10 Tidlige versjoner av berømte filmverk

En av de vanligste klagerne om Hollywood i dag er at det er for mange unødvendige remakes, mange av dem basert på filmer som var helt fine å begynne med. Men å ta en god ide og finne en måte å forbedre på det er en annen sak. Noen ganger har kunstnere ikke budsjettet og ressursene til å gjøre alt de vil ha med sine ideer første gang. Men når de får en annen anledning, har disse artister tatt tidlige, mindre skala versjoner av deres ideer, og gjort dem til legendariske popkulturperioder.

10Jim Henson brukte noen av Muppets i IBM Training Films

Etter å ha blitt fremvist på Sesame gate og blir gitt sitt eget kjøretøy med Muppet Show, Jim Hensons Muppets ble en del av popkulturens mest kjære figurer. Imidlertid vet mange ikke at den mest berømte Muppet av dem alle, Kermit the Frog, faktisk har eksistert siden 50-tallet. Kermit gjorde sitt første offisielle utseende på Sam og venner, et barns dukke-tv-show opprettet av Jim Henson i 1955. I løpet av det neste tiåret ville Henson bruke noen av hans fremtidige Muppet-figurer (primært Kermit og Rowlf the Dog) i ethvert prosjekt han kunne finne, om det var reklamefilmer eller skitser på sen kveld snakkeserier. Imidlertid var Muppets mest uvanlige utseende trolig på treningsfilmer for IBM.

I 1966 ble Henson kontraktet av IBM om å sette sammen fire kortfilmer for selskapet. Disse filmene demonstrerte tidlig inkarnasjoner av Kermit og Rowlf. Noen av shortsene var ment som isbrytere for forretningsmøter, mens andre inneholdt Muppets som demonstrerte IBMs produkter på en humoristisk måte. En kort er også kjent for å ha det aller første utseendet til Cookie Monster, som spiser en kaffemaskin og vindes opp eksploderende.

9Simpsons Startet av som animerte shorts på Tracey Ullman Show

https://www.youtube.com/watch?v=isiJaNdSvsY&list=PLEB292277A21681AE

Den aller første funksjonen lengde episode av Simpsons luftet 17. desember 1989 og nye episoder fortsetter å bli produsert nesten et kvart århundre senere. Det er utrolig å tenke på hvordan showet ble et globalt popkulturfenomen, spesielt når du husker det svært ydmyke begynnelsen. I 1987 jobbet produsent James L. Brooks på Fox-produsert komedie-serien, Tracey Ullman Show, og bestemte seg for at han ønsket å kaste ut hver episode med noen korte animerte interstitialer. Brooks var en fan av tegneserien Matt Groening og hans tegneserie serie, Livet i helvete, og ment å gjøre en animert versjon av disse tegneseriene.

Men siden Groening ikke ønsket å gi opp publikasjonsretten til Livet i helvete, bestemte han seg for å komme med en ny ide om en dysfunksjonell familie kalt Simpsons. Tegnene ble oppkalt etter og løst basert på Groening sin egen familie, og han drømte nesten alt sammen mens han ventet i lobbyen utenfor Brooks 'kontor. Disse grusomme animerte skissene ble uttalt av kaste medlemmer fra Tracey Ullman Show og etter at de hadde gitt et positivt svar, bestemte Fox seg for tiden å snu Simpsons inn i sin egen animerte serie. Resten, som de sier, er historie.

8Sam Raimis originalversjon av De onde døde Ble kalt en kortfilm Innenfor skogen

http://www.youtube.com/watch?v=8IWH3RqswxQ

I 1981 laget en ung Michigan regissør Sam Raimi en ultra-gory lavbudsjett horror film kalt De onde døde, historien om fem studenter som besøker en forlatt hytte i skogen og opphører å være besatt av demoniske ånder. Filmen turnerte festivalen kretset en stund, og etter å ha fått sterk munn-til-munn (inkludert en ringende påtegning fra Stephen King), var det i stand til å sikre distribusjon og bli en kult hit. De onde døde Sprang to etterfølgere, og Bruce Campbell's Wisecracking Hero, Ash, avsluttet å bli en av de mest populære horrorfilmkarakterene noensinne. Seriens suksess ble imidlertid muliggjort av en 32-minutters kortfilm som ble kalt Innenfor skogen.

