10 strålende styremedlemmer som var notorisk grusomme

10 strålende styremedlemmer som var notorisk grusomme (Filmer og TV)

Filmregissører trenger ikke nødvendigvis å være hyggelige. Så lenge de lager profitable produkter til sitt studio eller oppnår deres kreative visjon, er deres arbeid teknisk komplett. Men likevel har enkelte styremedlemmer tilsynelatende gått ut av deres måte å være så mulig som mulig, få et rykte blant aktører, mannskap og populærkultur som vanskelig å jobbe med. Dette er de styremedlemmene som uansett grunner behandlet sine skuespillere dårlige.

10 William Friedkin

Fotokreditt: Warner Bros.

Etterfølger sin suksess med 1971-tallet Den franske forbindelsen, William Friedkin gjorde den skremmende filmklassikeren Eksorsisten i 1973. Filmen viste seg å være enda mer vellykket enn sitt tidligere arbeid, nominert til ti Academy Awards og vinner to.

De fleste av forestillingene som ble sett i sluttproduktet, ble ikke oppnådd uten hjelp fra Friedkin. Tar etter D.W. Griffiths styreform ville Friedkin gjøre forskjellige ting for å påvirke skuespillernes følelser for en bestemt scene. Han ville skyte virkelige våpen bak dem for å etterligne effekten av å bli skremt og slappet William O'Malley rett før filmen for å få en oppriktig reaksjon (resultatet er fortsatt sett i filmen).

Disse var før CGs dager, for effekten av Regans kaldrom, ble scenen kjølt under frysing, noe som gjorde besetningens svette fryse. Linda Blair, skuespilleren som spilte Regan, hadde bare en nattkjole i løpet av skytingen og sier at hun fortsatt ikke kan bære å være kald.

Men kanskje den verste på-sett-hendelsen i Friedkins hånd var i scenen hvor Ellen Burstyns karakter blir kastet tilbake av en demonisk kraft. Effekten ble oppnådd via en tau sele, som voldsomt trakk skuespilleren bakover, noe som resulterte i en permanent spinal skade.

Eksorsisten er likevel sementert som en av de mest skremmende horrorfilmene til dags dato.

9 Francis Ford Coppola

Fotokreditt: United Artists

Selv om denne innflytelsesrike regissørens hovedkrav til berømmelse er sannsynligvis hans magnum opus, den Gudfar serie, Francis Ford Coppolas 1979 film apokalypse nå var også høyt ansett. Men som mange av filmene på denne listen kom alt til en pris.

Produksjonen ble plaget fra begynnelsen. Det tok flere forsøk før Martin Sheen ble ansatt som leder, Coppola skrev skriptet mens han gikk, og skyte i jungelen var helvete, noe som resulterte i at mange mannskap fanget ulike sykdommer.

Sheen led på ulike måter. I en åpningsscene slår hans karakter et speil og gnider blodet på ansiktet i en beruset stupor. Dette var ekte og i stor grad forårsaket av Coppolas psykologiske manipulering av skuespilleren, og sa til ham: "Du er ond. Jeg vil ha alt ondt, volden, hatet i deg for å komme ut. "Coppola holdt også Sheen full og låst på hotellet i to dager.

Fremstillingen av filmen syntes å etterligne karakteren av Kurtz og hans sakte nedstigning i galskap da skuespillere gikk på galne narkotika binges med for mye ledig tid på hendene. Dennis Hopper ble praktisk talt betalt i kokain og alkohol, monsuner satte folk i fare, en proppperson satte faktiske dødslegemer i en gruppe falske, og Sheen led et hjerteinfarkt i jungelen, noe han var overbevist om mente han var døende.

Coppola selv var fulle av prosjektets stress. Ved skuddens slutt, hadde han mistet 45 kg, hadde et epileptisk anfall, og forsøkte selvmord flere ganger. Prosjektet som ble antatt å være seks uker lang, ble til 16 måneder, og til tross for den endelige filmens kritiske anerkjennelse, ble en dokumentar om den fulle filmmakten lansert i 1991, med tittelen Hjerter av mørke: En filmskapers apokalypse.


8 Michael Bay

Fotokreditt: Simon Davison

Mens han ikke risikerer livet til hans kast så mye som Coppola, har den beryktede actionfilmregissøren Michael Bay hatt klager om ham gjort før.

Kanskje den mest beryktede kontroversen kom fra Megan Foxs feide med og kommenterte Michael Bay som regissør, etter å ha jobbet med ham på de to første filmene i transformers franchise. Hun fortalte Wonderland magasin som Bay var en tyrann på-sett og et mareritt å jobbe for, gi henne retninger som, "Bare vær sexy", og gjør de to lederne farlig stuntarbeid. Bay tok i utgangspunktet kommentarene i strid, men etter at Steven Spielberg oppdaget Fox sammenlignet Bay til både Napoleon og Hitler, bortfalt Bay henne fra franchisen ved Spielbergs ønske.

