10 animerte filmer som verden uforklarlig glemte

Noen animerte filmer fades aldri. Gjennom etterfølgere, gjenutgivelser og tonnevis av varer, gjør de deres karakter som tidløse klassikere.

Andre er ikke så heldige.

For hver Skjønnheten og udyret, det er en En gang på en skog. Og med tradisjonelt animerte filmer på randen av utryddelse, er det fint å vite at det fortsatt er noen uutforskede som kan nyte eller kritisere.

Utvalgt fotokreditt: Paramount Pictures

10Lille Nemo: Eventyr I Slumberland
1989

https://www.youtube.com/watch?v=T27A73mqwIo
Før vi visste Nemo som en søt klovnefisk, var det Little Nemo, gutten som drømmer om eventyr og blir mer enn han forhandlet for. Han er whisked vekk til Slumberland, en verden av konger og flygende skip, der et blakkende mørke lurker under razzle-blendingen.

Et amerikansk-japansk samarbeid av Tokyo Movie Shinsha (Akira), Lille Nemo har noen av de mest berømte navnene i underholdning. Med kreftene til Chris Columbus (Harry Potter og de vises stein), Sherman Brothers (Mary Poppins), Ray Bradbury (Fahrenheit 451), og flere fremtidige Studio Ghibli (Spirited Away) animatorer kombinert, et mesterverk virket overhengende.

Dessverre, det mesterverket ble tapt et sted i oversettelse. Over tid erobret filmen fra eterisk vakre testscener som denne til et under-gjennomsnittlig sluttprodukt.

Lille Nemo hoppet rundt mellom flere forskjellige forfattere og animatorer før den endelige utgivelsen. Kanskje det er derfor det ofte føles ujevnt og usammenhengende. Imidlertid, visuals - selv ikke engang nær hva de kunne ha vært - er utrolig fantasifulle, kreative og ofte utrolig mørke.

Uansett, Lille Nemo gjorde litt over $ 1 million på kassekontoret i USA. Tokyo Movie Shinsha forsøkte aldri et annet prosjekt av sin størrelse igjen.

9The Black Cauldron
1985

The Black Cauldron er den svarte sauen Disney aldri snakk om.

Filmen kom i studioets mørkere dager. Selv nesten 20 år etter Walts død, sliter selskapet fortsatt å gjenopprette, scrambling uten grunnleggers innovasjon for å komme med nye ideer. Forfatterne satte hodene sammen og bestemte seg for en fantasyfilm basert på Chronicles of Prydain av Lloyd Alexander - om en ung grisbonde som må stoppe en ond, ubarmhjertig konge fra å skape en ond, undead hær.

Foreldre godkjente ikke. The Black Cauldron er en av Disneys mest kostbare feil til dags dato, og får ikke engang halvparten av sine $ 44 millioner budsjett tilbake på billettkontoret. De fleste publikum klarte ikke å koble til filmen, ofte på grunn av fraværet av Disney-fluff og feilaktig utførelse.

Disney var så flau av filmen at de ikke slipper den hjemme video til nesten et tiår senere. De gled det tilbake på hyllene igjen i 2010 for 25-årsdagen, men det mottar aldri mye fanfare.

Samtidig som The Black Cauldron ble dårlig mottatt, er det verdt en visning for de ofte mørke og foruroligende bildene som ikke er typisk til stede i Disney-filmer. Noen kritikere roste også det for sin musikalske poengsum og datoreffekter - noe animasjonsstudioer var nervøse for å eksperimentere med på den tiden.

8Lykkelig alle sine dager
1993

Vi vet alle historien om Snow White. Hennes forgjeves styremor forsøker å drepe henne, hun beveger seg inn med syv dverger, en kjekk prins sparer henne, og de lever lykkelig etterpå, ikke sant?

