Topp 10 litterære verk i tegneseriemediet

I flere tiår var tegneserieindustrien, i det minste den vanlige tegneserieindustrien, rettet utelukkende mot ungdommer. I løpet av de siste tretti årene har industrien vokst opp og flere og flere bøker blir skrevet med voksne lesere i tankene. Mange av disse bøkene er skrevet av svært dyktige individer og er veldig morsomme å lese. Dessverre er et stort segment av det som er der ute, stort sett det som kalles eskapistlitteratur, og som de fleste sjangerfiksjon, er det ikke noe mer enn bare en hyggelig lesning. Dette er ikke fordi mediet selv er begrenset eller dårligere enn. Mediet har allerede produsert flere mesterverk rik på dybden. Dette er en liste over de ti toppene som ikke bare er store tegneserier å lese, men tegneserier som, når det gjelder litterær fortjeneste, enkelt kan gå tå til tå med de største arbeider i litteratur og film. Flere forfattere på denne listen har skrevet flere verk som lett kan lage listen, men jeg har begrenset listen til bare ett arbeid (det aller beste) av hver forfatter.

10

Mary Jane / Spiderman elsker Mary Jane av Sean McKeever

Vises i: Mary Jane # 1-4, Mary Jane: Homecoming # 1-4, Spider-Man elsker Mary Jane # 1-20.

Samles inn i: Mary Jane Vols 1-2, Spider-Man elsker Mary Jane Vols 1-4.

Mary Jane-tegneseriene er en av Marvels mange forsøk på å appellere til den preteen / tenåringspiken demografiske. Det er en av de få gangene som tegneserieindustrien som helhet har forsøkt og lyktes i å skape en underholdende tegneserie rettet mot unge jenter som ikke var horribly sexistiske. Tegneserien selv finner sted i en alternativ versjon av Marvel-universet der Mary Jane Watson og Gwen Stacy gikk på videregående skole med Norman Osborne, Peter Parker, Flash Thompson og Liz Allen. Til tross for at det forekommer i et superhero-infested univers, har boken svært lite superheltpris. Spiderman gjør få opptredener og presenteres stort sett som en urealistisk kjendiskrem av Mary Jane, til svært sent inn i tegneserien. Tegneserien er i stor grad sentrert rundt de typiske tenåringsproblemer som oppleves av Mary Jane og hennes venner, spesielt problemer som involverer teenagedatering og knusninger.

Heldigvis, Mary Jane er helt bort fra mer komplekse sosiale problemer som står overfor tenåringer som tenåreseks og narkotikamisbruk. Personer som virker av denne typen virker tiltrukket av og typisk takler på enkle, urealistiske og nedlatende måter. På et øyeblikk synes boken å mangle ekte dybde, men hvis du gir det en sjanse, har det faktisk mye å si, særlig om tenåringsromanse. Og selv om du ikke er en tenåringsjente, er boken fortsatt en morsom lesing. McKeever har skrevet noen av de mest fantastiske og herlige dialogene som noensinne kommer frem i en tegneserie. Tegnene er alle dype og godt trukket ut mens de gjenstår gjennomsnittlige, umodne, angst-riddte tenåringer. Det som virkelig setter McKeever's tegneserie fra hverandre er at han klarer å fange opp hvordan det føles å være tenåring og hva de fleste av oss gikk gjennom da vi først begynte å utvikle romantiske følelser.

9

En Superman for All Seasons av Jeph Loeb

Vises i: En Superman for All Seasons # 1-4.

Samlet inn: En Superman for All Seasons grafisk roman.

En Superman for alle årstider er en fortelling om Superman begynnelsen, som omhandler Clark Kents overgang fra en tenåring i Smallvile til hans tidlige dager som Superman i Metropolis. Hver av de fire bøkene som utgjør serien er dedikert til en annen sesong der den finner sted, og ideene og symbolikken til hver sesong samsvarer med hva Superman skjer for å gå gjennom og hva som skjer i hans liv. Sesongens symbolikk og naturens syklus er knapt ny i litteraturen, men heldigvis i dette tilfellet håndteres det godt av en mer enn dyktig forfatter. Sluttresultatet er en eldre historie som er rik på symbolikk og temaer, og er også en underholdende lesning. Boken var den viktigste inspirasjonen for Smallville tv-show.

