Topp 10 filmer med skumle lenker til den okkulte

En løs og svært oppsiktsvekkende definisjon av okkult har vært en del av kino siden starten. For det meste har skrekkfilmgenren vært okkultens uoffisielle hjem, med djevelsk tilbedere, hedenske kulturer og lignende som populærfilmer som for eksempel Narrenes konge, Blodet på Satans Claw, og andre. Occult-tema filmer eksploderte i popularitet i 1960- og 1970-tallet, da hippie-motkulturens flørting med østlige tanker og New Age-praksis ble forvandlet til noe mye mørkere. (Mansons familiemord bidro også til å spre ideen om at "fred og kjærlighet" bare var en forside for hippie ondskap.)

Mens noen av oppføringene her kommer fra den perioden, er mange mye eldre og dateres til tiden med stille filmer. Noen av disse filmene er knyttet til det okkulte ved sekundære og til og med tertiære tråder. Mens noen ble skrevet av forfattere som så på spenningsmålere med blasfemiske historier, ble andre skrevet av seriøse utøvere av det okkulte.

10Nosferatu

https://www.youtube.com/watch?v=rcyzubFvBsA

Mens noen ganger feilaktig kalt den første vampyrfilmen eller den første tilpasningen av Bram Stoker Dracula (en tapt ungersk film fra 1921 kalt Dracula er død kan være den sanne først i begge kategoriene), Nosferatu er likevel et mesterverk. Regissert av F. W. Murnau, Nosferatu er en ekspresjonistisk ta på seg skrekk som forteller sin historie i skygge og chiaroscuro. Som uautorisert tilpasning av Dracula, Nosferatu forteller i hovedsak den samme historien om en transsylvansk vampyr som forlater sitt hjem og kommer til Vest-Europa som en sosial pest. Imidlertid i Nosferatu, erstatter den fiktive tyske byen Wisborg London, mens tidsperioden endres fra 1880-tallet til 1830-tallet. Også, Nosferatu forvandler Count Dracula's figurative pest til en bokstavelig en som dekimerer en hel by. Tegnene i Nosferatu har litt forandrede navn som Tomas Hutter i stedet for Jonathan Harker og Ellen Hutter i stedet for Mina Harker. Til slutt, i motsetning til den suave aristokraten av Dracula, vampyret i Nosferatu, Count Orlok, er en gnager-faced demon som er mye nærmere folkloriske forestillinger av undead.

Fordi filmen ble laget uten tillatelse fra Florence Stoker, Bram Stokers enke og kontrolleren av hans eiendom, ble filmen hylle til den gled inn i det offentlige området tiår senere. Dette tilsynet drepte nesten muligheten til ikke bare å se kanskje verdens største vampyrfilm, men også å undersøke produsent Albin Grau's beslutning om å bøye filmen med okkult symbolikk. Grau, som har blitt beskrevet som en "livslang okkultist", kom over ideen om å lage en vampyrfilm etter å ha blitt utsatt for serbiske vampyrlegenden mens han var på Balkan under første verdenskrig. Senere, mens han fungerte som filmens produsent og kunstdesigner Grau bestemte seg for å sette okkult-inspirerte hieroglyfer inn i brevene sendt mellom Count Orlok og Renfield-like Knock. Samlet sett forestillte Grau og andre produsent Enrico Dieckman Nosferatu som en teosofisk horrorfilm som ville inkorporere østlig mystikk i sin overordnede historie.

9The Cabinet Of Dr. Caligari

https://www.youtube.com/watch?v=xrg73BUxJLI

Utgitt år før Nosferatu, Robert Wiene Skapet av Dr. Caligari var den første horrorfilmen for å eksplisitt innlemme elementer av ekspresjonisme i sin mise-en-scene. En psykoanalytisk utforskning av galskap og besettelse, Skapet av Dr. Caligari omhandler en ung student ved navn Francis (spilt av Friedrich Feher) som blir byttet til den onde sirkusartistens og mesmeristen Dr. Caligari (spilt av Werner Krauss). Spesielt bruker Dr. Caligari sin sideshowattraksjon, en vandrende somnambulist ved navn Cesare (spilt av Conrad Veidt), for å skade de som Francis elsker mest. Til slutt blir hele opplevelsen Francis sinnssyk, hvor publikum innser at hele historien har vært en forseggjort forklaring på hvorfor den engasjerte Francis avviser sitt sanitariums regissør (som ser ut som Dr. Caligari).

