10 glemte oppfinnere som laget film som vi vet det

Dristige filmer, glede publikum, så vi applauder filmskapere som gjør nye ting med mediet. Til tross for dette, og til tross for hvor fanatisk noen av oss studerer filmer, blir mange av de mest ansvarlige for dagens filmiske underverk glemt eller overskygget av noen kjente figurer. La oss gi en håndfull av disse innovatørene deres på grunn.

10Jack Foley

Selv om Jack Foley ikke oppdaget lydeffekter, hjalp han definitivt kodifisere skjemaet. Med suksessen til The Jazz Singer i 1927 fant den tidligere regissøren og stuntutøveren et nytt kall. Rushet var på å legge til lyd til stille filmer så fort som mulig. Foley la til et spesielt rikt lydspor på 1929-filmen Vis båt.

Foley var veldig presis og oppmerksom på sin jobb. I å beskrive å legge til lyd av fotspor for tidenes stjerner, sa han: "Rock Hudson er en solid stepper; Tony Curtis har en rask fot; Audie Murphy er fjærende; James Cagney er klippet. "

Sannsynligvis er hans fineste time påstått å ha skjedd under skytingen for sitt siste bilde, 1960-klassikken Spartacus. Stanley Kubrick ønsket å gjøre to dager med reshoots med utallige statister på et prosjekt som allerede var utrolig dyrt, fordi han var fornøyd med live lydopptaket. Foley løste problemet ved å få sine bilnøkler, jingling dem inn i en mikrofon og skape den metalliske lydeffekten som ble brukt i filmen.

9Kenneth Anger

https://www.youtube.com/watch?v=iDu7mbcGqGY
En av de tidligste amerikanske eksemplene på hva vi ville ringe i dag avant garde filmskapere, Kenneth Anger påvirket alle fra Martin Scorsese (som skrev innledningen til en DVD-samling av hans filmer) til David Lynch til John Waters (som sa: "Alle kopierte ham, inkludert meg"). Hans arbeid presset konvolutten så hardt at han holdt seg godt ute av vanlige for mye av dagen.

Sannsynligvis det største eksemplet på dette var hans 1947-film Fyrverkeri, om en gruppe sjømenn som begår gjøperabbet. I 12 år ble det under juridisk gjennomgang for obscenity. Fyrverkeri inkluderer også eksempler på Angers mest betydningsfulle bidrag til senere filmskaping: bruk av populær musikk for ironisk effekt. Alle som er sett på, for eksempel, Pink Flamingos eller Goodfellas vet bare hva en betydelig effekt som har hatt.

8Garrett Brown

Fra Rocky til Ekte detektivGarrett Browns geniale håndholdte kamerafeste tillot flytende kameraarbeid. Konvensjonelle håndholdte skudd så alltid ut som om de ble skutt fra en persons synspunkt til Brown, selv når de ikke skulle være, fordi noen klart holdt et kamera. Noen ganger antok disse skuddene et tegnets synspunkt, for eksempel i slasher-filmer. Brown hadde problemer med dette også, han trodde at bobbing og bevegelse ikke var i samsvar med hvordan de fleste menneskelige hoder beveger seg.

Browns Steadicam mount var en enorm tung enhet holdt for hånd, og han måtte noen ganger bruke den under forhold som grenser på hellish. For eksempel når du tar bilder The Shining, Stanley Kubrick hadde ham som bærer denne 40 kilo (90 lb) enheten for dusinvis av tar i temperaturer på 40 grader Celsius (110 ° F). For ett skudd måtte han bære enheten opp tre trapper, og de tok en hel del 36 ganger. Etter at det første dusin tok eller så, forbann han sikkert sin egen oppfinnsomhet.

7Lotte Reiniger

Sannsynligvis den mest kjente kvinnelige tyske filminstruktøren var nazistisk propagandist Leni Riefenstahl. Det er synd fordi hun overskygger en annen filmskaperen med en mer kreativ og sikkert mer gunstig karriere.

Lotte Reiniger var en pioner og oppfinner innen animasjon. Selv om alle husker Walt Disney Snøhvit og de syv dvergene Som den første multiplane animerte filmen, slår Reiniger den på 12 år med sin 1926-tegneserie i lengde Prins Achmeds eventyr. Hun utformet multiplanen selv.

Dessverre, for alle hennes oppfinnsomhet og animasjonsferdighet, ville hennes filmer sannsynligvis ikke spille nesten så bra med allmennheten i dag som Disneys. I stedet for animasjonsceller skutt hun filmene sine ved hjelp av silhuetter av papirutklipp, en interessant teknikk som aldri ble tatt på.

6Percy Smith

Time-lapse fotografering er en av dagens mest slående visuelle enheter, lett synlig i alt fra BBC Planeten jorden til Breaking Bad. Prosessen dateres overraskende langt til en ganske uklar britisk maritim fotograf.