Tre år på forhånd bestemte Raimi og hans venner seg for å skyte Innenfor skogen på Super 8 film med et budsjett på $ 1600. Den korte presenterte samme premiss som De onde døde og ganske mye fungert som en prototype for en skrekkfilm med en lengde som Raimi ønsket å lage. Regissøren håpet han kunne bruke Innenfor skogen å sikre finansiering fra investorer. Etter å ha skjermet sin korte film i lokale kinoer, var Raimi til slutt i stand til å heve $ 90.000 for å produsere De onde døde. I tillegg hadde Bruce Campbell også en rolle Innenfor skogen, men hans karakter ble kalt Bruce, ikke Ash. Og i stedet for å fungere som historiens helt og overleve helt til slutten, blåser Bruce seg faktisk til en demon og blir dismembered!

7Paul Thomas Anderson Boogie Nights Startet Av Som En Mockumentary

En av de mest anerkjente filmene fra 1997 var Paul Thomas Anderson Boogie Nights, en episk krønike av pornografibransjen i løpet av 1970-tallet og tidlig på 1980-tallet. Mark Wahlberg spilte filmens hovedperson, en godt bevart barn som heter Eddie Adams, som finner berømmelse som en pornostjerne kalt Dirk Diggler, før han sprer seg inn i narkotikamisbruk. Tegnet var basert på den berømte porno skuespilleren John Holmes, men Dirk Diggler gjorde faktisk sitt første utseende i et prosjekt som Anderson hadde regissert ni år på forhånd.

I 1988 bestemte 17-åringen Anderson seg for å lage Dirk Diggler Story, en 30-minutters "mockumentary" om livet til sin tittelkarakter. Han skutt hele greia på videobånd og brukte to videospillere til å redigere det sammen.Mye som i Boogie Nights, en velstående barn med navnet Steven Samuel Adams blir en berømt pornostjerne og endrer navnet til Dirk Diggler, til en alvorlig narkotikamisbruk fører til hans undergang. Anderson viktigste inspirasjon var en dokumentar han hadde sett kalt Utslitt, et selvfornøyd forfengelighetsprosjekt om John Holmes, som malte ham som en ikonisk, større enn livsfigur og glanset over hans selvdestruktivt tendenser. Dirk Diggler Story var ment som en overmodig parodi av Holmes-dokumentarfilmen, og Anderson fikk mye av humor ved å ha skuespillerne å spille det latterlige materialet så alvorlig som mulig. Grove tidlige versjoner av tegn og scener fra Boogie Nights kan ses gjennom hele.

6Michael Mann Varme Er En Remake Of His Own Made-For-TV Movie

En av de mest etterspurte filmene fra 1995 var Michael Manns kriminalfilm, Varme, da det ville inneholde den aller første scenen mellom to av Hollywoods største skuespillere, Al Pacino og Robert De Niro. Historien involverer en politiker, kalt Vincent Hanna (Pacino), uten å forfølge en mesterkriminell kalt Neil McCauley (De Niro), og filmens mest kjente sekvens har rivaler som sitter ned for å ha en kopp kaffe sammen. Varme var en kritisk og kommersiell suksess, men få personer visste at Michael Mann allerede hadde gjort en mindre versjon av denne historien seks år tidligere. Mann skrev opprinnelig sitt 180-siders manus på 1980-tallet og fikk sin første mulighet til å tilpasse den da han regisserte L.A. Takedown, en film for fjernsyn som ble sendt på NBC 27. august 1989.

