Dele:
10 Hollywood-filmer endret til å roe Kina
I 2012 overgikk Kina offisielt Japan for å bli det nest største markedet for Hollywood-filmer. Verdens mest folkerike nasjon har vist en stadig voksende appetitt for amerikanske filmer, noe som fører til at noen trendanalytikere konkluderer med at Folkerepublikken vil overgå det nordamerikanske markedet i 2018 til å bli det største boksekontoret i verden.
Filmstudier har vært ivrige etter å kapitalisere på det forbløffende profittpotensialet i det kinesiske markedet, går så langt som å retoole sine produkter for å appease de beryktede kresne kinesiske sensurene. Censur av Hollywood-filmer på utenlandske markeder er ikke ny, men aldri før har filmskapere vært så villige til å fortynne egne filmer for å passe bedre med de vagget definerte regjeringens restriksjoner på filmer utgitt i Kina.
10 Iron Man 3
I en tale fra 2014 bekreftet Kinas president Xi Jinping Mao Zedong-dekretet om at kinesisk kunst skulle "tjene politikk". Dette førte til New York Times å spekulere på at de fire minuttene av ekstra opptak i den kinesiske utgivelsen av Iron Man 3 hadde mer å gjøre med å pacificere publikum enn å gjøre filmen mer velsmakende for et kinesisk publikum.
Et år før Marvel-utgivelsen tilbakekalte et stort meierifirma i Kina en forsendelse av babyformel etter at den var forurenset med kvikksølv. En lignende hendelse i 2008 førte til at seks spedbarn døde og overlot 300.000 syke.
Etter tilbakekallingen begynte kinesisk forelder å flocke til Hong Kong for å kjøpe formel, på grunn av frykt for kvaliteten på innenlands meieri. Under press fra den plutselige tilstrømningen av kinesiske foreldre, var Hong Kong tvunget til å utstede en to-tin baby formel eksport grense.
Så hva har dette å gjøre med Tony Stark? Vel, i den kinesiske versjonen av Iron Man 3, et spørsmål stilles til publikum under filmens åpning. "Hva stryker Iron Man på å gjenopplive sin energi?" Svaret, avslørt av tre fremtredende kinesiske skuespillere, er Gu Li Duo, en melkedrikk som finnes over hele Fastlands-Kina. De lagt scenene viser også en kinesisk legeforberedelse for kirurgi ved å gulping ned den rimelige drikkevaren.
New York Times så de tilføyde scenene som et brazenforsøk for å lette offentlig frykt over kvaliteten på mel melk. Men uansett, de ekstra scenene ble i stor grad panned av kinesiske bloggere. De kritiserte Gu Li Duo-pluggen, sammen med det mylder av andre kinesiske produktplaceringer stakk inn i de fire ytterligere minuttene.
9 piksler Og World War Z
For å få tilgang til det enorme kinesiske markedet, har filmskapere blitt svært forsiktige i hvordan de presenterer Kina i sine filmer. For å unngå å fornærme den kinesiske regjeringen (som er ekstremt betennende om hvordan deres land vises på skjermen), har studioer begynt å selvcensurere filmer som gjør selv den mest uskyldige referansen til Kina.
For eksempel, i 2015 skrupte Sony-ledere scener i piksler som viste at Kinas Kinesiske Mur ble ødelagt. En annen scene som nevnte Kina som en potensiell hackingstrussel ble også fjernet. Interessant nok ble filmen delvis finansiert av China Film Group, det statseide byrået som bestemmer hvilke utenlandske filmer som vises på kinesiske teatre. Med andre ord, piksler var garantert en kinesisk utgivelse, som sannsynligvis forklarer Sonys forsiktighet når man nærmer seg skriptet.
Tilsvarende, Universal Studios zombie pandemiske film, World War Z, også gjennomgået skript tweaks i håp om å bli gitt en ettertraktet kinesisk utgivelse. En dialoglinje som refererte til zombiepesten fra Kina ble fjernet fra siste kutt. Men filmskaperne trenger ikke å ha plaget seg. World War Z, selv med den fjernede dialogen, ble avvist av kinesiske sensorer og ble aldri utgitt i fastlands-Kina.
8 Django Unchained
Regissør Quentin Tarantino har utviklet et stormfullt forhold til Kina i løpet av sin karriere. Før Django Unchained, ingen av hans filmer ble noen gang gitt en offisiell utgivelse.
I motsetning til USA pålegger Kina ikke et aldersbegrensningsvurderingssystem. Det betyr at hver film er teknisk åpen for alle aldre. Det er overraskende da det Django Unchained ble gitt en utgivelsesdato i det hele tatt, vurderer Tarantinos forkjærlighet for stilisert vold.
