10 former for komedie fra verdenshistorie

Humor er en universell funksjon av det menneskelige samfunn, selv om vitser noen ganger faller flatt over forskjellige kulturer og tidsperioder. Likevel, siden menneskeheten begynte, har vi alltid søkt måter å le og få folk til å le. Noen tradisjoner er fremmed enn andre.

10 hija

Det er interessante teologiske implikasjoner for humor i den islamske verden, som alltid har vært en del av den islamske litterære tradisjonen, men har blitt kritisert av mange som respektløse og heretiske siden middelalderen. Mohammad ble sagt å ha fordømt humor (mezah) i Koranen, og det er implikasjonen at for mye lyshet er farlig. Men det var også en tradisjon kjent som motayeba eller "mild tæring" som profeten engasjert seg i. Han sa at en gang en gang hadde sagt at gamle kvinner ikke kunne komme inn i paradiset, men da han la merke til at en gammel dame virket forståelig nok opprørt av dette, klarte han: "Gud gjør dem først yngre enn de noensinne har vært. "

Da gresk komedier først ble oversatt til arabisk, var de forbundet med en satirisk form for arabisk poesi kjent som hija, noen ganger oversatt som "taunting". Noen sier det var først utviklet av den afro-arabiske satiristen Al-Jahiz i det nittende århundre, som lyste menneskepsykologi. I et bemerkelsesverdig arbeid satiriserte han ønsket om en lengre penis ved å si: "Hvis penisens lengde var et æresmerke, så ville muldyr tilhøre Qurayshs [hederlige stamme]."

Satire ble introdusert i persisk litteratur i det 14. århundre av Obeyd-e Zakani, en bitter sosial satirist. En av hans anekdoter sier: "Noen hadde stjålet Talhaks sko da han var i en moske og kastet dem inn i en kirke. Han sa overrasket: "Det er rart at jeg er muslim og skoene mine er kristne." "En annen sa," En muezzin ville ringe ut og deretter løpe. Han ble spurt, 'hvorfor løper du?' Han sa: 'De sa at stemmen min er vakker fra fjerne. Jeg løp så jeg kunne høre det fra en avstand. ”

Mange ser komedie som "gjenoppstandelsens kunst" og fordømte uanstendig vers, men en overraskende stor mengde hija har overlevd til moderne tid. Noen hevder at den invektive poesiformen stammer fra pre-islamske tradisjoner for å forbanne overnaturlige enheter. Fortsatt, hija ble ofte brukt som et forkledning mot vold, da det var ydmykende og ofte forårsaket en reaksjon, men i ikke-voldelige situasjoner kan det ganske enkelt ha ført til utveksling av hija, den middelalderske islamske ekvivalenten av en rap kamp.

9 Hasya Rasa

I sanskritlitteraturen var komedietradisjonen kjent som hasya rasa, og den ble kodifisert som en av de åtte "sentimentene" (rasa) av litteraturen i den gamle indiske avhandlingen Natya Shastra. Hasya var ment å belyse glede eller glede i publikum. Noen estetikere har analysert hvordan sjangeren påvirket ulike klasser i samfunnet, med overklasse observatører smilende og snickering, middelklassen ler høyt, og de lavere klassene gitar med tårer som strømmer ned i ansiktene sine. De skilt også mellom folk som ler av seg selv (atmastha) og en person som får andre til å leparastha).

Klassisk sanskrit farces ble kjent som prahasana, som ofte var ment å mocke figurer av temporal eller religiøs makt, som brahminer, yogier, asketter og munker. Disse var rettferdiggjort som et middel til å ta feil i samfunnet. En syvende århundre farce spurte tanken om at Buddha hadde forbudt munkene fra å nyte vin og kvinner, og redegjorde for at slike regler var mer sannsynlig utviklet av bittere, sjalu gamle menn for å nekte unge menns glede. En komedie fra nittende århundre viste oppmerksomhet mot asketiske Jains og deres oppfattede fromme hykleri, som skildrer en naken og lustig asketisk krangel med en nonne som forlater. En ung gutt forklar seg som en kvinne og nærmer seg asketeten, som forventer på gutten i glede til han når ned i buksene og oppdager kjønnsorganene hans, hans skuffelse er morsom for å se på publikum.

Mye av humor var avledet fra det faktum at sanskrit ble ansett som et hellig språk av guder, prester og den intelligente, men innholdet i prahasanas var ofte profane. I slike forestillinger fungerte mannlige og kvinnelige prostituerte ofte som folier for komisk sanctimonious myndighetsmyndigheter som leger, prester og generaler. De tjente også som lagerfigurer i komiske monologer som ble kalt bhana, hvilke publikum fant hilarisk for deres fysiske humor, hyperbole og skamløs hørlighet.

