10 barndoms ikoner som er langt fra uskyldige

10 barndoms ikoner som er langt fra uskyldige (Mennesker)

En av de verste delene av voksenlivet merker all død og ødeleggelse rundt oss. Når vi trenger litt trøst, kan vi alltid vende oss til de dyrebare minner fra barndommen for å lyse dagen vår.

Men selv de kan bli besvimd av problemene i den virkelige verden. Det eneste som er verre enn å innse dine favorittbarnsfilmer er ikke så bra som du husker, er å finne ut at det har en kroppstelling.

Utvalgt bilde kreditt: roadtovr.com

10 E.T. Var hvordan Steven Spielberg klarte seg med antisemittisme

Fotokreditt: aish.com

Elliott og E.T. er en av de mest ikoniske filmdansene av all tid. For mange barn ser en av deres første hjertesorg på E.T. forlate Elliott for sin hjemmeplanett på slutten.

Parets historie var imidlertid allerede en tearjerker før den slo storskjermen. Ideen om et barn som befant seg med en fremmed, kom fra Steven Spielbergs egen urolige fortid. Ironisk nok hadde mannen som formet millioner av barndommer en forferdelig en selv.

Da Spielberg gikk i skole, ble han hele tiden mobbet for sin jødedom. Spielberg og hans familie var den eneste jødiske familien i deres nabolag. Han ble spottet med chants at "Spielbergene er skitne jøder."

I videregående skole ble Spielberg fysisk slått på grunn av sin religion, som lider av to knuste neser. Han prøvde å nekte sin tro og lot som om at hans etternavn var tysk og ikke jødisk, noe som forårsaket mye følelsesmessig belastning for familien sin.

Uten noen virkelige venner å vende seg til, skapte Spielberg en fremmed som en imaginær følgesvenn. Spielberg sa at denne alien "kunne være broren jeg aldri hadde, og en far som jeg ikke følte at jeg hadde lenger." Som en av hans få kilder til barndomskomfort, brukte Spielberg minnet til sin fiktive venn til å skape E.T. flere tiår senere.

9 Døden av J.K. Rowling's Mother Created Harry Potter

Fotokreditt: Newsweek

De Harry Potter serien har lært en ny generasjon kjærligheten til å lese. Det er synd at de bare må begynne med et dobbeltmord og forsøkt babymord. Det bør ikke være overraskende at Harry Potter universet er opptatt av døden. Knapt en spoiler, døden er overalt i serien.

Voldemort ønsker å unngå død og lever av å drepe unicorns. Lily død drev Snape over serien. Hvis du bare holdt kapitlene der ingen dør, ville bøkene bare være tre sider. De konstante referansene til døden var J.K. Rowlings håndteringsmekanisme for hennes personlige kamp.

Mens du kjørte på et tog i 1990, fant ideen om en trollkarlskole for barn henne på en gang. Den morsomme og magiske innstillingen ble mørknet da hun tenkte på moren hennes. Rowling var bare 25 da moren hennes døde etter år med lider av multippel sklerose.

Rowling har siden hevdet at den nåværende versjonen av Harry Potter ville ikke eksistere hvis hennes mor hadde overlevd etter at den første boken ble publisert. Rowling sa, "Hvis hun ikke hadde dødd, tror jeg ikke det er for sterk til å si at det ikke ville være Harry Potter.”

Etter at moren døde, hadde Rowling en veldig kort glede. Hun ble gift og hadde en datter. Så ble hun skilt, mistet jobben sin, og selv tenkt selvmord. Denne tøffe perioden inspirerte Rowling igjen. Hun forvandlet evigvarende spekter av elendighet til en av franchiseens mest kjente kreasjoner, Dementorene.


8 god natt måne Finansiert en narkotikamisbruk og kidnappingsforsøk

Fotokreditt: scholastic.com

I generasjoner har barn blitt transfixed av den rivende historien om en kanin som sier godnatt til sokker, kammer og luft. Til tross for historiens enkelhet, er Margaret Wise Browns god natt måne Hilsen er en av de største barnas bøkene fra tid til annen. Seksti-fem år etter at den først ble publisert, ble Skolebiblioteket Journal rangert som den fjerde største bildeboken hele tiden.

