Dele:
10 Bizarre Fakta om Classic Horror Movie 'Freaks'
I 1932 i Depresjon-era America, kom MGM Studios under brann etter utgivelsen av freaks, en skrekkfilm senteret rundt karnevalsider som utøverne med ekte funksjonshemminger. De følgende 10 fakta fokuserer på irrasjonell sensur som er oppmuntret av skumle publikum, offentlighetens absurde reaksjon på det ukjente, og den forstyrrende utnyttende karakteren av pre-kode Hollywood.
10 offentlig reaksjon
Filmens katastrofale testscreening ble ansett å være for opprørende av filmgjester som aldri tidligere hadde blitt utsatt for å se fysisk deformerte skuespillere på sølvskjermen.
I et hektisk forsøk på å redde et prosjekt som allerede hadde blitt slated for release, ble MGM tvunget til å gjøre omfattende siste øyeblikk kutt til mange scener. Til tross for endringene, freaks ble uunngåelig dømt fra starten på grunn av det sjokkerende og eksploderende emnet.
Til tross for filmens modifiserte 59-minutters versjon var internasjonale kritikere ikke forskjellige i deres frastøt. Faktisk ble filmen utestengt i Storbritannia i 31 år før den ble utgitt i 1963 med en X-rating.
Selv om freaks hadde en liten brøkdel av suksess i bare en håndfull byer, et overveldende flertall av kinoer rundt USA drar filmen, med noen stater som forbyder det helt. Interessant nok, har noen av lovene aldri endret siden 1930-tallet, men gjør det teknisk ulovlig å se filmen i visse stater.
9 Schlitzie
Kanskje filmens mest minneverdige, men forstyrrende ytelse var den av pinhead, Schlitzie. Ikke mye er kjent med den funksjonshemmede utøverens tidlige liv annet enn noen få plater som indikerer at han ble født som Simon Metz i Bronx.
Schlitzies kjønn kom som en overraskende overraskelse for mange. Ikke bare hadde han på seg en kjole gjennom hele filmen, men studioet hadde fakturert sin karakter som en kvinne. Det er ikke klart hvorfor studioet valgte å gjøre det, med unntak av kanskje å anerkjenne Schlitzies klær, som bare var slitt på grunn av sin inkontinens.
Han ble født med microcephaly, en tilstand preget av et unormalt lite kranium som resulterte i alvorlig retardasjon og et foruroligende unormalt utseende. Mikrocefalika (aka "pinheads" i sideshows) ble utstilt som en art bortsett fra mennesker og ble ofte fakturert som fra andre planeter.
Dessverre var Schlitzies forferdsfulle ulykke en gullgruve for å carnies som utvilsomt utnyttet ham gjennom hele sitt liv, hele tiden høste de økonomiske fordelene.
8 Kritikk og abort
https://www.youtube.com/watch?v=5QniXxRNIQY
Filmens hovedfotografi ble ferdigstilt i desember 1931, og testskjermen var den følgende måneden. Den falske forventningen om å høste endeløse inntekter fra et kassekontraktsslag ble snart gjenkjent fra den katastrofale mottakelsen som tidligere var nevnt.
Folk ble sagt å ha løp fra biografen, forferdet av de forferdelige bildene. En kvinne truet selv med å saksøke, og hevdet at filmen var så grotesk at den hadde indusert et abort.
Etter at studioet var ferdig med redigering, ble mer enn 30 minutter kuttet fra filmen. Alt dette opptaket har siden gått tapt. MGM reagerte på den harde kritikken ved å ta ut annonser som gratulerte seg selv for å være de eneste i virksomheten som våget å humanisere misdannelse.
Annonsene refererte til filmen som "et landemerke på skjermen dristig." De forsøkte å rettferdiggjøre bildet ved å rose studioets anerkjennelse av naturens lite kjente "grumme virkelighet".
7 Kommersiell feil
Med en rekke stille thrillers og 11 samarbeid med Lon Chaney, hadde regissør Tod Browning allerede laget et navn på MGM for tiden Dracula ble utgitt, hans mest suksessfulle og varige film.