Men for denne spesielle filmen ble Tarantino enige om å tone ned volden ved å redusere blodsplettereffektene og gjøre blodet til en mørkere nyanse av rødt. Men etter uker med tung forfremmelse, Django Unchained ble trukket fra kinesiske kinoer på dagen for utgivelsen, med kinesiske filmansatte som citerte "tekniske problemer".
En måned senere, Django Unchained ble til slutt utgitt etter at kinesiske sensorer fjernet en håndfull scener. Viktigst, den blodige finalen gjennomgikk store kutt, slik at filmen kunne godkjennes for utgivelse. Og i en siste ulykkesslag for Mr. Tarantino ble hans hyllest til klassiske vestlige, behandlet med relativ likegyldighet av den kinesiske befolkningen. Django Unchained floppet i Kina.
De Django Unchained debacle var ikke den eneste gangen en film som involverte Tarantino stod overfor sint av kinesiske sensorer. I 2012 lånte regissøren sitt navn som "presentatør" til Mannen med jernnevene, en kampsport flick. I begynnelsen ble filmen gitt tillatelse til film i Kina etter at myndighetene hadde gjennomgått skriptet. (For å sikre tillatelse, nektet produsentene å kaste en bestemt skuespiller som myndighetene ikke godkjente.) Men til tross for filmskapernes samarbeid, Mannen med jernnevene ble nektet en kinesisk utgivelse av grunner som aldri ble forklart.
7 RoboCop Og Dødslekene
I 2012 økte Kina antall utenlandske filmer som kunne vises på kinesiske kinoer fra 20 til 34, og det ble fastsatt at disse ekstra 14 må presenteres i enten IMAX eller 3-D. I de siste årene har Hollywood-studioer forvrengt for å konvertere 2-D-filmer til 3-D spesielt for det kinesiske markedet.
For å sikre utgivelsen av deres 2014-gjenopptakelse av RoboCop, Sony-ledere viste seg uvillige til å beholde scener som de ansett som vitale for plottet i møte med kinesiske innvendinger. En slik scene viste at RoboCop-tegnet hadde sin rustning fjernet for å avsløre sine få gjenværende kroppsdeler. Dette ble ansett for forstyrrende for kinesiske publikum. I en fortellende e-postutveksling nevnte en Sony-leder at for mye penger var på linjen for å insistere på at scenen beholdes. Dette resulterte i at Sony lanserte en spesiell 3-D-versjon som bare ble sett i Kina.
På samme måte, The Hunger Games: Mockingjay-Del I mottok sin egen 3-D-konvertering for det kinesiske markedet. Og for den endelige avgiften lanserte Lionsgate en 3-D-versjon av Mockingjay-Del 2 i Kina og andre utenlandske territorier, men filmen ble kun utgitt i 2-D i USA. Denne beslutningen legger vekt på påstanden om at 3-D-trenden i Amerika er over, og at Hollywood-filmer laget i 3-D nå er ment for internasjonale publikum.
6 Looper
En måte å omgå Kinas "34-film" -regel er å søke samproduksjonsstatus. Dette betyr at et kinesisk selskap samfinansierer filmen og har direkte inngang til produksjonen. Å få samproduksjonsstatus garanterer ikke bare filmen en kinesisk utgivelsesdato, men funksjonen kan også vises under blackout-fasen av den kinesiske filmkalenderen. (Dette er en periode hvor importerte filmer er forbudt, og dermed gir kinesiske funksjoner en fordel.)
Dette var tilfellet med 2012 Looper, en film som hadde 40 prosent av sine rapporterte $ 60 millioner budsjett levert av DMG, et Kina-basert media selskap. Men veien til samproduksjonsstatus var ikke uten problemer. Filmeringsplassene ble endret fra Paris til Shanghai da DMG ble hentet som finansør. I tillegg ble en fremtredende kinesisk skuespiller kastet en stor rolle for å gjøre filmen mer "Kina-sentrisk".
Etter uker med tung forfremmelse - som ikke vanligvis er gitt til vestlige filmer -Looper fortsatt ikke blitt offisielt gitt samproduksjonsstatus. I det som må føles som et slag mot filmens ambisjoner, signaliserte Zhang Peiming (da nestleder av statsrådets radio-, film- og fjernsynsdepartement) Looper i en uttalelse hvor han kritiserte produksjoner som bare gjorde overfladiske endringer for å komme seg rundt kvotesystemet. Ifølge Zhang skadet disse filmene kassekontoret for kinesiske filmer.
En uke før LooperDen kinesiske myndigheten annonserte om at filmen hadde blitt tildelt "assistert samproduksjonsstatus". Det er en forvirrende etikett, men likevel fikk et lengre kutt som inneholdt mer kinesisk innhold, lov til å spille i Folkerepublikken.