Ikke i henhold til Filmation - et animasjonsstudio med en forkjærlighet for å sette vendinger på Disney klassikere (og saksøkt for det). I denne uoffisielle etterfølgeren nyter Snow White lykkelig til enhver tid med sin prins til han blir kidnappet av sin onde styremors like onde bror, Lord Maliss. Dessverre er de syv dvergene på ferie (også å unngå en opphavsrettsbruddskode). Snø bestemmer i stedet for å bli sammen med sine syv kvinnelige fettere, dvergfellene, for å beseire Maliss og redde prinsen hennes.

Til tross for pre-release buzz rundt filmen, bombet den både på billettkontoret og med kritikere, og samlet totalt 3,2 millioner dollar. Til sammenligning, stopp-motion animert film Marerittet før jul nettet $ 50 millioner samme år.

Kritikere slengte filmen for skummel animasjonskvalitet og blatant (om enn dårlig gjort) Disney knockoffs. Mens flertallet avskediget det som alt annet enn fornærmende til den opprinnelige 1937-filmen, roste noen det for sin historie og pacing, om ikke noe annet.

Overraskende, Lykkelig alle sine dager kan skryte av en kvinnedrevet stjernebesatt, inkludert Irene Cara (Fame) som snøhvit, zsa zsa gaborMoulin Rouge, 1952), Carol Channing (Hei Dolly!), og den sene komikeren Phyllis Diller. Dessverre for filmatisering var selv starlets ikke nok til å redde dem til slutt. Lykkelig alle sine dager var den siste filmen de noen gang produserte.

Likevel er det en av en slags. Til tross for klassikere som Cinderella og Peter Pan får direkte-til-video etterfølgerbehandlingen, har Disney aldri gitt ut en offisiell oppfølger til Snøhvit og de syv dvergene. Kanskje en dag kommer en oppfølger, men til da, Lykkelig alle sine dager vil gjerne holde eventyr fanatikere over.

7Bebe er barn
1992

Lei av barna dine misforstå? De har sannsynligvis ingenting på Bebe sine barn.

Denne filmstjernen er senkomiker Robin Harris, og det er en av de eneste funksjonslengden, animerte filmer med et flertall avrikansk-amerikansk cast. Riffing av en av Harris mest populære stand-up rutiner, det sentrerer på en mann plaget med barnevakt en gruppe urolige barn med sikte på å komme nærmere deres attraktive barnepike.Han tar barna til Fun World - en åpenbar Disneyland klone - og de reiser helvete, angriper park-goers, torturerer Harris, og starter tilfeldige hip-hop musikalske numre gjennom.

Bebe er barn tilbyr mye utlandsk moro, fra en rappende baby til en ond robotlegang av skuespillere og tidligere presidenter. Men det gjorde lite mer enn $ 3 millioner på billettkontoret og fikk mest negativ vurderinger. Mange kritikere pegged det som unfunny og selv mener - mest sannsynlig på grunn av dialog som "Test tube babyer!" Og "Jeg skal slå den svarte av deg!"

På grunn av en for mange daterte popkultur referanser, det holder ikke veldig bra i dag, men det burde være en stift for 90-tallet barn og Harris fans.

6Watership Down
1978

Hvis du er i blodig blodbad av skogsverdener, Watership Down kan være din nye favorittflick.

Watership Down er en britisk original, basert på boka av Richard Adams. Den senterer på et uheldig sett med kaniner som er tvunget til å forlate sin krig på det engelske landsbygda og krysse de ville skogene til et nytt hjem-Watership Down. De møter utallige farer underveis, og de unnslipper dem uten tap. Selv stoler på hverandre er en gamble.

Filmen har ingen anstrengelser for å avsløre den mer grusomme siden av å være liten og bedårende mens den styrker viltet. Og i motsetning til Bambi, det er ikke sjenert om det. Og det er greit. Kritikere roste Watership Down for sin realistiske animasjon og nekte å skjule publikum fra den opprinnelige bokens vanskelige temaer. Det populariserte også Art Garfunkel klassisk "Bright Eyes." Men i motsetning til temasangen, Watership Down får ikke mye sprøyte nå til dags og diskuteres sjelden.

