Dele:
10 Utrolig glemte filmskapere som i utgangspunktet oppfunnet kino
Hitchcock, Welles, Kubrick ... moderne kino ble utviklet på baksiden av gigantene hvis navn fremdeles er tungt over det kunstneriske landskapet. Genier som Sergei Eisenstein og D.W. Griffith er med rette æret i dag for deres bidrag til en av de mest spennende kunstformene på jorden.
Men for alt sitt harde arbeid bygde disse mennene på seg selv tidligere pionerers arbeid, inkludert dusinvis av nesten ukjente filmskapere som gjorde så mye for kino som noen av de som er nevnt ovenfor. Her er 10 av disse pionerene og deres innovative bidrag til filmskaping.
10George A. Smith
redigering
https://www.youtube.com/watch?v=WxcVzs88xRg
Film er et visuelt språk. Men i stedet for å bruke substantiver og verb, består filmens språk av bilder som "nærbilder" og "synspunkter" (vanligvis forkortet "POV"). Selv om vi ikke vet hvem som først kombinerte substantiver og verb for å lage setninger, vet vi nøyaktig hvem som skapte språket av film: to gutter fra Brighton med flotte mustasjer.
Med partner James Williamson pionerer George Albert Smith det meste av filmens grunnleggende ordforråd. For eksempel, Bestemors leseglass i 1900 inneholder den første POV-nærbilden noensinne registrert. Mens andre, som Thomas Edison, allerede hadde filmet folk på nært hold, var Smith og Williamson de første til å innse at du kunne plassere denne typen skudd ved siden av en bredere og lage en fortelling fra den.
Faktisk gjorde Smith en karriere for å kombinere skudd for å skape en fortløpende historie. I 1899 redigerte han tre skudd for å vise et tog som forlot en stasjon, så vel som handlingen i en vogn. Det var første gang verden hadde sett kontinuitetsredigering. I 1901 lånte James Williamson teknikken til å lage Brann!, en film som hoppet dynamisk mellom forskjellige tidspunkter i en tid da de fleste bilder var bare to gutter som stod på et falskt sett.
I 1901, Williamsons The Big Swallow (vist ovenfor) var enda sprøere. Bryter den fjerde veggen, viser denne komedien en snakkesang mann ved et uhell svelger fyren som filmerer ham. Det knuste filmkonvensjoner før det var noen å knuse. Likevel var dette ikke engang duoenes største prestasjon. I 1903 kom Smith inn i en gnattspytt av å gå ned i historien som fyren som oppfant fargefilm.
9Edwin S. Porter
3-D-filmer
Edwin S. Porter er en av kinoens største ripoff-selgere. Hans 1903 film Livet til en amerikansk brannmann blir ofte hyllet som den første filmen for å bruke crosscutting, til tross for at den er en nesten identisk kopi av Williamsons tidligere Brann! Likevel er det en teknisk revolusjon som Porter kan hevde som sin egen. Han er mannen som oppfant 3-D-filmer.
Mest imponerende gjorde han det i 1915. På formiddagen den 10. juni ble Porter vist på noen testmønstre for et privat publikum ved hjelp av sin nye stereoskopiske teknikk. Sammen med passasjer fra en kommende film, viste han 3-D bilder av Niagara Falls, bilder av det amerikanske landskapet, og et skudd av noen som gikk opp en vei.
Publikum gikk vill over det. Kritikere som er tilstede i publikum, kalte det til en ny grad av realisme i kino. De som så på, ble flyttet til tårer av skjønnheten i disse hyperrealistiske skuddene. Det var begynnelsen på en filmrevolusjon.
I det minste burde det vært. I stedet nektet 3-D plutselig å ta av. Selv nå, 100 år senere, har det fortsatt et fallende salg. Porter kapitaliserte aldri på oppfinnelsen, selv om det har tjent ham et sted i Guinness Book of World Records.
8Francis Martin Duncan
Natur Dokumentarer
En kjedelig sekvens av en mann som spiser sin lunsj mens han leser avisen kuttes til et langt, kornet skudd av små, krabbelignende insekter som kryper rundt i noen gamle Stilton-ost. Det er premissen til 1903-filmen Ostmider (vist ovenfor), den første naturdokumentar noensinne laget.
Denne utilsiktet banebrytende filmen ble bestilt av Charles Urban og laget av hans nye ansatt, Francis Martin Duncan. Urban var verdens første superstjerneprodusent. En slags Harvey Weinstein fra begynnelsen av kino jobbet Urban med alle fra Lumiere-brødrene til Georges Melies til George A. Smith og James Williamson.