Dette var ikke det første eksempelet på Bays seksistiske samspill med kvinnelige skuespillere, ifølge Kate Beckinsale, som spilte en ledelse i 2001-styggen hans Pearl Harbor. Mens Bay hadde noe annet enn gode kommentarer til hans to mannlige ledere, Ben Affleck og Josh Hartnett, ville han åpenbart si Beckinsale "var ikke så attraktiv at hun ville fremmedgjøre det kvinnelige publikum."

Bay's on-set handlinger med spesielt flyktig skuespiller Shia LeBeouf var urimelige og nok til å sende de to over kanten. På samme måte, etter kommentarer fra Hugo Weaving ble gjort om hans rolle i transformers Serie (som han følte var "meningsløs") Bay retorted fornærmende og sa: "Vær glad du har en jobb - enn si en jobb som betaler deg mer enn 98% av befolkningen i Amerika."

Det er ikke veldig overraskende at mannen som førte oss til transformers filmer og Pearl Harbor er mer opptatt av visuell appell og penger enn å behandle skuespillerne godt.

7 Werner Herzog

Fotokreditt: erinc salor

Den tyske skuespilleren Klaus Kinski var kjent for å ha mange tirader på sett og å være en generell hothead.Det er så overraskende at partnerskapet mellom Kinski og regissør Werner Herzog viste seg både turbulent og svært vellykket.

Regissørens og skuespillernes forhold var godt dokumentert i Herzogs 1999-dokumentarfilm Min beste fiend, som ikke bare viser kjennelsene til Kinski, men også av Herzog. Midt i flere kamper med ledelsen holdt Herzog ved en anledning Kinski i pistolpunkt og truet med å drepe ham og da selv om han forlot settet. Kinski fulgte.

Å være dokumentarisk, liker Herzog ikke studioområdene til å skyte filmene sine, og foretrekker uforutsigbarhet og fare for å skyte på stedet. Han har gått til ekstraordinære lengder for realisme, gjenskaper de helvete forholdene for å bli fanget av Viet Cong for 1998 s Little Dieter trenger å fly og nesten tortur Christian Bale for 2006 Redning Dawn. Disse er små feats for mannen som har trukket et 320-tonn dampskip opp i en høyde og filmet inne i en vulkan før utbrudd for sine filmer.

Forskjellen mellom Herzog og mange styremedlemmer på denne listen er at Herzog ville gjøre mange av de tingene han spurte om skuespillerne før de gjorde det, noe som førte til skader og flere malariainfeksjoner for regissøren. Nå er det besluttsomhet.

6 Roman Polanski

Fotokreditt: Steve Schapiro

Roman Polanski er en av de mer sympatiske styremedlemmene på denne listen. Han har vært gjennom flere vanskeligheter i sitt liv, inkludert å overleve Holocaust som en polsk-jødisk gutt og ha sin kone og ufødte barn tragisk drept av Manson-familien i 1969. Imidlertid ble Polanski, som er perfeksjonist og visjonær direktør, ikke blandet bra med skuespilleren Faye Dunaway under filmen av 1974-tallet Chinatown.

Deres onde sett feide begynte med Dunaway utseende. Polanski modellerte skuespillerinnen etter sin late mor. Når en sminkeperson jobbet på Dunaway, vetote Polanski designen og dekket ansiktet i pulver. På et tidspunkt svarte Polanski: «Si de finge ordene, din lønn er din motivasjon.» Dunaway likte ikke forståelig sin stil og kalte ham "dominerende", "slitende" og en "autocrat" , "Mens Jack Nicholson bemerket," Roman er en irriterende person om han lager en film eller ikke lager en film. "

Kampene mellom Dunaway og Polanski begynte virkelig etter at Polanski plukket et hår fra Dunaway's hode som forstyrret et skudd. Dunaway gikk ballistisk, og mens dette er en mindre lovbrudd på Polanski, redegjorde han senere for at det var hans måte å styre på og at "hun var et stykke sjakk."

Den mest beryktede sammenstøtingen mellom de to var da Polanski nektet å la skuespilleren bruke på badet, hvoretter Dunaway kastet en kopp med sin egen urin hos regissøren. Han sa, "Du er det, det er piss!" Som hun svarte: "Ja, du lille putz!" Resten er historie.

