10 Terrifying Playwrights Of The 20th Century

Teater kan slå deg hardt og fort hvis du er i riktig humør. Det er mer umiddelbar enn film og tv, det ber deg om å sympatisere med tegnene, uansett hvor grusom de kan være, og det er aldri akkurat det samme hver gang du går. Mens musikaler og komedier har en tendens til å gjøre det bedre på billettkontoret, tar det en flott artist å få publikum til å gå hjem både fornøyd og forferdet. Dette er en liste over noen av de beste og mest vridne sinnene som teatret presenterte oss med i forrige århundre. Definitivt holde øynene skli for disse navnene i ditt lokale teaters kommende sesonger.

10

August Strindberg

Den eneste grunnen til at Strindberg lander så langt unna nummer 1 er at det meste av sitt arbeid ble gjort i 1800-tallet. Men han bodde i det 20. århundre, og han er en av mange som er ansvarlig for å forme og inspirere dramatistene som er oppført nedenfor. Jeg kan ikke tenke på en av hans skuespill som kan beskrives som en lykkelig opplevelse. Han skrev absolutt gode erfaringer, men ikke lykkelige. Han skrev et realistisk manifest i sin introduksjon til Frøken Julie, og etterlot det raskt, flyttet inn i rytmer og skummere former representert briljant i hans drømmespill og spøkelsessonata senere i sin karriere. Han var en selvabsorbert misogynist, som uttrykte sine frustrasjoner og mentaldemoner feiende med sine malerier, poesi og essays, samt spilleruskript.

9

Maxim Gorky

I det 19. og 20. århundre trakk Maxim Gorky sin karriere med bare det andre spillet han noensinne skrev, med tittelen The Lower Depths. Mens han forfulgte en stil av realistisk teater, skrev Gorky Nedre dybder med større fokus på å skape fascinerende karakterer enn en minneverdig tomt. Det er spekulert at Gorky, mens han utvikler disse karakterene, kanskje har gjort regelmessige besøk til et lokalt hjemløst hus, som tilbyr sprit i bytte for historier og tid. Første mottak av dette spillet var ekstremt negativ, kritiserer den dystre håpløsheten og det amorale innholdet i karakterens liv. Til tross for disse innledende vurderingene, regnes det i dag som en av hjørnesteinene til Modern Theatre. Selv om de nedre dypene er hans mest populære lek; han fortsatte å skrive femten flere skuespill etter, opprettholde sin smak for den hensynsløse undersøkelsen av menneskelig kamp.

8

Manjula Padmanabhan

Fra og med, har Manjula Padmanabhan bare skrevet fem spiller. Hennes mest berømte, Harvest, er en science fiction om en fattig del av verden hvor folk er enige om å la kroppen bli tilgjengelig for høst av rikere vestlige som tilbyr alle slags luksus til gengæld. Det er en ganske klar metafor for kapitalismens globaliserte innflytelser på tredjepartsarbeidere. Hva Padmanabhan briljant gjør, representerer imidlertid begge ender av denne ligningen i en enkelt familie i en liten leilighet i India. Som karakteren Om spirals inn i frykt inspirert, delvis, av folkene som obsesserer over hans helse og styrer sitt liv, seder moren seg gradvis i de luksusene som blir bragt til henne ved sitt offer. Personen som eier Om, representert av rare holografiske apparitions, mener seg å være sjenerøs og nyttig for ham. Gjennom disse og andre tegn, er publikum tvunget til å se forstørrede versjoner av de forskjellige leiesoldatene av seg selv. Selv Om ender opp uærlig, noensinne offeret.

7

Brendan Behan

Brendan Behan gjør denne listen av to grunner: det chillende innholdet i de to mest berømte spillene, og det korte fryktelige livet han ledet. Han var medlem av den irske republikanske hæren som, selv etter irsk hjemregering, tok seg av seg selv for å besøke Liverpool og sprenge strategiske deler av havnen. Han ble arrestert, mislykket av hans intensjoner. Han tilbrakte tre år i fengsel og senere, ikke engang ennå tjue år gammel, ble arrestert igjen for et mordforsøk. Hans mest berømte lek, The Quare Fellow, handler om en gruppe fanger som venter på utførelsen av sin medfødte. Behan presenterer situasjonen med humor og intensitet. På slutten av stykket er avdøde avdøde og tegnene håndterer fortsatt seg selv bak stolpene. Behan drepte seg med alkoholisme. Etter suksessene til Quare Fellow, The Hostage, og hans bok The Borstal Boy, fortsatte han å skrive, men aldri så briljant eller vellykket. Reduseringen av hans håndverk var tydeligvis et resultat av hans drikking. "Jeg er en drikker med et skriveproblem," pleide han å si, "det er ingen dårlig publisitet unntatt en dødsdom."

6

Arthur Miller

Selv om ikke alle hans arbeider er spesielt skremmende, ville denne listen være galt uten den store Arthur Miller. Han skrev over 50 scene- og radiospill, som spenner over sin aktive karriere over syv årtier. Hans mørkere side kommer over mer subtilt enn andre medlemmer av denne listen, og tegner publikum for å undersøke deres eksistensielle selv med nyansene i hans historiefortelling snarere enn å stole på gimmicker i form eller skuespill. Spiller som alle mine sønner og en utsikt fra broen, starter i den gjenkjennelige arbeidsdagen, og bærer oss faglig til å spekulere scener av vold på spillerens klimaks. Død av en salgsrepresentant trenger neppe å nevne som "den store amerikanske tragedien;" et portrett av livets ufeilbarhet, bygget nesten kunstig av det sviktende sosiale systemet vi alle holder fast i. Miller skrev med Shakespearian storhet av historie, blander livene til vanlige mennesker med den ødeleggende virkeligheten av alle de større enn oss - Gud, filosofi, sannhet og sosiale strukturer. Han gjorde det mest ødeleggende kjente og det kjente å være ødeleggende.