5 Karate barnet
Som Looper bevist å være bevilget med etiketten til "samproduksjon", garanterer ikke nødvendigvis en jevn reise til kinesiske kinoer. Det er en leksjon 2010-gjenopptakelsen av Karate barnet lærte den harde måten.
Laget i forbindelse med China Film Group, ble filmen lansert i Kina under tittelen The Kung Fu Kid. Tross alt er kung fu en kinesisk kampsport, mens karate kommer fra nærliggende Japan.
Filmet helt i Kina, Karate barnet ble skutt ved hjelp av et Kina-sanksjonert skript, men den ferdige filmen kjempet fortsatt av de kinesiske sensurene. Etter at filmen er ferdig, Karate barnets første forespørsel om kinesisk distribusjon ble avvist på grunn av skildringen av en kinesisk karakter som filmens hovedantagonist. Dette førte til en forsinkelse i utgivelsesdatoen og fjerning av 12 minutter fra det opprinnelige kuttet.
Nærmere bestemt fjernet den kinesiske versjonen scener der kinesiske barn mobber den amerikanske helt uten provokasjon. I stedet viser den kinesiske versjonen bare kamper hvor Jaden Smiths karakter synes å være aggressoren. Scener som skildrer en rivaliserende kung fu lærer som den største skurken ble også fjernet.
En amerikansk korrekturleser som bodde i Kina kommenterte at endringene i hovedsak endret filmen fra en vanlig fortelling om en underdog som beseiret forfølgerne til historien om en sint amerikaner som går på en reise med selvoppdagelse og finner fred gjennom tradisjonell kinesisk kampsport.
4 Southpaw
Hvis noen film illustrerer det stadig dypere forholdet mellom Kina og Hollywood, er det sikkert 2015 sportsdrama Southpaw. Denne filmen har den ære av å være den første amerikanske filmen som har hele produksjonsbudsjettet finansiert av et kinesisk selskap.
Wanda-konsernet, en kommersiell eiendomsgigant i Kina, satte opp produksjonsbudsjettet på 25 millioner dollar. Deretter produserte Weinstein Company, et amerikansk studio, filmen og betalte ytterligere $ 35 millioner for å markedsføre filmen.
Ikke fornøyd med å være en stille partner, Wanda-konsernet var en stor tilstedeværelse i alle faser av filmens produksjon. Weinstein-presidenten David Glasser hevdet at Wanda-representanter "var på settet og involvert i produksjon, etterproduksjon, markedsføring, alt." Glasser fortsatte med å si at Wanda-gruppen ønsket å lære hvordan Hollywood-studioer laget filmer.
De Southpaw Opplevelsen ser ut til å ha vært repetisjon for Wanda-konsernet, et selskap med ambisjoner som har vist seg å være mye større enn bare å finansiere den enkelte Hollywood-funksjonen. Konglomeratet kjøpte Hollywood Studio Legendary for en kul $ 3,5 milliarder tidlig i 2016.
3 Maleficent
Selv den tilsynelatende enkle oppgaven med å markedsføre en film i Kina kan være fulle av uforutsette komplikasjoner, som bevist av Disneys Maleficent.
Under en runde medieintervjuer i Shanghai for å promotere filmen, MaleficentStjerne Angelina Jolie ble spurt hvem hennes favoritt kinesiske regissør var. Skuespilleren uttalt at hun beundret Ang Lee 's arbeid og la til at hun ikke var sikker på om Lee ble ansett som kinesisk da han ble født i Taiwan.
Spenningen har eksistert mellom Taiwan og Kina siden 1949. Etter å ha blitt beseiret av kommunistpartiet i den kinesiske borgerkrigen, satte nasjonalistene opp en rivaliserende regjering på den nærliggende øya. Forholdet mellom de to har forbedret seg de siste årene, men Kina ser fortsatt Taiwan som en renegad-provins, og har ikke utelukket å bruke militærstyrke for å gjenoppta øya.
Jolos uskyldige kommentarer skapte en følelse blant kinesiske Internett-brukere som kritiserte henne for å antyde Taiwan og Kina er to separate land. I en spesielt ivrig kommentar ble Jolie kalt en "forvirret Taiwan-selvstendighetsforhenger".
Bekymret at negativ publisitet kunne skade filmens kinesiske kassekontor, organiserte Disney en spesiell publisitetsstunt der Jolie, sammen med hennes berømte mann og familie, delte en bursdagskake med folkemengder i Shanghai. Jolie-Pitt tok også en leksjon i å lage dim sum. Alt dette ekstra publisitet hjalp Maleficent trekk inn en sunn $ 22 millioner. Det er ikke ille for en film med en forferdelig Taiwan-selvstendighetsforhenger.