Famously vurdert et allegorium om Weimar Tysklands ønske om en politisk sterkmann, Skapet av Dr. Caligari var ment å være en kritikk av autoritet. I særdeleshet ble skribent Carl Mayer (som sammen med skrivepartner Hans Janowitz, vendt seg til pacifismen etter å ha vært i første verdenskrig) inspirert til å komponere historien etter å ha håndtert en merkelig og fornærmende hærpsykolog. Opprinnelsen til Janowitzs bidrag til Skapet av Dr. Caligari stammer fra hans førstehånds erfaring med å se et sexmord i Hamburg. Når det gjelder filmens forbindelse til okkulten, gjør det ikke bare Skapet av Dr. Caligari forsøke å visuelt representere psykose gjennom forvirrede og uhyggelige scenesett, men det handler også om muligheten for hjerneforslag, ellers kjent som tankekontroll.

8Ekte

Undertitlet "Tale av en vampyr", 1920-tallet Ekte ble også regissert av Robert Wiene. En lite kjent og veldig nonsensisk film, Ekte er mer eller mindre en kontinuerlig drømmesekvens om en kunstners uhellige besettelse med et maleri som har en gudinne som heter Genuine. Som Skapet av Dr. Caligari, Ekte gjør stor nytte av de malte settene produsert av den ekspresjonistiske kunstneren Cesar Klein. Narrativt sett er prestedessen Genuine skildret som flytende i østlig magi og det okkulte måten.

En bisarre liten film, Ekte var en flopp i løpet av dagen og har ikke fått kritisk reappraisal siden. Når det er sagt, Ekte gir et glimt, ikke bare av den høye grad av innflytelse som den freudiske psykoanalysen hadde over tysk filmskaping i begynnelsen av 1920-tallet, men også på hvor alvorlige Weimar-filmskapere studerte okkult praksis. Wiene, sammen med regissører Murnau og Paul Wegener, injiserte ting som teosofi, kabbalah og estetikk av okkulte utøvere som Paul Klee, Max Ernst og andre i deres tidlige horrorfilmer.

7Haxan

Selv om filmen er dokumentar, er den danske regissøren Benjamin Christensens 1922-film Haxan er allment ansett som en av horror-genrenes største og kanskje mest forstyrrende filmer. Christensen var inspirert til å lage en film som studerte hekserier etter å ha studert Malleus Maleficarum, den beryktede hekseveiledningen fra 15. århundre skrevet av to tyske katolske munker. Som et resultat, Haxan er full av sjokkerende bilder som dramatiserer slike ting som Walpurgis Night feiringer og middelalderlig svart magi. Faktisk er en stor del av filmens første halvdel dedikert til dramatisering av scener av sacrilege og devil tilbedelse.

Til tross for sin sensasjonelle, Haxan til sist argumenterer for at anti-heks hysteriet i middelalderen og tidligmoderne perioden var et resultat av misjudging av psykiske lidelser og masse hallusinasjoner som demoniske eiendeler. Da filmen ble sluppet, ble de logiske konklusjonene ignorert. Sett som en kritisk kritikk av katolicismen, tok noen 8000 katolske kvinner seg til gatene i Paris for å protestere mot sin franske premiere. I USA, Haxan ble utestengt rett og slett.

6Magikeren

https://www.youtube.com/watch?v=cR2j44Yml7M

Utgitt i 1926, Rex Ingrams Magikeren, som stjernene den tyske skuespilleren og regissøren Paul Wegener som den falske trollmannen Oliver Haddo, er en av de glemte klassikerne i den stille filmtiden. Uten noen endringer er Ingrams manuskript trofast mot W. Somerset Maughams originale roman. Publisert i 1908 skrev Maugham Magikeren som et kynisk forsøk på å tjene en sunn lønningstid. En potboiler om Haddos forsøk på å ofre livet til den vakre Margaret for å skape grotesk homunculi, Magikeren ble inspirert av en av Maughams bekjente i Paris - den engelske okkultisten Aleister Crowley. Faktisk trodde Crowley Magikeren bar så nært likhet med sitt eget arbeid at han offentlig anklaget Maugham for plagiering.