8 gammel egyptisk komedie

Records fra tekster, malerier og til og med gravene har avslørt at de gamle egypterne var store fans av bawdy humor og politisk satire. En av de eldste vitser i verden ble oversatt fra en papyrusrulle: I 2600 f.Kr. spurte domstolstrolleren Djadjamankh King Snefru: "Hvordan underholder du en kjedelig farao? Du seiler en båtlengde unge kvinner kledd bare i fiskenett nedover Nilen og oppfordrer farao til å fange en fisk. "Dette var tilsynelatende en politisk satire, med fisketuren som representerte kosmisk uunngåelighet av dynastiets styre.

De lavere klassene brukte ofte komedie til å få en over på de høyere klassene, til og med adelen og faraoen selv, som noen ganger ble portrettert som ufarvet eller ujevnt. Slapstick, dunkenness, scatological humor og dyrebasert humor var også godt representert. Disse inneholdt ofte reverseringer av vanlige klasseregler, som viser mus, som representerer det vanlige folk, beseirer og blir ventet av katter, som representerer adelen.

Scott Noegel, president for det nordvestlige kapitlet i American Research Center i Egypt, beskrev den egyptiske besettelsen med dyrhumor, med "enger som peker på en persons skinker, bavianer og katter ute av kontroll, dyr som kjører på toppen av andre usannsynlige dyr, bavianer som spiller instrumenter og dyr som drikker og serverer. "

Tidlige former for rasehumor var også tydelige, da egypterne ville lyse sine naboer i sør i Puntens land, og skildrede deres dronning som å ha "fettkledd hengende over knærne og albuene, ryggen er skarp og hun har en akvarell nesen. "I Tutankhamuns grav ble Egyptens fiender skildret i latterlig underholdende stillinger, som dukket opp på kongens fotskammel eller i bunnen av hans sandaler.

7 Crosstalk

Kunsten til ASL ("Ansikt og stemme"), ellers kjent som "crosstalk", utviklet i Kinas sen Qing-dynasti, spesielt etter at keiseren Xianfeng døde, da et forbud mot underholdning under den offisielle sorg sørget for at operasangere skulle utføre på gata. De utviklet en ny form for gateteater med slapstick for å tiltrekke seg folkemengder. Ved begynnelsen av 1900-tallet hadde dette flyttet til tehus og teatre.

Under den politiske uroen fra 1930-tallet og 1940-tallet ble kronisk humor blitt politisk feil og uklar, både som en forstyrrelse fra kaoset og som en satirisk riposte mot den. Felles mål i slike forestillinger var korrupte tjenestemenn, prostituerte, landlige landsmenn og den politiske eliten.

Etter den kommunistiske oppkjøpet i 1949 var crosstalk enda en form for kulturkunst som ble bedt om å prise (gesong) heller enn å satirisere (fengci). En "Kommisjon for Crosstalk Reform" ble satt opp, som gikk gjennom hundrevis av tradisjonelle rutiner som ble ansett å være i strid med kommunistiske politiske holdninger eller for risque for de puritanske maoister. Kontroversielle stykker som den scatalogiske og litt forstyrrende Drikkemelk og den dobbelte entender-fylt The Birdie som ikke skriker forsvunnet i den nye politiske atmosfæren, erstattet av sikrere, "revolusjonerende" biter.

Dette var ironisk, da Mao Zedong var en fan av crosstalk og ba om private showings på sin Zhongnanhai bolig, foretrekker de tradisjonelle rutinene til de nye kommunistiske segene. Mange av kunstnerne var forståelig nok nervøse for å utføre foran seg, men med en foretrukket den mer avslappede Zhou Enlai som et publikum. Mens skjemaet har ennå ikke gjenopplive sin satiriske kanten av pre-kommunistiske perioden, har den løsnet mer nylig.

I perioden etter den kulturelle revolusjonen ble crosstalk gjenopplivet noe, så mange tok det som en sjanse til å kritisere den overdrevne iver av de siste årene. I en skit må en kunde på en "revolusjonerende fotobutikk" og sin kontorist bytte politisk slogans under alle transaksjoner:

Kunde: "Serve folket!" Kammerat, jeg vil gjerne stille et spørsmål.
Klerk: "Struggle mot egoisme og kritisere Revisionism!" Gå videre.
Kunde: [til publikum] Vel, i det minste ignorerte han meg ikke. [Tilbake i karakter] "Ødelegg kapitalismen og løft proletariatet!" Jeg vil gjerne ta bildet mitt.
Klerk: "Gjør deg unna med privatpersonen og etablere offentligheten!" Hvilken størrelse?
Kunde: "Revolusjonen er uten feil!" Et tre tommers bilde.
Klerk: "Opprør er rettferdiggjort!" Ok, vennligst gi meg pengene.
Kunde: "Politikk først og fremst!" Hvor mye?
Klerk: "Stred for umiddelbare resultater!" En yuan tre mao.
Kunde: "Kritisk reaksjonær myndigheter!" Her er pengene.
Klerk: "Motta regel med penger!" Her er kvitteringen din.
Kunden: "Fei bort klassens fiendemer av alle slag!" Takk.