Hvis du leter etter en animert film som ikke vil snakke ned til deg, eller du bare er vondt for å se bunnies slåss til døden, sjekk den ut. Men la førskolen gå ut av denne runden.

5Kul verden
1992

Jessica Rabbit har forført innflytbare filmgjester overalt siden hennes premiere i Hvem rammet Roger Rabbit?, men hva ble det av Holli ville?

Som Hvem rammet Roger Rabbit?, Kul verden er en halv-animasjon, halv-live action hybrid. Det ble regissert av Ralph Bakshi (Fritz the Cat, Wizards) -En pioner i voksen-tema animasjon. Kul verden senterer på en tegneserieartist som er besatt av sin egen skaperverk-Cool World, en urban scene med de mest utrolige og latterlige av toons. Han oppdager snart at Cool World eksisterer utenfor fantasien hans, og en av hans mest populære toons, en nymfomanisk heter Holli, dør for å unnslippe for enhver pris.

Starring en ung Kim Basinger og Brad Pitt, filmens plott ligner Disneys FortrylletBare dobbelt så rast og ikke så godt mottatt. Til tross for den dynamiske markedsføringen (de endret faktisk Hollywood-tegnet for å inkludere Holli), ble de fleste kritikere slått sammen som ujevnt satt sammen og til og med "avstøtende". Det knapt økte halvparten av budsjettet på 28 millioner dollar på kassekontoret og lider fortsatt 4- prosentrating på rotte tomater.

4Katter danser ikke
1997

Når du tenker på groovy katter og animasjon, er Disney Aristocats kan komme til tankene. Men Thomas O'Malley er ikke den eneste katten som vet hvor den er.

Katter danser ikke var den siste filmen produsert av Turner Feature Animation før den fusjonerte med Warner Bros. Animation. Det er også den siste filmen som skuespillerinne Betty Lou Gerson og sang-og-danselegenden Gene Kelly jobbet med før de døde.

Den animerte musikken fokuserer på en ung katt som reiser til Hollywood bare for å oppdage at dyr ikke blir tatt alvorlig i Tinsel Town. Han runder opp et band av dyrebare dysterstjerner med brutte drømmer og løfter om å gjøre det, mot ønskene til Darla Dimple-en herlig skurkaktig ta på Shirley Temple.

Katter danser ikke mottatt generelt positive vurderinger for den spesielt levende animasjonen, hyllen til tidlig Hollywood, koreografien, Randy Newman's musikk og et morsomt spill av figurer. Dessverre så det nesten ingen på. Med det tidligere produksjonsfirmaet avsluttet, mislyktes Warner Bros. Animation til å markedsføre filmen godt. Det bombet på billettkontoret, noe som koster litt over $ 3 millioner i løpet av hele teatret.

Men det var en feiring. Dommerne på 1997 Annie Awards var uenige med dette svaret og tildelte den beste animerte funksjonen mot Hercules og Space Jam.

3Hemmeligheten til NIMH
1982

Hemmeligheten til NIMH var den første animasjonsfilmen med full lengde regissert av Disney-alderen Don Bluth (Landet før tiden, En amerikansk hale). Noen hevder at det er hans beste. Bluth var Disneys eneste ekte konkurranse i animasjonsbransjen under Disney Renaissance (på slutten av 80-tallet til midten av 1990-tallet), og han holdt seg selv ganske lenge.

Hemmeligheten til NIMH presenterer Mrs. Brisby, en feltmus som står overfor med å være igjen i hennes cinder block hjemme under pløying sesongen eller utsette hennes syke sønn til det kjølige utendørs. Hun søker hjelp fra en eldre og snubler over en gruppe rotter som har hyper intelligens på grunn av menneskelige eksperimenter ved National Institute for Mental Health (NIMH). Deres veier knytter seg til rotene som søker uavhengighet fra menneskelige rusmidler, og fru Brisby kjemper for å finne en løsning for hennes situasjon.