Boken var en stor suksess i Browns tragisk korte levetid. Da hun var bare 42, dro Brown til sykehus for en appendektomi. For å vise sykepleiere at hun hadde god helse, danset hun en burk. Langt fra å bevise en ren helseerklæring utløste dansen en emboli som drepte henne umiddelbart. Når Brown sa "god natt" for siste gang, hadde hun ikke noen barn av seg selv som hun kunne forlate sin litterære formue.

I sin vilje forlot hun royalties til god natt måne og hennes andre bøker til Albert Clarke, en ung gutt som bodde i en leilighetskompleks ved hennes hjem. Clarke og Brown ble venner da han var bare syv. Senere hevdet han at Brown var hans biologiske mor, men det er ikke noe bevis for å støtte dette.

Da han ble 21, mottok Clarke sin første lønnsslipp for $ 75.000. I løpet av de neste årene finansierte den konstante pengestrømmen mange av Clarkes problemer, inkludert hans narkotikaproblemer. Da narkotikaproblemer deltok familien hans, mistet han barna sine. For å få barna tilbake, prøvde han å kidnappe dem. Hans kriminelle utbrudd forlot ham utestengt fra sin familie, og han har slitt seg for å komme fram siden da.

7 Den magiske skifer finnes på grunn av oppfordring av en mindreårig

Fotokreditt: completeset.com

Hvis det er en ting som leker ikke burde gjøre, er det å minne folk om barnemord. For de fleste leker vil det være slutten på suksess. For Magic Skifer, det var hvordan alt begynte.

På begynnelsen av 1920-tallet ble R.A. Watkins eide et trykkeri i Aurora, Illinois. Han ble nærmet av en oppfinner som presenterte et hurtigmeldingsblokk. Watkins tok ikke utgangspunktet ideen fordi han trodde det ville forstyrre etterspørselen etter papir. Han ble gitt en natt å tenke på det.

Den kvelden hadde oppfinneren imidlertid forskjellige planer. Han søkte sex fra en mindreårig og tok henne over statlige linjer.Han ble arrestert senere den kvelden. Oppfinneren kalte Watkins med et forslag. I bytte for å betale bail money, ville oppfinneren gi Watkins rettighetene til Magic Slate.

Den magiske skifer satt sovende en stund, selv om den virket som en premie i Cracker Jack-bokser. Men det tok seg ikke helt til før andre verdenskrig. Når ressursene var knappe, trengte kartong og vev leketøy naturligvis ikke mye å være masseprodusert. Med en lisens fra Disney ble leketøyet en babyboomer favoritt.

The Magic Slate ble også en favoritt av Cold War-era senatorer. I 1987 ble representanter Dan Mica (D-Florida) og Olympia J. Snowe (R-Maine) bestilt av statsdepartementet for å ta med lekene med dem på en rundtur i den amerikanske ambassaden i Moskva. Takket være Magic Slate kunne de skrive meldinger og få dem til å forsvinne med en flick av siden.

6 The Noid inspirerte en gisselkrise

Mellom pizza og tegneserier er det ikke rart at Noid var en av favorittens hurtigmat-ikoner på 1980-tallet. Selv om levetiden til de fleste annonser er de få sekunder de blinker på TV-skjermen, var barna besatt med Noid, Domino's Pizza mascot.

The Noid ble pusset på T-skjorter og kjennetegnet i to forskjellige videospill. Det var enda snakk om en Noid-drevet tv-serie. Men Noids berømmelse var bare bra i 30 minutter eller mindre. Markeds imperiet avsluttet raskt i 1989.

Mens Amerika var besatt av denne pyjamaklædde kaninen, fortsatte de å rope reklamens slagord om "unngå Noid." I Atlanta tok en psykisk syk mann som heter Kenneth Lamar Noid dette slagordet til hjerte. Han trodde at selskapet personlig var rettet mot ham og bestemte seg for å kjempe tilbake.

I 1989 barged han inn i en lokal Domino og holdt to ansatte gissel i fem timer. Han forlangte at selskapet betalte ham $ 100.000 og en gratis pizza for hans problemer. Han fikk sin pizza. Men i stedet for en liten formue ble han sendt til en mental institusjon.

Som svar på katastrofen avsluttet Domino sin annonsekampanje. Aldri i stand til å riste paranoia forårsaket av annonsene, døde Kenneth Noid i 1995.


5 Crocodile Dundee ødela mannen på hvilken han er basert

Fotokreditt: alchetron.com

Den bawdy og bølle 1986 klassikeren Crocodile Dundee kan ha slått Paul Hogan inn i et husnavn, men det ødela mannen som inspirerte karakteren. Paul Hogan baserte karakteren på Rod Ansell, en utendørs mann som ikke hadde det beste livet til å begynne med.

