Dele:
10 Avant-Garde Works på National Film Registry
Avantgarde er bare normen som ikke har skjedd ennå. Det ser jo ut til å være tilfelle med de fleste av de historiske "avant-garde" -verkene som hittil har blitt kalt National Library Registry Library.
National Film Registry anerkjenner årlig amerikanskfilmer som har vært ansett som kulturelt, historisk eller estetisk viktig, og derfor har behov for permanent bevaring av landets største bibliotek. Det som er utnevnt til listen hvert år, er kongresbibliotekets beslutning med anbefalingene fra National Film Conservation Board, en 44-medlems gruppe bestående av fagfolk fra den amerikanske filmindustrien. Offentlige stemmer er også akseptert og vurdert i alle diskusjoner.
Siden 1989, da registret ble grunnlagt, har minst 25 filmer blitt lagt til hvert år. I dag har over 500 filmer på registret inkludert "Gone With the Wind", E.T., "Snow White", Zapruder-filmen, Citizen Kane og The Wizard of Oz sammen med nyhetsopptak, dokumentarfilmer og stille klassikere.
Bibliotekar og styre har siden begynnelsen arbeidet for å inkorporere avantgarde-verk i registret, og anerkjenner den viktige rollen som eksperimentelle filmskapere spiller i å flytte kunsten som filmfremmende. Selv om det i dag ser mange fremdeles frem som å være på forkant, kan man også gjenkjenne film- og historiefortellende teknikker som nå er vanlig blant populære, moderne filmskapere.
1Motion Painting No. 1 1947
Den tyskfødte Oskar Fischinger var en maleren, filmskaperen og animatøren hvis arbeid involverte strålende farger og abstrakte former samt oppfinnende fotografering og filmteknikker for å fange dem. Hans "Motion Painting No. 1" består av en serie oljemalerier på akrylglass som gjentatte ganger legges over hverandre, noe som deretter via stoppfotografering får dem til å virke som om de beveger seg og transmuteres, formineres og tilbakestilles. De "bevegelige" maleriene er tidsbestemt til stammene til Bachs tredje Brandenburg-konsert. Fischinger sin ferdige film vil påvirke filmskapere og animatorer i kommende generasjoner. Blant dem: Norman McLaren, Jordan Belson og Harry Smith. Du kan se filmen her.
2 Rose Hobart 1936En amerikansk kunstner og skulptør, kjent for sine unike samlinger, ville senere Robert Cornell bringe sitt kunstneriske øye til eksperimentell filmfremstilling. Hans første fullførte arbeid var "Rose Hobart." Rose består av "funnet" opptak Cornell kjøpt fra søppelbutikker og andre steder, og mye av det går ut av 1931-filmen "East of Borneo" med skuespilleren Rose Hobart. Oppfattet som en " hyllest til den lysende Hobart, filmkuttene reduseres ofte, ikke-lineære bilder av skuespilleren med opptak av en formørkelse og en vulkan blant andre out-of-context skudd. Cornell - som han kanskje har i en av hans samlebokser - er toying med kombinasjoner, motsetninger og oppfatninger, forstyrrer surrealisme i en filmform.
3Fall av Usher House 1928
http://www.youtube.com/watch?v=QzrBFdNc2Ns
Edgar Allen Poe's klassiske fortelling om makaberen tjener som grunnlag for denne 13-minutters avantgardefilmen av James Sibley Watson og Melville Webber. Startlingly stylized i komposisjon, kostyme og sett design, er denne versjonen av horror klassikeren like mye interessert i historiens psykologiske grunnlag som sin spøkende historie. Fyllt med nyskapende redigering, belysning og kamerarbeid, 'Usher' vises som moderne i dag, da den premiere på Film Arts Guild i 1929.
4 Mesh av ettermiddagen 1943http://www.youtube.com/watch?v=iC3T4Q-zloI
Mannen-og-kone filmskapere Maya Deren og Alexander Hammids 1943, 14-minutters eksperimentell film er i dag anerkjent som en av klassikerne av avantgarde-kino. Noir-ish i stil og multi-layered fortelling, er det ofte behov for gjentatte visninger for å dekonstruere bildene sine og tolke dens tette symbolikk. Den eventyrlystne visuelle fortellingen bøyer til standardfilmkonvensjoner, samtidig som de tolker ulike aspekter av selve virkeligheten.