Urban produserte vitenskapelige bilder på bestilling da han hyret Duncan, som fortsatt brukte fotografering med et mikroskop for å produsere film. Urban satte Duncan på jobb og filmet noen små skapninger de kunne få hendene på. Urban markedsførte deretter filmene til publikum som "Urban-Duncan Micro-Bioscope."
Resultatene var fenomenale. Som en del av en serie som heter Usynlig verden, Ostmider ble vist tilbake-til-bak med bilder av bier, padder og kanadiske pondweed. Sammen, de bedøvet publikum av tiden. Delvis på grunn av denne entusiastiske responsen begynte andre å utvikle mer komplekse naturfilmer, som kulminerte i de overdådige BBC-produktioner vi ser i dag.
Forresten er det en mulig apokryphal fortelling som Ostmider var den første filmen som ble utestengt i Storbritannia. Osteprodusenter hevdet at det ville skremme publikum og lobbied regjeringen for å censurere den.
7Oscar Micheaux
Afroamerikansk kino
Perioden umiddelbart etter 1915 var ikke en flott tid å være svart i Amerika. D.W. Griffiths Ku Klux Klan-tilbedelse film, Født av en nasjon, hadde nettopp utløst en plutselig gjenopplevelse av den virkelige Klan. Race relasjoner var på en nadir og å være en afrikansk-amerikansk entertainer ment å dele et stadium med hvite gutter i blackface. I dette grimme oppsettet gikk forfatteren Oscar Micheaux.
Micheaux var en intellektuell som ønsket å vise den filmende publikum hva det egentlig betydde å være svart i Amerika.Selv om andre allerede hadde lavet korte filmer om den svarte opplevelsen, hadde Micheaux enda større planer. Han ønsket å gjøre den første svarte filmen vist i et hvitt-eneste teater.
Utrolig, det er akkurat det han gjorde. Facet med et spenne av økonomiske, juridiske og tekniske utfordringer, improviserte Micheaux sine lavbudsjettegenskaper raskt og tok dem personlig til forskjellige byer for å arrangere showings. Takket være sin energiske personlighet klarte han å vinne økonomiske støttespillere, få filmene hans vist i Europa, og til og med få noen show i "hvite" teatre. På den tiden var det en utrolig prestasjon, en som blir enda mer utrolig når du innser at han gjorde dette mens du lagde 44 separate filmer.
6Eugene Pirou Og Albert Kirchner
Den første pornografiske filmen
Ta en god menneskelig oppfinnelse, og du kan være sikker på at noen har brukt den til å lage porno. Akkurat nå skjer det med virtuell virkelighet og kunstig intelligens. For omtrent 120 år siden skjedde det med kino. For det kan du takke Eugene Pirou og Albert Kirchner.
Et par venner som kanskje har møtt i risque postkortvirksomheten, Pirou og Kirchner, var de første til å realisere filmens erotiske potensial. Mindre enn ett år etter at brødrene Lumiere hadde blendet publikum med bilder av et tog som gikk inn i en stasjon, ble Pirou og Kirchner offentlig utstillet Le Coucher de la Mariee (Vist ovenfor). Med skuespillerinne Louise Willy, så varm av en skummel scenespill, Le Coucher de la Mariee var tre minutter med ingenting, men en sanselig striptease.
Filmen var en følelse. Pirou lagde nok penger til å umiddelbart kjøpe opp tre steder for screening og var så vellykket at han overbeviste den legendariske Georges Melies for å begynne å lage striptease-filmer. Den etterfølgende bølgen av erotiske bilder var kjent i Frankrike som scener grivoises d'un caractere piquant og overalt som pornografi.
Da Pirou tok opptaket til England, var det et offentlighetskryp. Enda ukjent var Kirchners skjebne. Som et direkte resultat av hans vellykkede forgang til pornografi, avsluttet han å lede kristne propagandafilmer til den katolske kirken.
5William Dickson
Den første lydfilmen
Hvis du spør noen filmvifter for å nevne den første lydfilen, vil de sannsynligvis fortelle deg at det var 1927 The Jazz Singer. Samtidig som The Jazz Singer var absolutt den første allment distribuerte funksjonen for å bruke lyd, det var ikke første gang noen hadde laget en film med et lydspor. Den ære gikk til William Dickson. Over 30 år før The Jazz Singer laget filmhistorie, hadde han laget Dickson eksperimentell lydfilm (Vist ovenfor).