8

Lucifer av Mike Carey

Vises i: The Sandman Presents: Lucifer # 1-3, Lucifer # 1-75, Lucifer: Nirvana # 1-3.

Samles inn i: Lucifer Vols 1-11.

Lucifer er en spin-off av Neil Gaimans The Sandman-tegneserie sentrert rundt Gaimans tolkning av Satan, uten tvil den mest interessante karakteren i sin bok og en av Satans mest interessante skildringer siden Paradise Lost. I Sandman skjønte Lucifer at han hadde blitt lurt, at han aldri hadde vært opprøret han trodde å være, men var i stedet noe annet enn bare en bonde i Guds hovedplan. Så for å virkelig rebel, sluttet han som helvetsherre, sparket alle ut før han dro. Ved slutten av The Sandman-tegneserie løp Lucifer en nattklubb, Lux, i Los Angeles.

Careys Lucifer plukker opp akkurat der Gaiman forlater, og i utgangspunktet synes boken å være stort sett modellert etter Sandman, men veldig fort blir det klart at hvor Sandman tok en av universets krefter og behandlet sitt daglige liv og relasjoner, er Lucifer en sann fantasyepic med større enn livsfigurer involvert i kriger som bestemmer universets skjebne. Med sine interessante tegn og episke historier er Lucifer en morsom lesing. Så mye, det virker som ingenting annet enn en morsom lesing, til du når slutten. Og så skjønner du hvor dypt arbeidet egentlig er, tema i stor grad rundt ideen om predestinering mot fri vilje.

7

Hitman av Garth Ennis

Vises i: Demon Annual # 1, Demon # 42-45, 52-54, Batman Chronicles # 4, Hitman # 1-60, JLA-Hitman # 1-2.

Tommy Monaghan er uten tvil den beste hitmanen i Gotham City, selv om han bare dreper andre kriminelle. Etter å ha blitt smittet med en fremmed manipulert pest, får han røntgensyn og telepati og bestemmer seg for å spesialisere seg i treff på andre supermenneskere og demoner.Han vises først i Demon Annual, som er hans opprinnelseshistorie, og vises senere i to andre historier i Demon. Han vises da i Batman Chronicles før han får sin egen serie. Flere år senere gjorde Ennis en todelt JLA-Hitman miniseries som fungerer som en slags epilog. Tidligere historier med Tommy i Demon er viktige å lese fordi nyere historier trekker på hendelser som forekommer i dem, men historien begynner ikke å treffe sin skritt før Hitman # 1.

Det er vanskelig å si nøyaktig hva Hitman er om eller hva som gjør det skiller seg ut, fordi det er så mange forskjellige ting, hvorav de fleste alene kunne ha fått Hitman på denne listen. Tegneserien omhandler tegn dypt forankret og beveger seg gjennom ulike kriminalsyndikater i Gotham City, et aspekt av DC-universet som sjelden sett. Tegnene selv er for det meste vanlige mennesker, ofte kommenterer populærkultur og behandler nåværende hendelser i DC-universet, omtrent det samme som tegneseriefansere (for eksempel å være opprørt over Superman's lange hår eller gi grove seksuelle kommentarer om Catwoman). Boken glamoriserer kriminelle liv og har temaer som dekker historiens unøyaktigheter, dødens natur og hvor godhet og etikk er forskjellig fra å være en god person.

6

Sandman av Neil Gaiman

Vises i The Sandman # 1-75, Annual # 1, og Sandman: Endless Night grafisk roman.

Alt annet enn Endless Night samles i Sandman Vols 1-10

Sandman tar seg av livet og tider med Dream of the Endless, en av syv utødelige krefter som handler om universet og rutinemessig håndterer gud, engler, demoner og andre overnaturlige vesener. Sandman maler sterkt av horror og suspensjonene, Sandman maler et portrett av Dream gjennom en serie tilsynelatende frakoblede historier, noen ganger med drøm som den sentrale hovedpersonen, men andre ganger har han så lite som et komoutseende. Historiene kobler imidlertid til slutt sammen igjen gjennom ulike tegn og temaer. En annen signatur av Gaimans Sandman var å trekke obskure tegn fra DCs fortid og inkorporere dem i hans historier.

