10 Genre-Changing Sci-Fi Filmer

Science Fiction er en sjanger som ofte kommenterer sosiale verdier og morer ved å benytte teknologi og samspill med den. Først kom science fiction bøker, deretter filmer - denne listen ser på 10 av de betydelige sci-fi filmer som forbedret, forbedret eller endret måten filmskapere produserer sitt arbeid.

10

Terminator 2: Dommedag

Dir: James Cameron, 1991

Den første filmen til å skape en realistisk CGI (Computer Generated Imagery) karakter i en stor film. Teknologiske fremskritt har i stor grad påvirket kinoopplevelsen, og "Terminator 2: Judgment Day" foreskadnet CGI (og annen filmteknologi som animatroniske (e)) dinosaurer av Jurassic Park (1993)) og satte presedens for The Matrix ( 1999) og "Avatar" (2009) for å fortsette å bygge på de teknologiske verktøyene for filmskapere å bruke. 'Terminator 2: Judgment Day' utforsket forestillingen om at fremtiden kan omskrives, og vi kan velge og endre våre destinasjoner. For tiden er CGI den viktigste visuelle effektteknologien som brukes i flertallet av science fiction-filmer.

9

Frankenstein

Dir: James Whale, 1931

James Whales "Frankenstein", basert på Mary Shelleys 1818 roman Frankenstein, eller The Modern Prometheus, var en forløper for hver science fictionfilm til dags dato. Det gir filmskapere et univers med ekstraordinær kreativitet for å profetere (ofte med skremmende nøyaktighet) og reflektere om nåtiden. Den gale vitenskapsmannen / ond professor som den arketypiske karakteren som skaper livet (hovedsakelig av elektrisitet) fra døde kroppsdeler, som deretter slår på Dr. Victor Frankenstein. Dette var den første inkarnasjonen av teknologi som snu på mannen, teknologien utviklet seg for langt utover vår kontroll og mannen advarte ikke å "spille Gud." Med alle teknologiske utviklinger ser vi roboter som tar over, genetisk prosjektering, et krepsende klassesystem utviklet. "Dagens jord stod fremdeles" (1951), "Verdenskriget" (1953), "Invaders from Mars" (1953) ), 'Invasion of the Body Snatchers' (1956) representerer atomvåpen / Cold War-frykt, mens 'Jurassic Park' (1993), 'Gattaca' (1997), 'The Fiveth Element' (1997) og mer nylig 'The Island (2005) og 'Repo Man' (2010) bruker gen engineering og kloning for å håndtere begrepet teknologi overreaching / ødelegge vårt samfunn.

8

Tolv Monkeys

Dir: Terry Gilliam, 1995

"En historie skal ha en begynnelse, en midtvei og en slutt ... men ikke nødvendigvis i den rekkefølgen." - Jean-Luc Godard. Dette sitatet resonerer med alle som har sett 'Momento' (2005) og 'Inception' (2010), den ikke-lineære strukturen, hovedsakelig tidsreise og flashback som kjøretøyet til 'Twelve Monkeys' er sjenert bort fra Todorovs Theory of Narrative . "Tolv Monkeys," som alle science fiction, kommuniserer med samfunnsoppfattelser. AIDs, Ebola-viruset og Mad Cow-sykdommen dominert det medisinske feltet på 1990-tallet. 'Twelve Monkeys' som filmen 'Outbreak' (1997) undersøker disse problemene, men med mer flair og raffinement. Den har en av de mest mind-blowing plot vendinger og holder deg å gjette selv etter at filmen er ferdig. Men hvorfor har det endret science fiction sjangeren? Mange mennesker gir ikke nok kreditt til Terry Gilliam; Gilliam introduserte oss til kunnskapens sanne grusomheter. Mens James Cole ønsker å avvise kunnskap for å omfavne sikkerhet i uvitenhet, en kontrast til publikum, oppdager vi at samfunnet også er forvirret og misinformert om kriger, globale problemer og hverdagen. 'Tolv Monkeys' advarer om den hindrende dommen som vet for mye (og for lite) kan skape. Det er filmene som fulgte denne trenden, som har tillatt "Tolv Monkeys" å hoppe på denne listen. 'The Matrix' (1999), 'Minority Report' (2002), 'I, Robot' (2004) og 'Surrogates' (2009) handler alle om kunnskap som vår ødeleggelse, snarere enn vår frelser. På slutten av filmen er vi igjen med en tvetydig slutt, noe mange regissører bruker nå, "Inception" (2010) er et bemerkelsesverdig eksempel.