Tjener i ti 1978
http://www.youtube.com/watch?v=38ti9BJiyvs
På noen måter så mye matematikk som filmstudie, ble "Towers of Ten" produsert av den visjonære designduoen Charles og Ray Eames. Deres korte film gjør utmerket bruk av mediet til å formidle konsepter av skala, tid og avstand. Fra begynnelsen med et ungt par som nyter en piknik, begynner et overliggende kamera, plassert en meter fra motivet, sakte å trekke seg inn i trinn på 10 x 10 - 10 meter hvert 10. sekund. Med tiden blir paret bare spesifikasjoner i det fjerne da de først dverges av deres nabolag, da deres by, deretter deres kontinent og deretter planeten. Filmen reverserer og zoomer senere, og når til slutt molekylivået. Fakturert i begynnelsen som "en film om den relative størrelsen på tingene i universet", etter avslutningen av de ni minuttene, har "Towers of Ten" avslørt verden samtidig som både et veldig stort og veldig lite sted.
6 Salome 1922http://www.youtube.com/watch?v=LDaZNqag8uQ
'Salome' er skuespillerinne / produsent Alla Nazimovas impresjonistiske, surrealistiske tolkning av Oscar Wilde's dekadente klassiker. Født i Jalta i 1879 begynte Nazimova sin karriere på russisk scene før han kom til Amerika i 1906. Hun gjorde sin filmdebut i 1916, og ble raskt etablert som en av de stille årets mest anerkjente utøvere . Kjennetegnet for sin stiliserte skuespill, matcher Nazimovas utkvalitetsytelse denne filmen til tider bisarre kostymer, teatralske sett og bueskyting.En kritisk og økonomisk feil på sin tid, "Salome" er nå anerkjent som en av kinoens flotte "kunstfilmer", progressiv i sin stil og bilder.
7Glimpse av hagen 1957
Marie Menken var maleren, filmskaperen og den allsidige bohemen. I hennes flyktige ekteskap med medspilleren Willard Mass, var hun angivelig også inspirasjonen til Martha's karakter i Edward Albees "Hvem er redd for Virginia Woolf?" Hennes hensiktsmessige tittel 'Glimpse of the Garden' virker inspirert av hennes malerier. For 'Glimpse', fokuserer Menken sitt kamera på blomster og planteliv i en hage, noen ganger i ekstrem nærbilde, dets skiftende bilder redigeres til sanger av områdets fugler som fungerer som filmens eneste lydspor. Hennes skarpe øye og redigering hever denne opptaket av en "vanlig" hage til et minneverdig tonedikt.
http://www.youtube.com/watch?v=bzvmZAzCF0M
Kanskje kinoens første pro-smoking-setning, den omtrent fem minutters, stille "Princess Nicotine" blander live-action, animasjon og noen imponerende tidlige spesialeffekter for å fortelle sin enkle historie (nesten eventyr) om en sigar-røykerens interaksjon med litt sprite - den magiske patronen fei sigaretter, en gjetninger. Filmen er også sannsynligvis filmens første eksempel på vellykket produktplassering. Söt korporal sigaretter og sigarer blir rikelig omtalt. Filmen ble regissert av J. Stuart Blackton.
9Empire 1964
http://www.youtube.com/watch?v=7idi_5IaMrk
Etter å ha tatt den tradisjonelle kunstverdenen med storm med sine radikale portretter av hverdagens gjenstander som suppe og Coke-flasker, eksentrert den amerikanske artist Andy Warhol til slutt utvidet sitt arbeid for å inkludere fotografering og filmskaping. Selv om noen av hans filmer har noe tynt spor av et tomt, er andre mer bekymret for den radikale dekonstruksjonen av filmproduksjonen. Dette gjelder spesielt for sin Screen Tests-serie, en samling av ekstreme nærbilder av den berømte og beryktede uten lyd eller tilsynelatende formål utover å bestemme individets karisma. Warhol brukte denne samme filosofien til hans 1964 'Empire', en seks timers lang enkelt statisk skudd av New Yorks Empire State Building skutt fra en bygning over gaten. Selv om det regnes av mange en tøff nyhet, har "Empire" vist seg profetisk - prefiguring alt fra skjermsparere til webkameraer.
10 Eaux d'Artifice 1953http://www.youtube.com/watch?v=Q2UU-B0Uf8E
Etter at han var barneskuespiller under Hollywoods gullalder, men før han var en beryktet forfatter av "Hollywood Babylon" -bøkene, var Kenneth Anger en eksperimentell filmskaperen. Hans 'Scorpio Rising' (1963) blander bilder av katolisisme, nazisme, homoerotisme og det okkulte på en måte som fortsatt er kontroversiell i dag. Hans 1953 'Eaux D'Artifice' er mindre fraktious, men ikke mindre overbevisende. I den tungt blåtonede filmen vandrer en kvinne (ansiktet skjult) i 1800-tallet strømpe blant fontene i en italiensk landsby. Tid, narrativ og jevn andel er under tvil i Anger's film, som har Vivaldi 'Winter' som lydspor.