En av de første tingene som skiller seg ut om Sandman, dreier seg om et vesen av episk statur, Dream, men de fleste historiene er sentrert rundt hans personlige liv og relasjoner. Derfra fortsetter Sandman å utforske ideene om historier, mytologi og folklore, deres rolle i verden, og historien til historien, og moderniserer og forteller så mange klassiske historier fra mytologi og historie som inkorporerer dem i The Sandman univers. Til slutt handler historien spesielt om karakterbuer og nødvendigheten av forandring innenfor våre tegn og i universet.

5

Animal Man av Grant Morrison

Vises i: Animal Man # 1-26.

Innsamlet i: Animal Man Vols # 1-3.

Animal Man er en atypisk superhelt. Han støtter Green Peace, PETA, og dyrerettigheter generelt. Han ønsker å være en superhelt, og han vil kunne leve det, men han misliker også vold. Det er ikke å si at han er imot å drepe noen i en voldsom hevn, eller tilfeldigvis bli med i en voldelig dyrerettighetsgruppe. Han er ikke engang forbi noe så enkelt som å gjøre en snap beslutning om at han og hans familie skal gå vegetarianer uten å tenke det gjennom eller til og med diskutere det med sin kone. Animal Man er en god og moralsk person med store idealer, men samtidig er han langt fra perfekt og, som de fleste, utsatt for å gjøre feil og la sine følelser ta kontroll over ham.

Morrison er kjent for å være en av forfatterne til å først introdusere høyere litterære enheter til tegneserier. Animal Man er det første alvorlige arbeidet med postmodern metafiksjon i mainstream tegneserier. The Psycho Pirate regurgitating gamle tegneserier fra vår verden i et forsøk på å bringe tilbake tegnene slettet fra kontinuitet under krisen på uendelige jordarter. Animal Man tar peyote og ser leseren leser tegneserien. Til slutt vil Animal Man ende opp med et forsøk på å finne ut hva han med rette mener å være hans høyeste vesen, Grant Morrison. Til tross for at boken er veldig tydelig at det bare er en tegneserie, er tegnene og deres historier fortsatt utrolig engasjerende og forblir viktige for leseren. Pluss hvis du kan lese hele serien og komme gjennom den endelige boken uten å gråte, har du ingen sjel.

4

Superman: Rød sønn av Mark Millar

Vises i: Superman: Red Son # 1-3.

Innsamlet i: Superman: Red Son grafisk roman.

Hva om Superman landet på jorden tolv timer senere? Røde Sønnen finner sted i et alternativt univers der det har skjedd. Nå i stedet for å lande på en gård i Kansas og bli reist for å opprettholde sannhet, rettferdighet og den amerikanske livsstilen, lander han på en sibirisk gård og blir reist for å opprettholde kommunismens idealer, arbeidersrevolusjonen og marxistiske filosofier. Lana Lang er en sibirisk gårdspike. Pete Ross er den uekte Sønnen til Stalin. Og Bruce Wayne er en anti-sovjet terrorist. I mellomtiden er Lois Lane, Jimmy Olsen og Lex Luthor alle fremdeles født i USA.

Rød Sønn er den første Superman arbeidet å stille spørsmål om Superman. Tidligere har Lex Luthor fått lov til å uttrykke sine synspunkter om hvordan Superman holder tilbake til menneskeheten og at han er for sterk av et vesen, men bare slik at Superman kunne avsløre Luthors perspektiv for å være feil og avledet av småting. Røde Sønnen mener at Luthor kan være riktig, og maler ham som helten. I mellomtiden er Superman karakter stort sett uendret, holder fast i en nasjonal filosofi som han anser rettferdig og moralsk og forsøker å bedre verden og redde liv, men han gjør det med en filosofi som den vestlige verden lenge siden har bestemt seg for å være i beste fall, urealistisk og undertrykkende, og i verste fall ondskap.

3

Identitetskrise av Brad Meltzer

Vises i: Identitetskrise # 1-7.

Samles inn: Identitetskris grafisk roman.

Noen vet de hemmelige identitetene til alle superhelter. Nå målretter de og dreper sine kjære. Det er i hovedsak plottet til identitetskrisen. Major DC-helter som Superman, Batman og Wonder Woman har små, nesten cameo-skuespill i historien. De store tegnene er alle mindre kjente og mindre populære DC-tegn som Elongated Man, Green Arrow og Atom.Historien er en klassisk whodunit med DC superhelter, og leseren, prøver å finne ut hvem som ville drepe superheroes familier og hvorfor. Det tar også fra moderne kriminalfilmer som viser superheltekvivalenten av CSI-stilundersøkelser.