Den uforutsette suksessen til filmen reddet studioet, som var i økonomisk uro på den tiden. Dette tillot Browning å ha betydelig mer innflytelse med fremtidige prosjekter.
Slike spillerom var tydelig under produksjonen av freaks, til tross for det bisarre og ukjente filmområdet, dirigert regissøren. Men produsentene var sikre på Brownings retning og trodde at filmen skulle bli like vellykket som sin tidligere vampyr-hit.
Dessverre for det optimistiske studioet var filmen en kommersiell feil. Den enorme backlashen var uovertruffen og viste seg å være katastrofalt for regissøren. Brownings en gang berømte og blomstrende Hollywood karriere var nå i ruiner, aldri å bli gjenopprettet.
Seksti-to år etter utgivelsen, freaks ble valgt for bevaring i United States National Film Registry på grunn av filmens kulturelle, historiske og estetiske betydning.
6 The Hilton Sisters
I det 21. århundre er det vanskelig å forestille seg at sammenhengende tvillinger ville være gjenstand for et sideshow-skuespill. Men slik var tilfellet for nesten et århundre siden da offentlighetens forståelse av dette sjeldne fenomenet utvisket linjene mellom virkelighet og science fiction. Selvfølgelig er dette tydelig med støping av Daisy og Violet Hilton i freaks.
Kanskje det beste eksemplet på samfunnets mangel på kunnskap knyttet til utero misdannelser var den av F. Scott Fitzgerald da han oppdaget Hilton søstrene for første gang. Mens på settet av freaks, en drunken Fitzgerald befant seg i studioens kommissær hvor han uventet kom over jentene som leser fra en meny.
Fitzgerald, som jobbet som manusforfatter på den tiden, var så ubemannet av synet at han straks scurried utenfor for å kaste opp. Den uklare overdrevne reaksjonen ekko bare en lands mangel på medfølelse for de som anses å være forskjellig fra hverdagens norm.
Hiltons laget en film, Chained for Life, i 1952. Men de fant seg i fattigdom noen år senere. Like etter julen 1968 gav Daisy seg til influensa, og forlot Violet alene og med sin egen dødelighet nærmer seg. Kroppene deres lå uoppdaget i flere dager. Det ble senere bestemt at Violet hadde døde to til fire dager etter hennes søster.
5 Kinoovertak
Langt før Tod Browning hadde det uheldig privilegium å lede freaks, han hadde en førstehånds titt på de intime livene til sirkusartisterne. Browning var bare 16 år gammel da han løp bort for å bli med i karnevalet i 1896, en tid i historien da populariteten til sideshows var i topp.
Fra begynnelsen av midten av 1800-tallet ble publikums nysgjerrighet for å få et glimt av faktiske "naturens freaks" drevet av P.T. Barnum og kjørte amerikanere til å reise sidevisninger. Gjennom årene begynte kino en sakte men overveldende overtakelse som sideshowens hovedattraksjon, som begynte med introduksjonen av kinetoskoper.
I begynnelsen av 1900-tallet åpnet nikkelodonene over hele Amerika, og utfordret lengden til å reise karnevaler og underverkene som en gang fortryllet en mengde. Ikke desto mindre forlot Brownings år som en carny et varig inntrykk på ham. Det påvirket ikke bare hans mest beryktede kassekampbombe, men inspirerte han til å lede 1925-tallet De Uhellige Tre, en forbrytelsesmelodrama som involverer sirkusfreaks.
4 Cafeteria Off-Limits
Når filmen startet 9. november 1931 tok MGM Studios alle forholdsregler for å holde filmens premiss en hemmelighet. Viktigst, "freaks" ble holdt ute av syne fra alle som ikke hadde direkte forbindelse med filmen.
Selv de som var involvert i bildet, fant det vanskelig å jobbe i et miljø de følte seg ubehagelig, som om de jobbet ved siden av septiske monstre. Filmredaktør Basil Wrangell beklagede å ha tatt jobben og hevdet at blikket av dem fikk deg til å "krype opp veggene."
En av de eneste kaste medlemmene som ga "freaks" verdigheten var Olga Baclanova, som i utgangspunktet ble overrasket av sine unormale opptredener. I begynnelsen kjempet hun for å se på dem, enda mindre danne vennskap.