I filmversjonen er Wegeners tur som Haddo utvilsomt truende. Styrking av denne forestillingen er Ingrams eksperimentelle bruk av kameraarbeid. Spesielt, Magikeren har en skremmende og nyskapende drømmesekvens som viser Haddo ved hjelp av svart magi for å skape en helhetlig visjon om et ritual dedikert til den greske gudpanen. Tilfeldigvis hevder en allment rapportert historie om Crowley at okkultisten forsøkte å kalle Pan under et ritual som fant sted i Paris en gang i begynnelsen av det 20. århundre.

5Vampyr

Heller enn Dracula, Carl Theodor Dreyers 1932-film Vampyr er en løs tilpasning av en annen vampyrklassiker-J. Sheridan Le Fanu's novella Carmilla. Selv om det ble utgitt i de tidlige dagene av lyden, Vampyr er en nesten stille film om den vampyr-hjemsøkte landsbyen Courtempierre. Allan Gray (spilt av filmens økonomiske støttespiller Nicolas de Gunzburg), filmens hovedperson, er en seriøs student av det okkulte som begynner å miste sitt grep om sunnhet når han går inn i Courtempierre. Som et resultat, Vampyr presenterer for det meste en untrustworthy fortelling som drypper med psykoanalyse, drømlogikk og okkult symbolikk.

Handlingen i Vampyr kan finne sted i en alternativ dimensjon der Gray allerede har dødd, og er igjen bare for å observere den sakte forverringen av Courtempierres innbyggere. En mer bokstavelig lesning av film utgjør at Greys underlige opplevelser er resultatet av en vampyrs forbannelse på landsbyen, som bare stoppes når Grey og hans kjærlighetsinteresse Gisele (spilt av Rena Mandel) kjører en jernspike gjennom hjertet av den gamle crone Marguerite Chopin (spilt av Henriette Gerard). I en endelig handling, unngår paret landsbyen mens den onde landsbylederen (spilt av Maurice Schutz) ved et uhell dreper seg inne i en forlatt mølle.

Ifølge Dreyer selv begynte hans livslang interesse for det overnaturlige da han som liten gutt leste visse bøker om det okkulte han fant i sin bestemors bibliotek.

4Lucifer Rising

En eksperimentell kortfilm, Kenneth Anger's Lucifer Rising ble laget som en slags ode til San Francisco motkultur av slutten av 1960-tallet. Filmen er også en psykedelisk drøm om Angers søken etter en moderne Lucifer, en bærer av lys som vil innlede en ny tidsalder for frihet. Angsts visjon om Lucifer var i stor grad inspirert av Aleister Crowleys skrifter, som trodde at Lucifer ville være gud for Horuss kommende alder. Angers andre store innflytelse var Satans grunnlegger Anton LaVey, som fremstår som djevelen i Angers andre okkulte ode, Invokasjon av min demonbror. Også i Invokasjon av min demonbror, som ble laget av opptak tatt fra den opprinnelige kuttet av Lucifer Rising, er Bobby Beausoleil, den dømte morderen og Manson Family associate. Beausoleil spilte også et lydspor for Lucifer Rising. En annen Lucifer Rising soundtrack ble spilt av led Zeppelin gitarist og Aleister Crowley entusiast Jimmy Page.

Alle fortalte, Lucifer Rising, hvilke stjerner britiske popsangeren Marianne Faithful som demonen Lilith, representerer Angers idiosynkratiske oppdrag på motkulturens nye religion.

3Simon, konge av hekser

https://www.youtube.com/watch?v=ypvhzabUBcc

En overflateavlesning av Bruce Kesslers 1971-film Simon, heksens konge ville kalle det en campy ta på de mange Satan-themed horror filmer som var så utrolig populære. Med en historie om en los angeles magiker som forsøker å forbanne "etableringen" gjennom ulike sataniske ritualer (de fleste involverer sitt magiske speil), Simon, heksens konge ser ut til å ha tungen sin fast i kinden. I en scene utfører Simon og hans tilknyttet Turk (spilt av George Paulsin) et stoffdrevet ritual som involverer en geit og Ultraviolet (en av Andy Warhols muser og en senere konvertering til Mormonismen).