I 1977 overlevde Ansell to måneder i Australian Outback ved å skyte haier og drikke bøffelblod. Hans utbrudd underholdt landet på 1970-tallet. Da han ble intervjuet av Michael Parkinson, sa Ansell at han foretrukket busken over det moderne samfunns trøst. Paul Hogan modellerte sin karakter på informasjonen i det intervjuet.

Crocodile Dundee gjort mer enn $ 300 millioner på billettkontoret, men Ansell så aldri noen penger ut av det. Faktisk endte han med å tape penger over filmen. Produksjonsfirmaet forbød ham å fremme sin storfevirksomhet som eid av "Real Crocodile Dundee".

Da han senket penger til å sikre rettighetene til å annonsere sin storfe stasjon, var Ansell uforberedt på å bekjempe en invasjon av giftige ugress. Til slutt tvang han penger til å selge sin storfe stasjon tidlig på 1990-tallet.

Han brukte den lille mengden penger igjen på hans narkotikamisbruk. Disse stoffene ødela hele sin hjerne. Han hadde vrang på frimurerne som kidnappet sine sønner og stalket ham. Drevet gal av narkotika, døde han i en skyting med politiet. Han hadde nådd for en offisiers pistol og drept politimannen på scenen. I den påfølgende jakten ble Ansell skutt død selv.

4 Peter Pan's besettelse med ungdom er basert på J.M. Barris dødbror og mulig pedofili

Fotokreditt: Wikia

Peter Pan er den kjente historien om at du aldri vil vokse opp og holde barndommen din uskyld for alltid. I skjemaer så varierte som boken, Disney-klassikeren, og til og med Hook, historien har blitt gjentatt i århundrer. Så fantastisk som boka er, var det et ekte barn som aldri vokste gammelt, ikke fra magisk lunsstøv, men en dødelig ulykke.

I 1867 ble forfatter J.M. Barries eldrebror David slått av en skøyter. Han falt, knuste hodeskallen på isen, og døde. Nylige forfattere har antydet at J.M. Barrie kan ha vært isskøyteren i spørsmålet.

Uansett synderen, Barrins mor sank inn i depresjon. For å trøste henne kledd Barrie i sin døde brors klær. Hans mors eneste trøst var at David ville være et barn for alltid. Dette startet Barrias besettelse med barndom og ungdom. I senere år ville dette ta en langt mørkere tolkning.

I boken Captivated: J.M. Barrie, Du Mauriers og Dark Side of Neverland, Piers Dudgeon gjør saken at Barrie kan ha vært en pedofil. Selv om dette har blitt debattert i årevis, hadde Barrie et ganske bisarrt forhold til tre barn - George, Jack og Peter Llewelyn Davies.

Etter at guttens foreldre døde for kreft, smidte Barrie viljen slik at han kunne bli deres verge. Som verne ville han ofte ta bilder av guttene naken. Dette forholdet vil tjene som inspirasjon for Barries bok, Den lille hvite fuglen, der Peter Pan først vises.

Llewelyn Davies-guttene var de eneste virkelige forhold Barrie noensinne har hatt. Formentlig fullførte han aldri sitt ekteskap med Mary Ansell. Til slutt møtte alle Llewelyn Davies-barnene unike endene. George ble skutt i hodet under første verdenskrig, og både Michael og Peter begikk selvmord.

3 Beanie Babies ødelagt og slutt liv

Fotokreditt: moneyinc.com

Hvis du ikke var der, er det vanskelig å forklare hvordan besatte mennesker var over Beanie Babies. Folk trodde at disse utstoppa dyrene som ble pumpet ut av millioner, var en eller annen måte en sjelden vare. Disse lekene ble behandlet som investeringer som solid som obligasjoner. Til slutt brøt boblen. Playthings 'eneste virkelige verdi var gleden de brakte barn og ingenting annet.

Folk mistet formuer gambling på markedsverdien av lekene. For eksempel, Chris Robinson, som laget et navn for seg selv som spiller Dr. Rick Webber på Sykehus, var overbevist om at Beanie Babies skulle ta av. Mellom roller investerte Robinson $ 100,000 i Beanie Babies, og tenkte at de kunne betale for barnas høyskoleutdanning. I stedet gikk familien hans i konkurs etter å ha spilt tusenvis på en samling på over 20.000 Beanie Babies.