I 1910, ved å bruke rå men geniale oppfinnelser (inkludert et automatisert alarmsystem for å advare ham om funksjonsfeil), tok Percy Smith verdens første gangsfilm. Fødsel av en blomst viste en rekke forskjellige blomster blomstrer. Det ble en verdensomspennende filmopplevelse.

I 1911 laget Smith en serie marionettfilmer med insektlegemer og ekstrem nærbilder. Nysgjerrig døde disse offentlige bekymringer om Smith skadet insekter. Dette kan vel ha vært den første skandalen av rapportert dyrehelse for filmproduksjon.

5Robert W. Paul

https://www.youtube.com/watch?v=5TDwTn4U-KE
Noen filmbegrep er så grunnleggende at det virker vanskelig å tro at noen trengte å komme opp med dem. Men Robert W. Paul gjorde det første kjente eksemplet på en film som kutter mellom flere steder.

Kom sammen, gjør fra 1898 begynner med et skudd av et par som har lunsj utenfor en bygning. De går da inn, og vi ser at bygningen er et kunstgalleri. Mannen går på en naken statue til kona trekker ham bort.

De flere stedene forvirret publikum. I senere filmer måtte presentatører noen ganger advare publikum på forhånd hvis showet inkluderte flere bilder.

Den første filmen var ikke den mest lovende måten å starte kutt mellom steder. Det er ikke engang den mest slående tingen Paul gjorde i sin karriere (det ville trolig skyt det første stykket av nyhetsopptak eller bygge et kamera for George Melies). Men det er sikkert den viktigste innovasjonen han har til sin kreditt.

4David Allen

https://www.youtube.com/watch?v=uLUyuWo3pG0
Hans var ikke den mest fremtredende karriere. Allen gjorde spesialeffekter for noen store (hvis ikke respekterte) produksjoner som Kjære, jeg krymper barna, Ghostbusters 2, og Batterier Ikke Inkludert. Han tilbrakte mer av sin karriere og gjorde B filmer som Dukke mester, The Gumby Show, og dukker. Men hans arbeid på 1989-filmen Willow inneholdt noe virkelig revolusjonerende arbeid som får liten forståelse.

Arbeider med Dennis Muren (selv ganske godt kjent i science fiction sirkler for sitt arbeid på Stjerne krigen), Allen trengte en ny type effekt for scener der et tegn forvandler seg fra en slags skapning til en annen. Paret av kunstnere, med programmør Doug Smythe, oppfant den spesielle effekten av morphing.

3Giovanni Pastrone

Vanligvis krediteres den første episke fortellingsfilmen som D.W. Griffiths 1915-bilde Født av en nasjon. Det var dyrt, lenge, og en kommersiell suksess. Men den italienske filmen Cabiria slå den til teatre med ett år. Det var episk på alle måter Født av en nasjon var, og det ble lagt til et betydelig nytt verktøy for filmskaping.

Mens de fleste filmskapere på det tidspunktet var fornøyd med å peke på et kamera på et sett og kalt "action", regissør Giovanni Pastrone, jobbet med forseggjort sett og store folkemengder, slo på en enkel men genial måte å forbedre filmens visuelle kvalitet. Han satte kameraet sitt på en montert plattform på spor slik at den kunne beveges jevnt over settet.

Selv om Pastrone utviklet et patent på enheten, ble plattformene kjent som "dollys" i stedet for "Pastrones." Men teknikken var så populær i sin egen tid at bildene vi nå kaller Dolly Shots ble kalt "Cabiria shots “.

2August Musger

Sakte bevegelse har vært en av de mest populære filmeffektene i flere tiår. Så tidlig som 1916 brukte europeiske forskere det til å studere bevegelsen av menneskelige legemer. Opprinnelig satte styremedlemmer sakte bevegelse ved bevisst overstyrende film, og denne prosessen ble patentert av August Musger i 1904.

Musger var en østerriksk prest, fysiker, matematiker og kunstlærer. Han var inspirert til å skape teknikken da han så flimrende i håndskårte filmprojeksjoner.

Etter 10 år mislyktes Musger å forny sitt patent, så han høste ikke mye belønning fra alle filmstudiene som ble gjort fra hans arbeid. I dag er det ikke kjent at filmer som er spilt av Musger har overlevd. Faktisk er det ingen konkret registrering av ham selv å gjøre noen.

1Alan Blumlein

Blumleins interesse var egentlig ikke spesielt i film. Han var mer en allsidig oppfinner - han hadde 128 patenter. Hans felter inkluderte elektrisk kretsdesign og radarutvikling (han døde i 1942 i en alder av 38 år fra et flyulykke under et radareksperiment).

I 1931 patenterte han et stereoanlegg. Takket være flere høyttalere hørtes det mer som om de fant sted i tre dimensjoner, noe som økte nedsenking.

Blumlein var minst 28 år foran sin tid. Hans arbeidsgivere, britisk firma EMI, fant ikke stereo kommersielt levedyktig, og ideen ble ikke implementert for film og fjernsyn frem til 1958. Selv teater lydsystemer på 1980-tallet brukte design som er kompatible med Blumleins originale høyttalersystemer.