7

Star Wars Episode IV: Et nytt håp

Dir: George Lucas, 1977

Muligvis betrakter flere mennesker 'Empire Strikes Back' overlegen til 'A New Hope'. Men siden "et nytt håp" skaper stort sett et helt univers, startet i utgangspunktet "blockbuster" -filmen og begynte sagaen, er det bare riktig det fortjener stedet i stedet for "Empire Strikes Back." Star Wars er definisjonen av en episk romopera og høyden av eskapisme - en drømmelignende, alternativ verden for hver science fiction-seer. Den tekniske briljansen, som nå kan virke alderen, gjorde specialene effekter, satt design og estetikk i "Star Wars" et mesterverk i det er en skam, og for noen sakrilege har den blitt digitalt remastered og endret, som et annet eksempel "ET" har utelatt ordet "terrorist" og erstattet våpen med walkie-talkies). "Star Wars" hadde en slik dyp effekt at en hel religion ble dannet, basert på film og fremtidige filmer i sagaen. Filmrevaluator, Rotten Tomatoes, oppsummerer hvorfor det ikke bare har endret sciencefiction-sjangeren, men filmen selv: "George Lucas åpnet vår øyne til mulighetene for blockbuster fi lm-making og ting har aldri vært det samme. "

6

Romvesen

Dir: Ridley Scott, 1979

'Alien' regnes som en av de beste science fictionfilmene, som her ser vi et sving fra Star Wars og Star Trek - for å si det blatant - kjedelig (barnslig) bilder, til de mer skummelt og reelle utsiktene til rom. I stedet for en "lenge siden" i en "galakse langt, langt unna", "Alien" prober vår galakse og går tilbake til "science" i science fiction.Rod Serling pleide å si at "fantasi er det umulige gjort sannsynlig, sciencefiction er det sannsynlige gjort mulig." Således flyttet science fiction fra elementet av plausibilitet i vitenskapen. 'Alien' skildrer et mer realistisk romskip enn Enterprise, undersøker romvesen i en tid da UFO-observasjoner dramatisk økte, og åpnet døren til den økonomiske suksessen til science fiction-horror sub genre.

5

E.T

Dir: Steven Spielberg, 1982

Hvem kunne glemme en av de mest ikoniske og gut-wrenching linjene i filmhistorie: "E.T. telefon hjemme. "Linjen ble rangert 15. på" AFIs 100 år ... 100 filmkvitter "i 2005." E.T., "i motsetning til alle andre science fiction-filmer før, skildrede romvesener som velvillige, og mennesker som" baddy ". Men hvem kan klandre filmskaperne? Etter Irak-krigen i 1990 var det amerikanske samfunnets moral lavere enn noensinne. Sciencefiction bidro til å sette oss på topp i filmer som "Independence Day" (1997) og "Armageddon" (1998). Vår menneskelighet er vårt hemmelige våpen som vi lærer å jobbe kollektivt for å drepe "baddy" eller "andre" og få oss til å føle oss positive for fremtiden. 'E.T' på den annen side avbildet en godartet og kjærlig fremmed, som blir hjemlengsel. 'E.T' fungerte også som sosiale kommentarer om hvordan media og film har formet våre synspunkter. Mary og Elliot, barna, behandler E.T. med respekt og godhet, i sterk kontrast til den voksne reaksjonen. Mens trenden til å skildre romvesener som "baddy" fortsetter, er filmer som "District 9" (2010) sjeldne teatralske unntak.