Chris Robinson fikk seg heldig i forhold til Jeffrey Whites tragiske skjebne. I oktober 1999 møtte White med kollega Harry Simmons å handle Beanie Babies. De to begynte å argumentere over prisene på lekene. Kampen endte da White skutt og drepte Simmons. Beanie Babies var bare verdt $ 150.

I fengsel ble White voldelig for å miste navnet "Beanie Baby killer." Men til ingen nytte. Simmons liv ble avsluttet, og Jeffrey Whites liv ble ødelagt for en kjepp som stoppet to år senere.

2 Suksessen av Landet før tiden Ledet til et mord-selvmord

Fotokreditt: thoughtcatalog.com

I hennes sjokkerende kortlivede karriere uttrykte Judith Eva Barsi to barndomsikoner, Ducky i Landet før tiden franchise og Anne-Marie i Alle hundene går til himmelen. Begge tegnene er fondly husket fra 1980-tallet for deres optimisme i motgang av motgang. Dessverre var Judith Barsis liv langt mer tragisk enn de av hennes animerte kolleger.

Judith hadde mange rolleroller tidlig på 80-tallet i tv-serier og filmer så varierte som Punky Brewster, Jubel, St. Andre steder, Til og med Kjever: The Revenge. Hennes første store pause var i Landet før tiden franchise.

På bare syv gjorde Judith $ 100 000 i året. Dette var en stor lettelse for foreldrene hennes, som sliter med velferd. Da hun var så ung, hadde Judith ingen kontroll over hvordan pengene hennes ble brukt. Hennes far sløste mesteparten av datterens inntekt på hans krepsende alkoholisme.

Etter hvert som Judiths karriere vokste, gjorde det også sin fars bankkonto og barfan. Hennes mor fryktet at hennes manns alkoholisme ikke lenger kunne være inneholdt. Han begynte å misbruke sin kone og datter og gjøre døden trusler mot dem.

Mor og datter flyttet til et annet hjem for å legge litt avstand mellom dem og deres stadig krigere mann og far. Den beslutningen gjorde bare saken verre. Den 27. juli 1988 ble det oppdaget at Judiths far hadde brutt seg inn i sin tidligere kones nye hus. Han skjøt Judith og deretter hennes mor. Til slutt brente han ned huset sitt og vendte pistolen på seg selv.

Ett år senere, Alle hundene går til himmelen var utgitt. Som kreditter rullet, spilte sangen "Love Survives". Sangen og filmen var dedikert til Judiths minne. I 2004 ble en markør lagt til sin tidligere umarkede grav. I en beroligende hilsen til hennes stemmearbeid, leser hennes gravstein, "Yep Yep Yep !," hennes frase fra Landet før tiden.

1 Sea-Monkeys finansiert de ariske nasjoner

Fotokreditt: ML5

Det er vanskelig å forstå Harold von Braunhuts arv. For de millioner av babyboomere som slengte ryggen til tegneserier for den nyeste nyhetsgag som Invisible Goldfish eller X-Ray Spex, var han en viktig del av barndommen. For de som så på at hans havaber ikke klarte å bygge miniatyr sivilisasjoner, var de en av de første barndommenes skuffelser. Uansett ble von Braunhut hyllet som en titan av kitsch.

En av von Braunhuts mindre kjente oppfinnelser var Kiyoga Agent M5. Dette var et spiralfjæret våpen som løsnet et metallpisk ved et trykk på en knapp. Chockingly, dette våpenet ble markedsført i tegneserier, akkurat som hans andre billige gimmicks.

Men Kiyoga Agent M5 var ingen leketøy. Dette våpenet ble bygget spesielt for folk som ikke kunne få en lisens for et pistol, og derfor var våpenet så populært blant de ariske nasjonene, en hvit supremacistgruppe. Den Kiyoga fremtredende fremtredende i sin fundraising litteratur.

Von Braunhuts forhold til hat-gruppen var mer enn strengt forretningsmessig. Han deltok i samlinger, tente kors og distribuerte sin antisemitiske brosjyre. Fra den store formue han solgte sjøaber, kjøpte han våpen på vegne av Ku Klux Klan.

I en siste vridning ble det senere oppdaget at von Braunhut var jødisk. Han bygget et imperium fra glede og slengte det for hat. Om dette var hans siste gimmick - eller hvis han trodde noe av det - er det umulig å vite.