10 Krypeste sanne historier bak filmscener
Vanligvis når folk beskriver "horror stories" fra et filmsett, mener de at det var et planleggingsproblem, mye argumenterende på sett, eller kanskje en mekanisk feil. Men noen ganger går det mye lenger enn det. Noen ganger skjer ting som virker egnede for det vi ville vurdere en bokstavelig horrorhistorie. Og selv om mange ting på denne listen er ting av film urbane legender, skjer de for å være sanne.
10Dau
Dau var fra og med 2011 et prosjekt som hadde brutt ned i en forstand, selv om det ikke var å si at filmingen stanset. Det som skjedde i stedet, var regissør Ilya Khrzhanovsky slått denne planlagte hyllest til Nobelprisvinneren Lev Landau til en sinnsykt overveldende handling av "metode" -kultisme. Kasting og mannskap var pålagt å kle seg i russisk klær i midten av det 20. århundre for å matche filmens tidsperiode; de fikk ikke lov til å ha mobiltelefoner eller noe annet så moderne. Mat måtte være i bokser fra epoken og alle dokumenter og passerer skrevet. Enhver som så mye som nevnte aspekter av den moderne verden eller forlot settet uten tillatelse ble bøtelagt. Den ene personen bør utøve så mye kraft for noe så klart unødvendig er, som regissøren selv sa, "ren delirium". Og dette var under omstendigheter hvor folk måtte gjøre de samme torturously repeterende oppgaver til - da de ble sparket - noen av dem beskrev det som å være beslægtet med et "fengselsforsøk".
Bli med Amazon Prime - Se over 40.000 filmer og TV-programmer når som helst - Start gratis prøveversjon nå på Amazon.com!
9Eraserhead
Eraserhead er kjent for å være gåtefull og skumle. Det er en historie om en losermannsmann (Henry Spencer) i en bisarre setting som opplever merkelige visjoner mens han farer et like fremmed barn som ikke ser eksternt menneske. Men det er det du kanskje forventer fra David Lynch hvis du har hørt noe om ham og mye mildere enn du ville forvente etter at du hadde hørt hva slags ting han var på bak kulissene.
For eksempel nektet han å snakke om hvordan effekten av babyen ble gjort tiår etterpå (heller ikke tillot andre å snakke om det). Gitt utseendet på objektet, budsjettet, hudteksturene, og det faktum at det er så artikulert at øynene lukkes vertikalt, er den ledende teorien at det er et bevaret kalvfoster.
Ideen om at Lynch koblet et lik til å bringe det til liv, støttes godt av noe han gjorde for moro at han satte inn en slutt slettet scene. Han spurte en veterinær om å gi ham en død katt (på løftet det ikke var gjenkjennelig på film), så kuttet den opp og fant fargene ganske levende. Deretter satte han katten i en tjæregrass og forlot den der i et år til han kunne få en scene der Henrys sko fanget på en ledning koblet til katten. Det er nok å få deg til å tro at Lynch begynte å lage filmer for å rettferdiggjøre alle eksentriske ting han ville gjøre i alle fall.
8 Noah
Celebrity stalkers er ikke noe nytt. Men en som gikk etter Emma Watson under skytingen for Noah var mer aggressiv enn de fleste. Under skytta bestemte Emma Watson seg for å gå avsted i skogen nær plassering av skytingen. Mens hun var der, oppstod en stalker som hun kjente fra utenfor hennes hjem. Medlemmer av mannskapet intervenerte, og mens Watson var uskadet og ikke presset anklager, beskrev de som var involvert i skytingen hvordan det pustet over alt. Beslutningen om ikke å trykke på anklager er noe tvilsom i lys av oppmuntringen dette kan gi andre stalkers.
7 Skippy
En 1931 Best Picture nominee, denne filmen har en scene der barnestjernen Jackie Cooper var pålagt å gråte. Regissør Norman Taurag kom til den konklusjonen at ekte følelser var nødvendig for scenen. Han hadde en stagehand ta Cooper's pet hund ut bak studioet og late som å skyte den. Selv om det ble avslørt etter at de fikk det som hunden var ok (og hans forestilling ble nominert til beste skuespiller), gjorde hendelsen en slik innvirkning på Cooper som han berettede sin selvbiografi Vennligst ikke skyte hunden min!
6 Alien
Alle er hørt nå om den beryktede brystspirende scenen i 1979-horror klassikeren, hvor noen av de kastede medlemmene var helt overrasket av scenen. Mye creepier (og mindre kjent) er en historie fra Dan O'Bannon om kunstneren H. R. Giger. For å designe xenomorphs hode, kjøpte han ekte menneskelige kranier fra India og kuttet dem fra hverandre. O'Bannon var mistenkelig, men han gjorde ikke noe om det til midten av 1980-tallet da han skrev ideen inn i komedien Return of the Living Dead. Deretter kom en nyhet ut at India hadde lukket ned selskapene som leverte skjeletter, noe som gjorde det ganske mulig, noe som var uheldig. Og han slutter på et spesielt chillende notat: Tennene på skallene han så Giger jobber med var veldig mye som barns.