Men hvis du klø på overflaten er det en mye dypere historie skjult innenfor identitetskrisen. En historie som er sentrert om døden, hvordan den fungerer, hva den gjør for oss, og til slutt hvorfor menneskene vi elsker, må dø. Tegneserien bruker den rike og detaljerte historien til DC universet, dens tegn og deres relasjoner for å fullt ut gjøre sine poeng, en prestasjon som ikke kunne oppnås uten disse allerede utviklede tegnene, hvorav noen har eksistert i nærmere åtti år. Så mye som det legger til historien, er det også den største mangelen på identitetskrise. Historien er så bundet opp i DC-tegnene og deres historier at uten en anstendig forståelse av DC-universet blir mange av temaene tapt, og til tider er historien enda vanskelig å følge.

2

The Dark Knight Returns av Frank Miller

Vises i: The Dark Knight Returns # 1-4.

Samles inn: The Dark Knight Returns grafisk roman.

Folk har blitt lei av superhero vigilantes. Superman er den siste aktive helten som jobber i hemmelighet for den amerikanske regjeringen. De andre har alle pensjonert av egen vilje, eller de har blitt tvunget til å bli pensjonert av Superman. Etter hvert som forbrytelsen øker i Gotham City og Two-Face blir frigjort fra fengsel, bestemmer en 59 år gammel Bruce Wayne å gå ut av pensjonering og igjen bli Batman, som til slutt fører til en kamp mot døden mellom Batman og Superman. Ved utgivelsen ble tegneserien dårlig mottatt i den vanlige pressen på grunn av sine mørkere skildringer av Batman og Superman, men har siden blitt betraktet som ikke bare en av de viktigste og innflytelsesrike Batman-bøkene, men en av de viktigste og innflytelsesrike tegneserier noensinne skrevet.

Med The Dark Knight Returns forsøkte DC igjen å revitalisere den populære Batman-karakteren for den moderne æra. Ved å revolusjonere Batman-karakteren valgte Miller å vise en mer realistisk versjon av Batman, men i stedet for å endre Batmans historie for realismens skyld, så Miller i stedet etter grunner til Batmans handlinger som var fornuftige. For eksempel malte han et lyst mål på brystet fordi han ikke kunne sette Kevlar på hodet. Utover bare å dekonstruere Batman skjønte seriet utforsket også dypere temaer om hvordan den rollen vi er ment å spille forandrer seg etter hvert som vi blir eldre, elitisme og stedet som overordnede mennesker burde holde i samfunnet, og superheroes natur og hva de egentlig mener å oss.

1

The Watchmen av Alan Moore

Vises i: The Watchmen # 1-12.

Innsamlet i: The Watchmen grafisk roman.

Hvordan kunne noen annen tittel ha gjort nummer ett sted? Det er bedre betraktet enn noen annen tegneserie i historien, den har vunnet en rekke utmerkelser, det var den eneste tegneserien som er tatt med i Tids liste over de 100 største romanen av all tid, og det er det mest populære arbeidet skrevet av en mann som er anses mest for å være den største levende tegneserieforfatteren. Moore begynte å ta ideen om hvordan det virkelig ville være som om superhelter eksisterte. Det han endte opp med, var seksuell avvik, homoseksualitet, vigilantisme, politisk og nasjonal utvinning, menn og kvinner som føler at de er over loven og et publikum som til slutt mister deres eksistens.

Arbeidet i seg selv er ment som en dekonstruksjon av superhero-historien (og alle som har lest mye kritikk på litteratur eller film vet at kritikere og akademier både elsker dekonstruksjoner). Selv om det er den første virkelige dekonstruksjonen av superhelten sjangeren, er det i seg selv ikke så stor av en prestasjon. Moore går imidlertid et skritt videre og dekonstruerer Nietzsches superman; en filosofi, som mer enn noen annen, har vært knyttet til superheltenes ide. Moore presenterer oss med fire forskjellige supermenn, alle i samsvar med Nietzsches ideal, og hver følger etikken til en annen filosofisk filosofi. Vi ser da hva som blir av supermenn når de eksisterer utenfor teori eller den idealiserte verden som vanligvis finnes i tegneserier, og enda viktigere hva de gjør med samfunnet de eksisterer i.