2 21 og over
Landing i kinoer i 2013, 21 og over er en dime-a-dusin college komedie som følger tre venner som hopper fra en comically debauched situasjon til en annen i løpet av en drunken natt ute. Denne feiringen av ungdommelig hedonisme virket et merkelig valg for å bli gitt en kinesisk utgivelse, og faktisk ble det ikke gitt en dato uten en stor omkjøling av filmens uklare budskap.
Den amerikanske versjonen av 21 og over har den kinesiske karakteren, Chang, omfavne individualisme mot trykket av familiens forventninger. Den kinesiske versjonen presenterte imidlertid ekstra scener som viser at Chang forlot sin kinesiske campus og ble ødelagt av Vestas utfordrende idealer, før han returnerte til Kina en bedre person, klar til å omfavne sine røtter. Unødvendig å si, disse to versjonene leverer meldinger som er i direkte motsetning til hverandre.
For å gjøre saker enda fremmed, relativitet media (21 og overs produksjonsselskap) ble kritisert av en fremtredende menneskerettighetsgruppe på grunn av deres valg av et bestemt skyteplass. De ekstra kinesiske scenene ble filmet i Linyi, en by som ligger i Shandong-provinsen, som ligger nær landsbyen Dongshigu.
Dongshigu er hjembyen til aktivisten Chen Guangcheng, og den ble effektivt omgjort til en politistat etter at Guangcheng ble plassert på husarrest etter en fireårs fengsel. Guangcheng ble fengslet for å bringe et landemerke sak mot sin lokale regjering for deres ulovlige og brutale håndheving av Kinas enebarnspolitikk. Husarrest ble ansett som ulovlig da Guangcheng aldri ble belastet med en annen lovbrudd etter å ha betjent sin fengselsstraff.
Utenlandske og kinesiske journalister som forsøkte å besøke landsbyen ble ofte voldsomt herdet bort av kommunistpartiet. Human Rights Watch, en menneskerettighetsgruppe, utstedte en uttalelse som uttrykte bekymringer for at Relativity Medias beslutning om å filme i Shandong-provinsen gjorde produksjonsfirmaet en villig prop i Linyi-propaganda-maskinen. Ifølge kritikere kaster denne propaganda byen som en "sivilisert kommune som fremmer kultur når virkeligheten er at den ikke bare holder en av Kinas mest fremtredende menneskerettighetsforsvarere, men går til ekstraordinære lengder for å forfølge ham."
Relativity Media utgitt en erklæring som bekrefter deres utrolige syn på menneskerettighetsbrudd samtidig som de står i forhold til Kina. Heldigvis, Guangcheng flykte fra Dongshigu og til slutt gjorde det til Amerika med sin familie. Uten å pause for pusten begynte den blinde aktivisten å studere lov og skrive sin memoar. Hans engelskspråklige selvbiografi inneholdt en kritisk kritikk av den kinesiske regjeringen, men hans meninger om raske ungdomskomedier forblir et mysterium.
1 Transformers: Age of Extinction
Laget som en offisiell samproduksjon, Utryddelsesalderen ble laget i forbindelse med CCTV, Kinas offisielle statssending, og Jiaflix, et selskap som spesialiserer seg på å organisere avtaler mellom Hollywood-studioer og kinesiske investorer.
CCTV eksisterer som en del av den kraftige statens administrasjon av radio, film og fjernsyn, noe som fører til at noen spekulerer på det Utryddelsesalderen ble laget for å representere den kinesiske regjeringens verdier. Scener i sci-fi-epic skildrer den kinesiske regjeringen som fast men velvillig, mens medlemmer av amerikanske myndigheter ser ubesluttsom og korrupt. En scene viser en amerikansk offisiell som holder en pistol til hodet til heltens datter for å trekke ut informasjon.
Som alle Michael Bay-funksjonene, blir plottet snart sidestilt til fordel for eksplosjoner og produktplassering. I en forvirrende scene ser Jack Reynors karakter nippe på en kinesisk Red Bull i Texas. Andre kjente kinesiske produkter dukker opp på upassende tidspunkter i hele filmen.
Alt dette merkevaren var ikke uten sin del av komplikasjoner. Chongqing Wulong Karst Tourism Co., et selskap som forvalter et turistmål i Kina, begynte rettssaker mot Alder av utryddelsers produksjonsselskap for å ikke vise en logo av det populære turistmålet i filmen. Men kanskje den juridiske hodepine var verdt det Utryddelsesalderen vokste til å bli en av de høyest voksende filmene noensinne utgitt i Kina.