L.A. Takedown var opprinnelig ment å være en pilot for en tv-serie, men det ble aldri plukket opp. Mens de to filmene har mange likheter, jobbet Mann med et mye mindre budsjett på fjernsyn, og måtte kutte ned skriptet til 110 sider. Siden Mann ønsket å gjøre en mye større, flerlags versjon av sin historie, bestemte han til slutt å gjenopprette sin egen film. Mann hadde større stjerner og mye mer penger til å jobbe med da han regisserte Varme, så han endelig kunne gjøre tre timers kriminalitet episk han alltid ønsket. Forresten kan nevnte kaffescene fremdeles ses i L.A. Takedown, men i stedet for Al Pacino og Robert De Niro, har den A-listen duo av Scott Plank og Alex McArthur!

5Seth MacFarlane Basert Familiemann Av Hans Studentoppgave Film

Seth MacFarlanes animerte TV-serie, Familiemann, er et glimrende eksempel på et arbeid av popkultur som bringes oppreist av sin fanbase. Showet ble kansellert etter å ha latt på Fox i tre årstider, men sterkt DVD-salg førte til at det ble brakt tilbake til luften i 2005, og nye episoder fortsetter å bli produsert til denne dagen. Men i 1995, lenge før Familiemann var engang en ting, Seth MacFarlane studerte animasjon på Rhode Island School of Design. For sin avhandlingsfilm laget MacFarlane en 10 minutters animert kortkalt Larrys liv, hvor de tidlige malene av Familiemann kan bli sett.

Tittelen karakteren er en overvektig middelaldrende slob kalt Larry Cummings, som er den åpenbare inspirasjonen til Peter Griffin. Larry har en kone som heter Lois, en overvektig teenage sønn (her heter Milt i stedet for Chris), og hans beste venn er en kynisk snakkhund, kalt Steve i stedet for Brian. MacFarlane uttrykte de fleste av disse figurene selv og mye som Familiemann, Larrys liv inneholder en rekke popkultur referanser og tilfeldig cutaway gags. Denne korte fortjente MacFarlane sin første store jobb hos Hanna-Barbera Studios, hvor han senere ble bedt om å lage en ny kortfilm med disse tegnene, berettiget Larry og Steve.

4Sling Blade Var fortsettelsen av en 25-minutters kortfilm

I 1996 ble Billy Bob Thornton en stjerne etter en Oscar-nominert forestilling i filmen Sling Blade. Thornton skildret Karl Childers, en psykisk nedsatt mann som er tvunget til å tilpasse seg omverdenen etter å ha tilbrakt 25 år i en mentalinstitusjon for å drepe sin mor og hennes elsker. Thornton var også regissør og forfatter av filmen og tok hjem en Oscar for hans manus. Imidlertid var Thornton to år tidligere en relativt ukjent karakterskuespiller da han ga sin første skildring av Karl i en svart-hvitt 25-minutters kortfilm.

Regissert av George Hickenlooper, ble den aktuelle filmen navngitt Noen folk kaller det en slingeblade og stjernespiller Molly Ringwald som reporter som ønsker å intervjue Karl før han blir utgitt fra mentalinstitusjonen. Kortet kretser i hovedsak åpningsakten til Sling Blade, som Karl forteller opplevelsen om å drepe moren sin til reporteren kort før utgivelsen. Den korte ble laget på et budsjett på $ 55.000, og hensikten var å bruke den til å samle inn penger til en eventuel spillefilm. Etter en fallende ut med Hickenlooper, ville Thornton overta regissørene når funksjonen endelig kom til å bli oppfylt. Sling Blade plukker opp hvor forgjengeren sluttet, fortsetter Karls historie etter at han er sluppet ut i omverdenen.

3Den nakenpistol Startet av som et mislykket sitcom

http://www.youtube.com/watch?v=FzD01Hu1nPs

En av de mest suksessfulle hits i 1988 var slapstick-komedien, Den nakenpistol: Fra politiets arkiver!. Filmens suksess skapte to etterfølgere, og Leslie Nielsens dårlige politiløytnant Frank Drebin er fortsatt en av de mest kjente komediekarakterene hele tiden. Seriens suksess er imidlertid mer overraskende når du husker at den stammer fra en mislykket tv-serie. Etter suksessen til deres film, Fly!, kom den komiske trioen til Jim Abrahams og Jerry & David Zucker et sitcom for ABC Politifolk!, som luftet sin første episode 4. mars 1982.