5 Henri-Georges Clouzot

Fotokreditt: Duinen

Henri-Georges Clouzot var en banebrytende fransk regissør kjent for sine spennende, Hitchcock-esque dramaserier som 1953 Lønnen av frykt og 1955-tallet Les Diaboliques. Hans filmer var ikke-nonsens, og likevel involvert hans behandling av skuespillere lite humor. Som Werner Herzog traff Clouzot ofte for realisme i sine filmer. For eksempel, i Les Diaboliques, da elevene skulle spise rått fisk, ble de instruert til å spise ekte råtten fisk.

Suzy Delair og Clouzot var et par i 12 år, og skuespilleren kom senere i to av hans filmer. Påminnelse om Clouzots manipulering av skuespillere, sa Delair, "så hva? Han slo andre også. [...] Han var tøff, men jeg er ikke i ferd med å klage. "Clouzot slo gjentatte ganger rundt cast medlemmer for å endre sin følelsesmessige tilstand og ga Bernard Blier en reell blodtransfusjon i Quai des Orfevres, men kanskje det verste var hans behandling av skuespilleren Brigitte Bardot på settet av sin 1960-film, La Verite.

De to knuste betydelig, spesielt etter en scene der Clouzot plukket Bardot med alkohol og hadde henne forbruket mange søvnpiller, for bare å få magen pumpet kort etter å ha filmet scenen. På ett tidspunkt var Clouzot så lei at han rystet henne på skuldrene og skrek: "Jeg trenger ikke amatører i filmene mine. Jeg vil ha en skuespillerinne! "Bardot svarte med et slag og svaret:" Og jeg trenger en regissør, ikke en psykopat! "

De fleste av Clouzots behandling av skuespillere stammer også fra pessimisme, noe han forsøkte å skildre i filmer ved å avsløre menneskets subtilere onde, som han lærte å bruke fem år i et sanatorium for tuberkulose. Clouzot var en psykisk torturert sjel senere i livet, men hans skuespillere var de fysisk torturert.

4 Alfred Hitchcock

Fotokreditt: Wikimedia

Kinoens spenningsmester er kjent for sine filmer, så vel som hans eksentriske personlighet og ikoniske bilde. Og mens de fleste av hans filmer var vellykkede og sikkert spennende, forteller hans berømte kommentar om at "skuespillere skal behandles som storfe" skisserer den mentaliteten han holdt for sine stjerner.

Hans første av mange innspilte tilfeller av skuespiller misbruk skjedde på settet av sin 1935 film, De 39 trinnene. Han ville kunngjøre ledende skuespillerinne Madeline Carrolls tilstedeværelse på grunn av å rope, "Ta med Birmingham-tåren!" Og ville forlate håndjernet til henne costar i flere timer, og hevdet å ha mistet nøkkelen (en handling som forårsaket blåmerker). Andre ganger, da han ønsket en oppriktig reaksjon på overraskelse eller sjokk, ville Hitchcock fortryde beltet som om han skulle utsette seg for skuespilleren.

Dette var ikke en isolert hendelse, og mange av Hitchcocks grusomheter skyldes hans beryktede forkjærlighet for blonde kvinnelige ledere. Han gledet seg i å agitere sine skuespillerinner med grov seksuelle vitser, til og med å gå så langt som å lage en historie om å sove med Ingrid Bergman og å ha skuespillerinne Janet Leigh filmet i dusjen for en seks dagers skytingstid for 1960-tallet Psykopat.

Men det verste var hans behandling av bly Tippi Hedren mens han skjøt 1963 Fuglene. Hedren var, som mange av hans tidligere leder, en blonde som Hitchcock ble forvirret med. Etter at hun nektet noen av hans fremskritt, hadde Hitchcock levende fugler knyttet til Hedren i stedet for mekaniske for å skyte en scene, noe som i siste instans krevde henne å bli innlagt på sykehus.

Donald Spotos bok Spellbound av Beauty skisserte noe av misbruket bak scenene: Hitchcock ba Hedren om å være seksuelt tilgjengelig for ham i kontrakten og praktisk talt ødelagt sin karriere ved å slå ned en rekke filmroller på hennes vegne i henhold til kontraktens vilkår. Uansett, utgivelsen av boka og dens 2012 HBO-tilpasning Jenta har til slutt avslørt Hedrens historie.

3 Akira Kurosawa

Fotokreditt: Toho

Akira Kurosawa er mest kjent for sin internasjonale suksess med filmer som Seven Samurai og Yojimbo så vel som å være en av de beste filmskaperne i verden. Hans varemerker ser ut til å være i tydelig bilder (som i 1990-tallet Dreams) og ekstremiteten som han vil operere i alle aspekter av hans filmer.