6 flatulisme

Scatologisk humor er nesten universell og har en lang og fremtredende historie i den vestlige verden. I det 12. århundre England hadde kong Henry II en stor entourage av jesters, nunbulatores (clowner), buffoons og fortellere for å holde ham underholdt, men julen var reservert for noe spesielt. Roland le Fartere var en profesjonell flatulist, eller fartspiller, som var ansvarlig for den årlige juleutøvelsen av unum saltum et siffletum et unum bumbulum (Ett hopp, en fløyte og en fart). Hans evne til å utføre ble godt belønnet; han ble sagt å holde tittelen til land og en herregård i Hemmingstone, Suffolk.

Irland i det 16. århundre var også hjemsted for mange profesjonelle farters, som ble kalt braigetoiri, selv om deres rolle var mest sannsynlig å sette deres fart i brann for sine lånere 'fornøyelse. En tidlig lovkrets referert til dem som utøvere som praktiserte deres håndverk "ut av deres backsides."

Denne storied tradisjonen ble gjenopplivet på 1800-tallet av franskmannen Joseph Pujol, som oppdaget mens han svømte i havet at han kunne inhalere vann gjennom hans anus mens han var under vann. Gjennom øvelsen oppdaget han at han kunne frembringe store tømmer av vann, og deretter gjennom å manipulere luften lærte han å produsere forskjellige notater og grunnleggende melodier. Hans kunst gjorde ham populær på skolen og mens han tjente i hæren. Etter en kort distraksjon åpnet et bakeri, vendte Pujol seg til scenen. Han debuterte som "Le Petomane" i Marseille i 1887, og vunnet over publikum med sin mestre av petomanie ( “Fartistry”). Han endte opp som utøver på den berømte Moulin Rouge.

Hans handling inneholdt ferske inntrykk, sanger, blåser ut lys, imitasjoner av tordenvær og kanonbrann, røyking av sigaretter fra begge ender, og til og med å spille ocarinaen.Mens han ble den høyest betalte entertainer for en tid, ble han saksøkt for kontraktsbrudd på grunn av å feste folk i offentligheten og ble erstattet av en kvinne som brukte en bælge for å oppnå samme effekt. Han åpnet sitt eget teater og utførte til hans sønner ble såret i første verdenskrig. Da Pujol døde i 1945, avviste familien hans en forespørsel fra det medisinske samfunnet om å undersøke sin anus og sa: "Det er noen ting i dette livet som bare må bli behandlet med ærbødighet. "

5 Rakugo

Fotokreditt: vera46

Denne japanske komedieformen av "sit-down" storytelling antas å ha sin opprinnelse med otogishu jesters ansatt av samurai i slutten av middelalderen, så vel som i buddhistisk forkynnelse i det 17. og 18. århundre. Da de fleste var analfabeter igjen da, ville predikanter oppfinne humoristiske historier for å engasjere lyttere som de ga muntlig instruksjon i buddhistiske lære. Ved slutten av det 18. århundre hadde formen størknet til en diskret form for underholdning, selv om den ikke ville bli referert til som Rakugo til Meiji-perioden.

Vanligvis ville en utøver sitte på knærne på en liten pute under en forestilling, som kan vare opptil 20 minutter. De vil vanligvis kle seg i en tradisjonell kimono, med noen ganger lang, bred hakama bukser og en formell haori jakke. Som rekvisitter ville de bruke en fan (sensu) og et lommetørkle eller håndkle (tenugui), som kunne stå i for andre gjenstander som spisepinner, sigaretter, bøker eller pengesedler som utøveren utførte sin opptreden.

Mange utøvere lærte å tjene til live gjennom Rakugo, utfører i fortellingsrom eller i haller som kalles Yose. Fortellinger ble etablert, og en tradisjon utviklet der etablert Rakugo utøvere tok lærlinger, som lærte metodene og teknikkene i kunsten, mens de utførte oppgaver og husarbeid for sine mestere. En av de mest berømte Rakugo mestere var Sanyutei Encho, som begynte å opptre i en alder av syv år og ble kjent for sin humoristiske romantiske og spøkelseshistorier i 1800-tallet.