Utstillingen inneholdt Leslie Nielsens første skildring av Lt. Frank Drebin og satiriserte politiprosedyrer, spesielt Lee Marvin-politiet, M Squad. Politifolk! inneholdt det samme merket av dødvannskunst og visuelle gags som senere ble funnet i Naken pistol filmer. Derimot, Politifolk! var fullpakket med så mange vitser at en latter ikke kunne legges til showet. På den tiden visste publikum bare ikke hva de skulle gjøre av denne typen komedie. Som et resultat var showets rangeringer dårlige, og det ble avbrutt etter at bare fire av seks seksfilmer ble sendt. Derimot, Politifolk! bygget opp nok av en kult følge på hjemme video at det til slutt ble tilpasset til en spillefilm. I dag er det ofte sitert som et godt eksempel på en tv-serie som ble kansellert altfor tidlig.

2Trey Parker Og Matt Stone Basert Sør Park Av et par animerte shorts

I 1997 ble verden introdusert til en veldig kontroversiell voksen animert sitcom kalt Sør Park, som klarte å bli en stor rangering suksess og et pop kultur fenomen. Showens on-target satiriske jabs på virkelige hendelser har alltid klart å holde Sør Park rettidig, og det fortsetter å produsere nye episoder 16 år senere. Seriens suksess kan imidlertid tilskrives å være en av internettets aller første virale videoer. I 1992, da han deltok på University of Colorado, gjorde forestillerne, Trey Parker og Matt Stone, en fire minutters animert kort kalt Jesus vs Frosty, som inneholdt de opprinnelige prototyper av tegnene fra Sør Park.

Ser på det, det er rart å se at prototypen til Stan har Eric Cartman stemme, prototypen til Cartman heter Kenny (men han blir fortsatt drept av på slutten), og prototypen til Kenny er bare noen navnløse barn i en hette! År senere, en Fox utøvende kalt Brian Graden ville kommisjon Parker og Stone å produsere en annen animert kort med disse samme tegnene. Graden håpet å distribuere prosjektet til vennene sine som et videojulekort. Duoen likte å lage Jesus vs Santa, og etter deres nye korte spredning i hele bransjen via bootleg-video og Internett, blir det på vei til å virke. Den korte fikk til slutt oppmerksomheten til Comedy Central, som ville ansette Parker og Stone for å utvikle materialet til den animerte TV-serien vi nå kjenner og elsker.

1Quentin Tarantino brukte en ufullstendig film som grunnlag for Ekte romanse

Reservoarhundene var Quentin Tarantinos direkte debut og hjalp med å etablere ham som en av denne generasjonens mest innflytelsesrike filmskapere, men det første manuset han faktisk solgte var Ekte romanse, som ville bli omgjort til en film regissert av Tony Scott. Men elementene i dette skriptet finnes i Tarantinos aller første forsøk på filmskaping. I 1987 bestemte han seg for å regissere og stjerne i. Mens han jobbet med en minimumslønn som en videoforhandler Min beste venns bursdag, en svart-hvitt 70-minutters film som han skutt på 16 mm og laget på et budsjett på $ 5000 i løpet av tre år.

Selv om sluttproduktet er veldig amatørlig, Min beste venns bursdag inneholder Tarantino varemerke vittig dialog og pop kultur referanser. Plottet inneholder flere storylines, hvorav den ene innebærer en nerd hvis venn hyrer ham en samtalepike for bursdagen sin. Når samtalepiken blir forelsket i ham, bestemmer han seg for å drepe henne pimp. Tarantino ville gjenbruke denne historien og noen av filmens dialog (for eksempel en mannlig karakter som diskuterer sin seksuelle attraksjon til Elvis) da han skrev Ekte romanse. Dessverre for ham ble filmens siste hjul ødelagt i en labbrann, så en fullversjon av Min beste venns bursdag ble aldri utgitt. Alt som er igjen i dag er en avkortet 37-minutters versjon.