Imidlertid har mange forfattere påpekt at Simon, heksens konge viser kjennskap til faktiske okkulte praksis. Mens tegnet av Simon Sinestrari (spilt av Andrew Prine), en seremoniell mage som bor i stormdrøm, presenterer en hån av counterculture-arketypen, kan hans utvide opplevelser faktisk være basert på den ekte praksis i California-okkultisten Poke Runyon .

2Det hellige fjell

Som mange av hans andre kreasjoner, er Alejandro Jodorowsky s Det hellige fjell er en tankebøyende øvelse i surrealisme. Den forvirrende fortellingen presenterer en blanding av kristen mystik, okkult symbolikk og psykedelisk bevissthet. Filmen presenterer også en dramatisering av Tarot-dekk, med tegn som representerer slike kort som tyven, Hermit og Djevelen. Filmens mest kjente karakter, alkymisten (spilt av Jodorowsky selv) tilbringer det meste av filmen som utfører ulike magiske seremonier, hvorav mange er ledsaget av nakne kvinner, Tarot-tegn og geiter.

Det hellige fjell er langt fra Jodorowskijs eneste forgang til det okkulte. Hans hele oeuvre blander ofte okkult symbolikk med absurditet og skildringer av endret bevissthet. På grunn av dette har han noen ganger blitt beskrevet som en gnostisk filmskaperen. Sammen med sin 1970-film El Topo, Det hellige fjell har også blitt anklaget for å fremme illuminatiens luner av visse konspirasjonsteoretikere.

1Metropolis

Fritz Langs 1927-film Metropolis er et visuelt mesterverk om en futuristisk by skarp delt av klassen. Mens byens velstående bor over jorden i skyskrapere som kombinerer moderne fasiliteter med bucolic fornøyelseshage, bor arbeidstakere under jorden i trange boligkvarter. Arbeid i byen presenterer en ekstrem versjon av Taylorization, med alt fra menial oppgaver til å gå atomisert og koreografert. Etter å ha blitt forelsket i en fattig jente ved navn Maria (spilt av Brigitte Helm), bestemmer Freder (spilt av Gustav Frohlich), den rike sønnen til Metropolis designer, å følge henne ned i maskinområdene hvor arbeiderne er ansatt i sjelkrossing oppgaver. Mens Frederik opplever seg som arbeidstaker, opplever han ikke bare hvordan dehumaniseringen av byens arbeidskraft kan være (i en berømt scene, erstatter Freder en utmattet arbeidstaker og tar manuell kontroll over en stor klokke), men han vitner også for en storulykke som dreper og har flere arbeidere. Mens han er vitne til denne tragedien, drømmer Frederik at fabrikken forvandler seg til et tempel dedikert til demonen Moloch, en fønikisk, kanaanitisk og / eller assyrisk demon som nevnes i Det Gamle Testamente i forbindelse med oppdragelse av barnoffer.

Realiserer at sønnen hans begynner å sympatisere med byens underjordiske arbeidsstyrke, kontakter Joh Fredersen (spilt av Alfred Abel) den galne oppfinneren Rotwang. Rotwang skaper en kvinnelig robot på bildet av sin tapte kjærlighet, Hel, for å røre misnøye blant arbeiderne. I den scene hvor Hel er brakt til liv, er det flere pentagrammer som er synlige i Rotwangs laboratorium. Tilsynelatende var Lang interessert i en dypere utforskning av teknologi vs magi, men kutter til Metropolis i hovedsak avbrutt denne fortellende strømmen.

Etter å ha startet en mindre borgerkrig blant arbeiderne, blir Hel brakt tilbake over for å utføre en sensuell dans for en fest av Metropolis elite menn. I denne sekvensen er Hel eksplisitt sammenlignet med Babylons Whore fra Åpenbaringen. Dette er ikke filmens eneste referanse til Bibelen. Historien om Babylon-tårnet er fortalt og liggende sammen med landskapet Metropolis, som var designet for å ligne middelalderlige avbildninger av den berømte strukturen. De som er overbevist om at filmen refererer til Illuminati-konspirasjonen, peker ofte på denne symbolske referansen som bevis.

Uten tvil, Lang og kone / medskaperen Thea von Harbou (som skrev romanen Metropolis og manuset tilpasning) var interessert i okkulte saker. Von Harbos senere støtte til nasjonal sosialisme kan ha blitt delvis inspirert av hennes interesse for østlig mystikk og det okkulte.