4

Inception

Dir: Christopher Nolan, 2010

Dette kan være det mest kontroversielle tillegget til listen, særlig fordi det er så høyt oppe på ordren. Tidligere har jeg undersøkt "Tolv Monkeys" ikke-lineære fortelling, men "Inception" tar betrakteren enda lenger, blander tidslinjen mer enn to ganger, med en drøm i en drøm i en drøm. Hva 'The Matrix' gjorde for science fiction på 1990-tallet, vil "Inception" gjøre for 2010-årene. Vi ser kanskje ikke ramifications ennå, men "Inception" hadde en dyp effekt i 2010. Det mystified og irritert noen, og utfordret andre til å gå utover overfladiske aspekter av handling i film. 'Inception' fornærmer ikke din intelligens, det antar at du er smart. Moderne filmer liker å stave ut hver detalj fordi det tror publikum ikke vil trenge noe tett. Som "The Matrix", er uklarheten mellom virkelighet og drøm omvendt, og vi er trukket inn i en verden av muligheter. Vi har alle på vei til å "lese" filmen, og det er dets glimt. Muligheten for et minutt aspekt, en topp spinn for alltid eller fallende, definerer tomten. 'Inception' tør å være original. Det er ikke avledet og oppmuntrer oss til potensialet for strykejern i fremtiden. Teknologi holder ikke filmen sammen, "Inception's" subtile spesial effekter er resultatet av ren realisme. Den jargong og futuristiske vitenskapen (som er grunnen til at vi elsker science fiction) er en tynn finér under større historiefortelling. Ideen tar senter-scenen, ikke tankeløs handling eller CG-effekter. 'Inception' er en film som har blitt en del av vårt kollektive underbevissthet. Det har forandret måten vi tenker på våre liv og hvem vi er.

3

Matrisen

Dir: Andy Wachowski, og Lana (Larry) Wachowski, 1999

'The Matrix' var en 1999 landemerkefilm for science fiction, hvor beslutningstakere benytter nye kamerateknikker kjent som 'flo-mo' og 'bullet time' for å skape et helt visuelt leksikon, samt øke forventningene til realisme i handlingsscener, samtidig som det tillater gjenoppblomstring av høye CGI-riddede blokker. En legion av imitatorer forsøker fortsatt å gjenskape forestillingen med slow-motion bullet tid til ikke mye bruk, "Wanted" (2008) for eksempel.

'The Matrix' spurte det enkle spørsmålet 'hva er virkeligheten?' Er verden rundt oss ekte eller en illusjon? Eller mer hensiktsmessig, hva er "meningen" med virkeligheten? Dette filosofiske spørsmålet gjør oss fortsatt i dag, og det er grunnen til at det fortjener et nummer 3-punkt. 'Matrisen' presenterer oss med valget mellom lykkelig uvitenhet, den "blå pillen" og smertefull sannhet, den "røde pillen". Vi er yanked fra komforten av våre seter til et dystopisk, bortslått ødemark. Publikums oppfatning av virkeligheten ble til og med testet når vi tok vår første skritt ut av teatret og tenkte på et sekund "er verden ekte eller bare en illusjon?"

'The Matrix', gjenopplivet sjangeren, leverte 5-stjerners kvalitet, vedlikeholdt science fiction elskere og fikk legioner av nye fans.

2

Blade Runner

Dir: Ridley Scott, 1982

'Blade Runner' kommer alltid opp på hver topp 10 science fiction-liste. På grunn av dette er det ingen tvil 'Blade Runner' har påvirket sjangeren og regissørene.

I motsetning til mange science fiction-filmer, prøver Blade Runner ikke å gjøre en seeropplevelse behagelig. Filmen er treg og visuelt uattraktiv. Men det rene intellektet og realismen av filmen er mer enn nok for noen science fiction fan. I løpet av sin tid var "Blade Runner" ikke en av de mest realistiske filmene, og selv nå er det ikke. Men for noen år siden var det hyper-orientalske og skyskraper-dominerte landskapet av dystopiske 2019 Los Angeles et reelt potensial. Ridley Scotts oppmerksomhet på detaljer er virkelig fantastisk. Hver visningsopplevelse er aldri den samme, du vil legge merke til noen detaljer her, eller ta et nytt aspekt eller tema som var rett foran øynene dine. Filmen er "lagdelt" med hva som er meningen med menneskeheten. Hva holder oss forskjellige fra replikanter, kloner eller roboter. Et multinasjonalt selskap, Tyrell, hvis motto er "mer menneskelig enn menneske", tillater menn å spille Gud.Igjen er filmen basert på de typiske science fiction temaene som utfordrer vår etikk og menneskehet, men i større grad. Når kloning utvikler seg, er filmer som "Gattaca" (1995), der det er "ingen gen for menneskets ånd", å holde teknologien i sjakk. 'Blade Runner' er typen film de bygger 5-disc spesielle utgaver rundt og slipper 4 forskjellige versjoner.