Det var denne mentaliteten at Kurosawa behandlet ledende skuespiller Toshiro Mifune med under filmen av 1961-tallet Blood Throne. Ikke fornøyd med Mifunes reaksjon av frykt for nesten å bli skutt med piler i en av de senere scenene, bestemte Kurosawa å ha virkelige piler skutt på skuespilleren.

Selv om pilene ble skutt av profesjonelle skuespillere, var det fortsatt fare for skade hvis Mifune flyttet en tomme, og opplevelsen viste seg å være en skremmende opplevelse for skuespilleren. Men det fikk absolutt visningen av frykt over.

2 Stanley Kubrick


Denne regissørens rykte som en absolutt perfeksjonist og bidragsyter til kunstformen går foran ham. Stanley Kubrick ville ofte filme oppover på 50 tar for en bestemt scene for å få den absolutte beste versjonen og å la skuespillerne ikke bevisst tenke på deres skuespill. Som man kan forestille seg, viste denne metoden anstrengende på noen mennesker han jobbet med.

Filmen av 1980-tallet The Shining var spesielt tumultuous, med Kubrick skyve sine skuespillere til grensen med mange metodiske skudd. Shelley Duvall stod stadig med hodene med Kubrick og ble følelsesmessig utmattet fra 12-timers skudd og vært borte fra familien i et år. Scatman Crothers lider også under Kubrick, etter hvert som han slår ned foran regissøren, gråter og senere vowing å aldri jobbe med ham igjen. Bak-scenenes opptak ble registrert av Kubricks 19 år gamle datter, og i hvilken utstrekning skuespillerne ble arbeidet, vises eksplisitt med Jack Nicholson's maniske personlighet, daglige skriptomskrivninger og Duvall taper hår og kjede-røyking fra stress .

Kubricks metoder viste seg imidlertid ikke alltid å være grusomme eller fruktfrie for sine skuespillere. Mange så viktigheten av hans perfeksjonisme og hvordan den forvandlet dem som skuespillere. Mange av hans pauser var satt til å snakke med skuespillerne om deres karakterer.

1 David O. Russell


Foruten å være kjent for flere Oscar-nominasjoner for filmer som 2010's Kjemperen eller 2013 American Hustle, David O. Russell er sannsynligvis best kjent for hans dårlige temperament med noen av hans skuespillere.

Skuespilleren George Clooney og Russell kom ikke sammen med å ha jobbet sammen på begge ER og 1999 Tre konger. Deres fejd eskalerte inn i en fysisk konfrontasjon på settet av sistnevnte, da Clooney protesterte mot Russell å rope på et besetningsmedlem, og fortalte ham, "David, det er en stor dag. Men du kan ikke skyve, skyve eller fornedre folk som ikke har lov til å forsvare seg. "Russell så opp med flere headbutts, hvoretter Clooney grep ham i halsen, noe som resulterte i en kamp så dårlig at Clooney refererte til det som den verste opplevelsen av livet hans.

Kanskje et av de mer beryktede eksemplene på regissør-skuespillerkonflikter var i Russells argumenter på settet av 2004 s Jeg hjerte Huckabees med skuespillerinne Lily Tomlin. Videoer av de opphissede konfrontasjonene lekket ut på YouTube, og er sjokkerende, med det minste, med skuespillerinne og regissøren kaster utallige obscenities på hverandre.

Selv om Tomlin avslørte at hun raskt kom opp med regissøren, ble nye rykter, som Russell, kommet inn i oppvarmede argumenter med Jennifer Lawrence mens han filmet Glede, hør ikke for hardt til å tro.

+ Masanori Hata

Fotokreditt: Toho / Columbia Pictures

Noen ganger er regissørens grusomhet ikke reservert for bare mennesker; flere dyreaktører gjennom filmhistorien har blitt likt på samme måte. I tilfelle av 1989 barns flick The Adventures of Milo og Otis, selv med de fleste av de kaste dyrene, oppstod det fortsatt mye skuespillmishandling.

Selv om den generelle tonen i filmen er cheery og rettet mot yngre publikum, legger overfallet av rykter om at over 20 katter ble drept i filmen, definitivt en mørk flekk på produksjonen. Selv om denne påstanden aldri ble bekreftet, kan bevis på dyremishandling ses i mange scener, blant annet den titulære katten som faller hundrevis av meter i havet eller står overfor en bjørn.

Siden dette ble filmet i Japan, kunne filmmakene ha blitt borte med betydelig mer enn amerikanske filmskapere, som ofte må inkludere en ansvarsfraskrivelse fra American Humane Association i sluttkredittene. Fraværet av denne ansvarsfraskrivelsen og erstatning med en mer vag påstand i slutten av Milo og Otis bare legger til mistanken.