Kritikere roste Bluths oppmerksomhet på detaljer og bruk av eldre animasjonsteknikker som multi-panel kameraet (for å etablere dybde), rotoscoping (for tegnbevegelse) og bakgrunnsbelyst animasjon (for mer levende scener). Visuellene suppleres bare av NIMHs sterke karakterisering og komplekse emne.

På grunn av sin mørkere tone så filmen mindre popularitet enn noen av Bluths senere arbeider (En amerikansk hale, Anastasia), men Hemmeligheten til NIMH står tidstesten og er fortsatt et flott alternativ for både voksne og barn.

2Ferngully: Den siste regnskogen
1992

Hvis du har sett Avatar eller EPIC, du har allerede en ganske god forståelse av hva Ferngully: Den siste regnskogen handler om. Faktisk har det vært flere debatter om begge filmene som låne fra den.

Starring Tim Curry (The Rocky Horror Picture Show) som en campy skurk og den sene Robin Williams som en zany bat, tror du Ferngully ville få mer oppmerksomhet. Den amerikansk-australske filmsentrene på en ung byggearbeidstaker redusert i størrelse med en magisk spell. Han til slutt forbinder med en sivilisasjon av feer for å redde deres regnskog hjem fra Hexxus - en uheldig eller til og med sensuell, forurensningstropp.

Filmen var ganske bra på billettkontoret, og oppnådde en verdensomspennende brutto på $ 32 millioner. Selv om kritikere ikke ravnet over filmen, hater de heller ikke det, og det gir generelt gode anmeldelser på tiden.

På grunn av sin tunghendte miljømelding har den ikke vært spesielt godt blant kritikere. Men regnskogens visuelle er spesielt fristende, og uten denne filmen, Joffrey Baratheon-en sentral skurk i HBOs hitserie Game of Thrones-vil ikke være ganske det samme. Skuespilleren Jack Gleeson trakk inspirasjon fra Currys ytelse i Ferngully.

1The Thief And The Cobbler
1993

Livet til en filmskaperen er ikke lett. Og kanskje vet ingen det bedre enn Richard Williams, direktør for The Thief and the Cobbler. Filmen ble produsert i 1968 og ble der i 25 år på grunn av perfeksjonisme, uenighet mellom Williams og hans støttemenn, og økonomiske tilbakeslag. Noen av spillerne og mannskapet døde selv før den ble fullført, inkludert skuespilleren Vincent Price. Den har en av de lengste filmproduksjonsperioder av all tid.

The Thief and the Cobbler fokuserer på Tack, en ung, mute skomaker som har en innkjøp med Grand Vizier av et overdådig arabisk rike. Grand Vizier kaster Tak i fengsel, men kongedømmets prinsesse, Yum Yum, liker ham. Når kongedømmet er truet, blir Tack pålagt å forsvare det.

Etter at deadline for filmen ikke ble oppfylt i 1991, begynte Disney å markedsføre Aladdin-En film med slående likheter med fruktpai. Williams mistet kontrollen over sin egen magnum opus. Det ble overført til et fullført obligasjonsselskap.

Det nye selskapet kalt det Prinsessen og skomageren og takket være blide sanger og unødvendige voice-overs for opprinnelig stumme tegn. De endret også betydelig animasjon for å gjøre filmen mer markedsførbar. Williams følte at hans opprinnelige arbeid hadde blitt ødelagt, og mange seere ble enige om. Til Williams 'kreditt har animasjonsbuffere og bransjeeksperter hilst hans stil som en unik forbedring på sjangeren. De originale scenene og utskriftene er utrolig kreative og svært detaljerte, med en persisk berøring.

I desember 2013 viste Williams en Los Angeles-screening av The Thief and the Cobbler: Et øyeblikk i tid. Denne versjonen av filmen ignorerer endringene og bruker uferdige utskrifter for å skape det nærmeste mulige til Williams originale visjon.