Forskjeller i dialekt og form var tydelige i Rakugo utført i havnebyen Osaka og hovedstaden, Edo (nå Tokyo). I Osaka brukte fortellere et lite bord og stående bord, banket på bordet for å betegne starten på en historie eller en sceneendring og ofte innlemme shamisen og Taiko trommes musikk. De annonserte også historier uker på forhånd. Edo-artister var mer sedate, så vel som mer improvisasjonelle, og bestemte seg ofte ikke for hva historier de ville fortelle før forestillingen faktisk hadde begynt.

Årsaken til forskjellen var at Edo var en samurai-by, og mange Rakugo historier involvert gjør narr av samurai eliten. Uten å vite om det var samurai i publikum, måtte fortellere teste vannet først for å se om det var trygt å komme seg til sitt bedre materiale, slik at de ikke ble konfrontert med sint samurai etter showet. Osaka, derimot, var en handelsby. Det var færre bekymringer om sint samurai og flere bekymringer om å tiltrekke et publikum gjennom bølle utendørs forestillinger og fargerike preambles å trekke i tilskuere.

4 Mesoamerican Humor

Maya har en lang historie med humor, tradisjonelt stole på ordspill og dobbelt entenders. I 1774 ble en tolk ved Merida Hellige Kontor presentert med et krav mot de fire presteres skandaløse oppførsel. Andragendet selv ble signert anonymt, sannsynligvis på grunn av at anklagene var dårlige, latterlige og usannsynlige. Det hevdet at under masse ikke transubstantiation skjedde på grunn av at prestene hadde ereksjoner. Det heter hjembyen til en prestes elskerinne som Pencuyut (som kan bety "fornicating coyote"). Bønnen endte med, "Gud villig, når den engelske kommer, kan de ikke være ondskapsfolk som er lik disse prestene, som bare holder seg korte bare i kjødelige handlinger med menns esler. Gud er villig, la kopper gni inn i deres penishoder. Amen.”

For Maya, bruk av sitt morsmål for å fortelle vitser ga lisens til å engasjere seg i risque og scatalogical humor i kryss kjønn innstillinger, noe de vanligvis ville unngå hvis man snakker på spansk. Ritualisert humor på fiestas var også svært viktig, noe som gjorde det mulig for kritikk av sosiale problemer, utenforstående og maktinnehavere. Noen hevder at humor av både Maya og Nahuatl Aztecs ble informert av ånden av trickster, kombinere humor med terror og skape en tydelig macabre komedie scene. Humor var knyttet til kaos og skitt, og Yucatec Maya-ordet for "farce" var tah eller TAA, mens ordet for "smuss" var tA.

Ifølge spanske forfattere var rituell humor også en viktig del av festivaler i Aztec-imperiet, hovedsakelig festivalen til ære for Quetzalcoatl, der rituell komedie gikk videre i fire handlinger. I det første, en buffoon som utgir seg for å være dekket av smertefulle kokter, gikk rundt og klaget og gjorde vittige kommentarer til publikum. Han ble fulgt av fire gamle menn, to blinde og to nesten blinde, som ville krangle med hverandre humoristisk. De ble deretter etterfulgt av en mann som utgir seg for å hoste og være alvorlig syk. Den endelige forestillingen involverte to menn kledd i realistiske insektkostymer, en fly og den andre en svart bille.

Andre Aztec-ferier inneholdt humor, inkludert danser utført av hunchbacks og kvinnelige impersonators. Noen etterlignet full eller gale gamle kvinner, og andre brukte etnisk humor ved å etterligne utseendet og talemønstrene til nabostammene.De fleste adelskere i det sentrale meksikanske platået ansatt jesters, inkludert en klasse av folk som var kjent for å gjøre triks med logger av tre med bare sålene på føttene. Mange slike forestillinger var forgjengerne til moderne loa forestillinger, som kombinerer humoristisk diskurs med et dramatisk spill om en kristen helgen.

3 Hagiografisk humor

Foto via Wikimedia

Den middelalderens fremste kreative form ble skrevet av munker som klostret i klostre om kristne helligees liv, noe som ikke akkurat høres ut som mye latter. Men fra minst det femtiende århundre var komedie i hagiografi ganske vanlig, en ånd som historikeren Ernst Curtius kalte "grotesk humor i en hellig poetisk sjangre." Så merkelig som det høres ut, var slik humor ofte knyttet til bilder av tortur av de hellige.