1

2001: En Space Odyssey

Dir: Stanley Kubrick, 1968

Mens mange 'beste science fictionfilmer' -lister plasserer '2001' andre til 'Blade Runner', 2001 'omdefinertes genren for science fiction, spesielt i en tid da sjangeren var nesten debunk. 1960-tallet opplevde en ebbing tid av klebrig, lavt -budgetfilmer som var voldsomme på 1950-tallet. "King Kong vs Godzilla" og "Ghidrah: The Three-headed Monster" for å nevne noen. Mange mennesker på dette tidspunktet så på sciencefiction som en tankeløs og langsomt underholdning. 2001 'fjernet denne misforståelsen, men ble ikke anerkjent til noen år senere, på grunn av sin "unnvikende" og utfordrende historie. I likhet med mange science fiction filmer før, 2001 "ble ikke dabble i nye temaer, teknologien tok over, ja, Fremgang utover vår forståelse, ja, men det som ble lagt til, var en følelse av realistisk, tankevekkende og seriøst emne. Radikal utvikling av teknologi og romfart mellom USA og Sovjetunionen begynte å intensivere. Det var mye plass til å forestille seg fremtiden av romforskning. '2001' ga et glimt av hvilken teknologi romprogrammet kan tilby, for eksempel indusert dvalemodus, flytende måltider og langdistanse videosamtaler fra rommet. Det var imidlertid utbredt frykt for hvilken teknologi som kunne bli, sett i HAL 9000s funksjonsfeil og mytteri. Den imponerende, realistiske og faktisk banebrytende naturen, åpningssekvensen, backdroppene og smart bruk av lydspor og lyd (husk at det ikke er lyd i rommet) tjente til å gi mye prestisje i en flunkingsgenre. '2001' er filmskap på sitt beste - teknisk mesterlig ("match cut"), innovativ, original, enthralling, aurally utsøkt og uforglemmelig ... dette plasserer '2001' på nummer ett!

+

Avatar

Dir: James Cameron, 2009

I 2008 var det bare 8 filmer utgitt i 3D, men i 2009 var det 20! 3D har forbedret seeropplevelsen, skapt hodepine for noen og polariserte filmskapere og kritikere. 3D har også økt innkjøp av kvitteringer midt i stadig økende ulovlig fildeling, det er 100 millioner brukere av "BitTorrent" fra februar 2010. Billettsalget har falt i USA mens kvittering på kvitteringer har økt. 3D, i 2009, rakk opp 11% av de totale kassekontingentene, men utgjorde bare 4% av alle utgitte filmene. Hvis "Avatar" ikke hadde vært vellykket eller den høyest voksende filmen av all tid, kan publikum ikke bli utsatt for et sperre av 3D-filmer som flops før den. Men hva gjør "Avatar" så spesiell? En avledet storyline, omfattende bruk av bevegelsesopptak og fotorealistisk CGI eller dens blatante samsvar med vanlig Hollywoodfilm? 'Avatar' illustrerer hvordan teknologiske fremskritt kan forbedre kinematisk erfaring ved å bruke 3D for å vise frem fortellingen i stedet for en erstatning, men mislykkes i å veritably eller virkelig endre sjangeren selv. Det er ingen tvil om at "Avatar" er en visuell behandling for publikum, men jeg kan ikke inkludere den på listen bare av denne grunnen alene. Mens fremtiden for 3D ser sterk ut, har James Camerons Avatar "endret måten science fiction er filmet. Det har endret stilen på science fiction-filmer, da regissørens kameraskudd følger retningslinjene fra 3D, for å virkelig lage filmer som er verdt å se i tre dimensjoner. Amerikanske filmkritiker Roger Ebers omslagshistorie i Newsweek (mai 2010) angriper 3D, "Hvorfor Avatar er dårlig for filmene," hvor han opines: "[3D] legger ingenting som er avgjørende for den filmopplevende opplevelsen. For noen er det en irriterende distraksjon. "Han sier også:" Det begrenser styrets frihet til å lage filmer som de velger "fordi studioer presser etter publikums etterspørsel og dermed profitt heller enn kreativitet.