5

Howard Barker

Enda mer velsmakende enn Arthur Miller oppfunnet Howard Barker en hel sjanger kalt "The Catastrophe Theatre." Han tar inspirasjon fra de mest forferdelige av historiske hendelser og viser dem til oss åpent og provoserende. Ved å ofte skrive tegn som er ufullkomne eller anti-heroiske, inviterer han publikum til å lage sine egne dommer og falle i diskurs blant seg selv. Filosofisk Barker er kjent for hans avvisning av realismens mål å fremkalle en felles reaksjon fra en mengde; vi tar alle det vi tar fra et lek og den erfarne sannheten ligger over et spekter. Når det gjelder innhold, er Barker imidlertid ikke sjenert av sårende omstendigheter og krevende bilder: han utnytter sin karakters tillit til verden, beskriver lukten av slagmarker, gjør gamle kjøttssår til viktige karaktertrekk, han piler til og med en bølge av hestblod over en huddled gruppe desperate arbeidere.

4

John Paul Sartre

Sartre er så ikonisk for eksistensiell tanke og kunst som i 1948 forsøkte den katolske kirke å forby sine bøker helt. Han var en akademiker som før sin erfaring som soldat i andre verdenskrig bekjente en slags rasjonalisme: bruken av ens handlinger gjør deres tilværelse akseptabel. Krigen ristet Sartre dypere inn i denne selvflatterende retningen, og han kom ut enda mer eksistensielt plaget (hvis du kan forestille deg det). Hans mest berømte lek, Huis Clos, setter de tre mest fryktelig samsvarende menneskene i samme rom for hele livet, slik at de kan plage hverandre når de ser på sine kjære, sakte glemmer dem på jorden. Alle Sartres kreative skriving er ekstremt symbolsk og dyster i stil, faglig forbeholder språket som nødvendig for å formidle sine sadistiske meldinger.

3

Peter Weiss

Kjent for noen av de lengste spilltitlene i historien, er Peter Weiss stil og interessepunkter ganske vanskelig å savne på pålydende grunn: Forfølgelsen og mordet på John-Paul Marat som utført av de innsatte av asylen Charenton under ledelse av Marquis de Sade er et eksempel, eller hva med diskurs om fremdriften av den langvarige frigjørelseskriget i Vietnam og hendelsene som leder opp til det som en illustrasjon av nødvendigheten for væpnet motstand mot undertrykkelse og på forsøkene til USA av Amerika for å ødelegge revolusjonens grunnlag som et annet eksempel? Hans skuespill er tydelig på en gang spesifikk og feiende i emnet. Weiss bruker ofte metatheatrale konvensjoner for å presse publikum følelsesmessig inn og ut av historiene sine, ofte inspirert av kraftmisbruk av militærformalitet. Hans skriving er i stand til å få et publikum til å føle seg samtidig triumferende og disgusted av gardinfallet, og danner i sin tur en dypere vurdering av hva vi tenker på oss selv.

2

Samuel Beckett

Sammen med Arthur Miller er Beckett en av de mest berømte dramatikerne fra det 20. århundre. Han var en mester for å kombinere bilder med timing for å kunne bygge de mest bittende viscerale produktioner som var mulig. Best kjent for Waiting for Godot som et landemerke for teatral surrealisme, Becketts arbeidsgruver er betydelig dypere i den retningen med noen av hans kortere skuespill. Til tross for dette ble han motsatt å bli gitt etiketter som surrealistisk, ekspressionistisk eller til og med minimalistisk ... selv om han ikke kunne nekte sine minimalistiske ambisjoner. Åpenbart åpner sitt beste spill, Endgame, med en ensom mann på et nesten tomt stadium, og sitter spøkelsesløst fremdeles under en teduk. Leket er satt i enden av verden hvor tegnene er låst i et hus, varige sluttfasen av deres smertefulle eksistens. Hans arbeid er uforlignelig for andre dramatiker, vakker å se, vakker å høre og, når den er godt produsert, kan være bokstavelig talt svimlende å oppleve.

1

Sarah Kane

Sarah Kane skrev bare seks skuespill før hennes død i 1999, og flyttet fra realistiske historier om intens vold til flere poetiske og eksperimentelle brikker nærmere slutten av karrieren. Hun er en pioner i den britiske litterære bevegelsen, "In-Yer-Face-Theatre", som angriper publikum med det grusomme og uanstendige. Sannsynligvis på grunn av den groteske pushiness av hennes skuespill, ble de ikke godt mottatt av sitt eget samfunn i løpet av livet hennes. Hun har imidlertid hatt stykker spilt for store publikum i Fastlands-Europa og oppnådd svært vellykket i Amerika. Hennes skriving er voldelig i innhold og påvirker, sjokkerer publikum med de mørkeste mulighetene for menneskelig handling; Kane skrev om sex, smerte, tortur, død, rasisme og voldtekt. Hun var en strålende ordsmed, bygget poesi med den minste nødvendigheten av språk, men absolutt ikke en dramatiker for de mer sensitive teatergjennene.