På en konto blir Saint Lawrence stekt levende på en seng av brennende kul og er beordret å gi et offer til hedenske guder. Han svarer: "Jeg tilbyr meg til den allmektige Gud med en lukt av behagelighet." Han ville senere fortelle sine torturer at han var ferdig på den ene siden, så de hadde bedre å slå ham over. Slik humor reduserte torturerne til figurer av buffoonery, mens martyrene selv kom over som overlegen og dominerende.

En historie beskriver hvordan tre martyrte kvinner, Saints Agate, Chionia og Irene ble frelst fra voldtekt i hendene på deres fangenskap, Dulcitius: "Så snart han så disse jomfruene, var han begeistret for skammelig lyst, og om natten kom han inn huset der jomfruene ba til Kristus, har til hensikt å forfølge dem. Vannkoker og panner hadde blitt satt inn der, og ved Guds kraft ble han vendt vekk fra jomfruene, og han omfavnet vannkokene og kysset pannene, slik at han var alt svart og sotete ... "

2 Tantrisk humor

Den esoteriske buddhistiske skolen i Tantra har litteratur som inneholder mye både overdreven språk og humor, men det er ofte uklart hvor linjen trekkes mellom dem, da det er få grenser at tantrisk litteratur ikke vil krysse for sine egne formål. Slike tantriske læresetninger skjærer linjen mellom den groteske og komiske, med meldinger som underminerer høytiden for etablerte buddhistiske læresetninger.

En tidlig tekst, den Mahamayuri-vidyarajni-Dharani, forteller om en ung munk som heter Svati, som sendes for å samle brensel for å varme badvann, men er bitt av en svart slange. Som Svati skummer i munnen, går hans venn, Ananda, til Buddha for å fortelle ham hva som skjedde. Buddha sier at han burde kaste den kongelige spell av den store påfuglen og lanserer til en meget detaljert forklaring av påfuglkongen og de forskjellige åndene, spøkelsene og demonene som stavningen overvinter. Han lister deretter 60 sider verd av demon navn, krav og instruksjoner, mens Svati fortsetter å skumme på munnen, sakte døende. Til tross for at det er en tilsynelatende seriøs historie, tar timing, språk og absurditet til rette for en Monty Python-skit.

I en Tantra-initiasjonsritual ble en liturgi brukt som høres ut som en uanstendig parodi. En naken kvinne ville spre beina sine foran en innledende og spørre: "Kan du stå for å forbruke mythen, min kjærlighet, å spise min skit, å drikke min piss, for å suge blodet fra meg?" Det riktige svaret var " Selvfølgelig må jeg øve hengivenhet til kvinner til jeg skjønner selve essensen av opplysning. "Analysen som følger, gjør det klart at det er en analogi som sier at kvinner er Buddha, Orden og Veien. Nøyaktig hvor rettfylt de involverte i disse seremoniene var, er et mysterium i historien.

1 Holocaust Humor

For mange jødiske ofre for Holocaust fungerte humor som en forsvarsmekanisme for å psykologisk takle horror og død som konfronterte dem. Det bidro til å opprettholde mental stabilitet, fremme sosiale forbindelser, redusert stress og bidro til å distrahere ved å etablere en midlertidig følelse av normalitet og subjektivt redusere den terroren som oppleves. Det gjenspeilet en jiddisk folkes visdom som sier: "Hvis hjertet ditt gjør vondt, le det av."

En israelsk studie intervjuet Holocaust-overlevende om periodens humor, som hadde vært et tabu-emne. Noen humor var selvstyrt. En intervjuer bekjente at når hun og andre kvinner hadde håret deres barbert barbert av nazistene, reagerte hun ved å le og spurte vennene sine hvem frisøren var. En annen nevnt ankommer med tog på Auschwitz og streiner for å se ut av vinduet. Når en venn spurte henne hva hun ville se så dårlig, svarte hun at hun så ut på dirigenten siden hun ikke hadde en billett.

Humor bidro også til å uttrykke aggresjon, spesielt mot nazistene. En spøk ble rapportert som "tyskerne kom inn i Warszawa og overalt de gikk de ville si:" jøder ut, tyskere i "og slik kommer de til den jødiske kirkegården ..."

Holocaust humor er fortsatt et poeng av bitter strid. Rabbi Jason Miller bemerket mens det kan aksepteres i hendene på noen som Mel Brooks eller Sarah Silverman, hvis det håndteres uansett, kan det føre til alvorlig forseelse. Men på selve Holocausttiden var det annerledes. Ifølge en overlevende: "Se, uten humor ville vi alle ha begått selvmord. Vi gjorde narr av alt. Det jeg egentlig sier er det som hjalp oss til å forbli menneske, selv under vanskelige forhold. "