5 Aguirre, Guds vrede
Den mest berømte historien fra Werner Herzogs film fra 1972 er at Herzog truet stjernen Klaus Kinski på gunpoint for å hindre ham fra å forlate filmen. Dette er ganske dumt, fordi Kinski innrømmet i sin selvbiografi at han var den eneste med en pistol. Og det gjorde han ikke bare true å skyte folk med det. Han sparket skudd inn i en hytte der mannskapet bodde på grunn av hvor høyt de var. Skottet tok bare av spissen av noens finger - selv om det var overfylt der inne. Kinski hadde en annen samtale da han nesten drepte en ekstra ved å knuse ham i hodet med sverdet under et skudd. Blåset var vanskelig nok til å kutte mannens hode åpent, og hadde tvilløst drept ham om han ikke hadde hatt hjelm. Er det lurt at Herzog senere seriøst forsøkte å drepe Kinski?
Også, en av de døde kroppene i filmen er ekte. Herzog sa at broren hans måtte fly den inn fra Europa for å bringe den til settet.For å holde det trygt fra upålitelig bagasjehåndtering tok broren sin på flyet med ham og satt ved siden av den for flyet.
4 End of Evangelion
Denne 1997-funksjonen er en av de animefilmene fra 90-tallet som størknet stereotypen at de er fulle av vold og ugjennomtrengelig symbolikk. Men nesten ingen av dem kan matche de bisarre hendelsene som er sprinkled gjennom hele denne filmen, som beskriver en profeti hvor vitenskap og monstrøse energier vesener brukes til å avslutte verden. For eksempel har mannslederen hallusinasjoner i sine siste timer - full av tilfeldige bilder som brev og barns tegninger.
Vel, det skjer at tegningene kom fra barn som var ofre for virkelig misbruk, så noen veldig virkelige hendelser med ekstrem privat smerte ble immortalized der. Og de bokstavene? Blant dem er dødsrisikoen som ble sendt til regissør Hideki Anno fordi fans var misfornøyd med den forrige delen av showet, som var ment å knytte arrangementene til serien til filmen. Og verste av alt, kjempet en av de ledende stemmeaktrisene faktisk en annen skuespillerinne under opptak, for det var det som skjedde i scenen. Det var vondt at hun hadde problemer med å fortsette opptaket.
3 Kom og se
Kom og se var en film fra Sovjetunionen fra 1985 som fortalte historien om shell-sjokkede ofre for det tredje rikets invasjon av Sovjetunionen. Så langt som å filme det, kunne Elem Klimov ha vært litt også realistisk. Faktiske kuler ble sparket på kaste medlemmer. Selv om ingen egentlig prøvde å skyte noen, beskrev ledende skuespiller Aleksey Kravchenko hvordan kuler kom innenfor tommer av hodet under en take. Som anmeldere har notert, klarer følelsen av denne fare noe å se på seeren, men var det virkelig verdt det?
2 Siste hus til venstre
Dette var Wes Cravens pausefilm, og det var en der han følte at han gikk for langt på innholdet. Ifølge ham og skuespillerne David Hess og Marc Shaffer ble det også for alvorlig bak kulissene. For eksempel, for å få en skikkelig skremt reaksjon fra hans co-star Sandra Cassell, fanget Marc Shaffer henne, holdt henne over en dråpe, og truet med å kaste henne av hvis hun ikke fikk ta neste skudd. Senere, under en voldtektssituasjon, truet David Hess å virkelig angre skuespilleren for å få en bedre ytelse. Hess led noen ekte og helt hensynsløs frykt senere da skuespilleren som spiller far til Hess karakter, truer ham med en motorsag som var levende, fullt funksjonell og ble brukt uten sikkerhetstiltak. Og dette var etter filming scener der skuespillerne virkelig slengte hverandre.
Se på alle horrene til det opprinnelige siste huset til venstre på Amazon.com!
1 menn bak solen
Det er forståelig at regissøren av denne 1986-filmen følte seg berettiget til å gjøre så mange forstyrrende ting. T. F. Mous lagde en film om systematisk tortur og menneskelig eksperimentering som skjedde i Unit 731 under andre verdenskrig, og for å formidle horror av det, følte han sannsynligvis at det skulle være få grenser mellom publikum og de virkelige grusomhetene han simulerte. Til dette formål er det en scene i filmen hvor en samling rotter er satt i brann, som ble gjort for ekte. Men verre er scenen der et barn som døde av eksponering, er satt på et obduktabord. Dette var en ekte person som hadde dødd like før skytingen. Det er ikke rart at filmen ofte beskrives som en av de mest forstyrrende menneskene noensinne har sett.