Følelsen av uro førte gjennom hele studioet til det punktet at "freaks" ikke engang fikk lov til å dele det samme spisekvarteret som resten av mannskapet. Succumbing til press fra andre produsenter og studio-ledere, Louis B. Mayer forbød alle "freaks" fra å gå inn i studiets kommissær. Han hadde mottatt mange klager om at folk "kaster opp" ganske enkelt fra å være rundt "freaks".
3 Going Hollywood
Det ville være rimelig å anta at en gruppe mennesker som delte store dårlige sykdommer, til slutt ville danne et bånd som var rotet i å forstå hverandres vanskeligheter. Ingenting kunne være lenger fra sannheten, men blant gjengene av freaks.
Det var utvilsomt klart i live sideshow forestillinger som karakter var hovedattraksjonen. Visningen hadde vanligvis bare en utøver som virkelig ble deformert mens resten av skuespillerne var i kostyme.
Et slikt rutinemessig privilegium viste seg vanskelig blant en hel cast som hadde blitt vant til å være stjernen i sitt eget show. Deres oppblåste egoer kolliderte, og konkurransen om oppmerksomhet vokste.
En etter en begynte "freaks" å virke som prima donnas på settet, med flere av dem som hadde solbriller og fungerte som store filmstjerner. Ifølge regissøren Tod Browning, "var den profesjonelle sjalusien fantastisk." Ikke en av de fysisk deformerte cast medlemmer hadde et godt ord for de andre.
2 Zippy Pinhead
Når freaks treffer øyeblikkelig sølvskjermen i begynnelsen av 1930-tallet, hadde noen forestilt at en av de mer forferdelige tegnene ville inspirere en nasjonalt syndikerte tegneseriestripe.
I 1970 følte tegneserier Bill Griffith presset for å skape en "veldig rar", men likevel minneverdig karakter som ikke lett ville falme fra ens minne. Etter å ha riflet gjennom en stor samling av sirkus sideveis postkort, kom Griffith over et kjent ansikt som brakte tilbake haunting recollections av 1932 kult klassiker.
Schlitzie, som vi tidligere har diskutert, fascinert Griffith ikke bare på grunn av hans tilsynelatende fysiske unormaliteter, men også på grunn av sin uskyldige, barnslige oppførsel. Schlitzie virket uvitende og frakoblet verden rundt seg. Dette førte til fødselen av Zippy Pinhead, Griffiths ideelle karikatur av noen som var utførelsen av eksentrisitet.
Selv om Zippy ville fortsette å bli et amerikansk tegneserieikon, ville den utnytte mannen som var musen for en slik suksess, uvisst falle fra spotlighten. Schlitzie døde syv år etter tegneserieens første publikasjon. Han hadde reist med ulike sirkuser og sideshows til sin død i 1977.
1 Seksuell Innuendos
Fra det øyeblikket freaks slo sølvskjermen, var det klart at MGM ville være inne for et betydelig økonomisk tap. Håper å få tilbake penger, solgte studioet filmrettighetene til utnyttelsesdistributør Dwain Esper, som endret åpningen som vist i videoen ovenfor.
Som om freaks Hadde ikke allerede vært kontroversielt nok, tok Esper bildet flere ganger med navn som Forbudt kjærlighet, Naturens feil, og Monster Show.
I tillegg lanserte Esper nye plakater som utnyttet bildene av deformert cast og spesielt økt fokuset på seksuelle innuendos ved å legge til sine egne brannhesteproblemer. Noen av de eksplosive annonselinjene leser: "Gjør siamesiske tvillinger kjærlighet," "Hva sex er halvmannshalvkvinnen", og "Kan en fullvokset kvinne virkelig elske en midget?"
Etter å ha redigert ut utvalgte bilder og lagt til i sine egne bisarre hjul, turnerte Esper med et voksen-eneste show hvor han viste filmen mot et gebyr. Med tiden hyret han sin egen gruppe av deformerte individer. Han utnyttet dem for publikum før du spilte filmen.
Filmen ble projisert på hengende lerretbannere som ble satt opp i et telt han hadde konstruert, og holdt den bisarre handlingen på veien i fem lange år.