På den tiden jobbet Dickson for Edison. (Mer nøyaktig, Dickson hadde sine oppfinnelser stjålet av Edison, som deretter hevdet all æren.) Ikke lenge etter oppfinnelsen av det første amerikanske filmkameraet, prøvde Dickson å synkronisere lyd med sine lydopptak. Han tok en fiolin og sto foran en komisk stor innspillingsenhet og filmet seg til å spille en kort stund. Resultatet var den tidligste lyden i filmhistorikken.
I det minste var det nesten. I motsetning til The Jazz Singer, som klarte å knytte lyden til selve filmen, registrerte Dickson bare å spille på en separat vokscylinder. På den tiden ga han tilsynelatende opp på prosjektet, og hans forsøk ble sendt til historien. Først i 1998 klarte kongressbiblioteket å dele lyden og bildet sammen for første gang.
Det kan imidlertid være en vri i denne fortellingen. I senere liv insisterte Dickson på at han hadde laget en synkronisert film- og fonografopptak allerede i 1889. Så den første lydfilen kan fortsatt være der ute et sted, og venter på å bli gjenopprettet.
4Jean Painleve
Undervannsfotografering
https://www.youtube.com/watch?v=uVMsO56W-G4
Jean Painleve hadde den typen liv som kunne fylle 100 lister. En fransk forsker-lærer-filmmaker-oppfinner, klarte han en gang å unnslippe nazistene ved å svømme under vann til Spania ved hjelp av hjemmelaget dykkeutstyr. Men det var i kino at hans talenter virkelig skinnet. Dypt interessert i både marint liv og filmskaping, kombinerte han sine to lidenskaper og oppfant en rekke banebrytende teknikker i prosessen.
Takket være Painleve, gjorde både undervannsfotografering og vitenskapsfilmer vanvittige fremskritt i løpet av livet. Da han først skjermet sin science film The Stickleback Egg: Fra gjødsel til klekking I 1928 hevdet franske intellektuelle at det var umulig å utdanne folk som brukte kino. Han viste seg snart feil.
På samme tid, i begynnelsen av 1930-tallet, var det ingen pålitelige teknikker for å filme dybhavsdyr. Painleve var den første til å finne konsekvente metoder for å filme underverkene til havet. Når han fant dem, begynte han å filme alt fra sjøhester (vist over) til blekksprut.
Painleve var også en av de første filmskaperne til å lage "politiske" naturdokumentarer. På samme måte som Mars av pingviner ble angivelig redigert for å fremme monogami og tradisjonelle kristne verdier, valgte Painleve ofte bevisst å lage filmer om biseksuelle eller hermafrodite dyr for å fremme alternativ livsstil. Ikke overraskende gjorde dette ham ekstremt upopulær med de invaderende nazistene.
3Sagar Mitchell Og James Kenyon
Britisk dokumentar
Med fokus på liv i arbeidsklasse har britiske dokumentarfilmer en tydelig identitet fra sine amerikanske fettere. Menn som Humphrey Jennings og Lindsay Anderson tilbrakte 1930-tallet og 40-tallet og gjorde klassebevisste, ofte politiske filmer som fremdeles påvirker stilen til dokumentarfilmer i Storbritannia i dag.Men de var ikke de første som tenkte på å vise vanlige liv på skjermen. Så tidlig som 1900 gjorde Sagar Mitchell og James Kenyon det for å leve.
Et kryss mellom showmen og filmskapere, Mitchell og Kenyons forretningsmodell var enkelt. De tok kameraet og projeksjonsutstyret til en travel by og satte den opp på et offentlig sted. Da ville de filme så mange mennesker som mulig for menneskeheten før de pleide byen med flygeblad som inviterte folk til å se seg selv på skjermen. Den kvelden ville interesserte lokalbefolkningen flocke til projeksjonsboks, og de to ville drepe.
Oppsettet var ikke helt unikt. Slike "fabriksportfilmer" hadde eksistert siden 1895, og Cecil Hepworth gjorde det samme i det sørlige Storbritannia. Men Mitchell og Kenyons fokus på vanlige nordlige samfunn var ren britisk dokumentarfremstilling. De banet vei for 1930-tallets dokumentarbom som fremdeles påvirker britisk filmskaping, samtidig som de gir fremtidige generasjoner med bevis på en fabelaktig, fortapt verden.
2The Skladanowsky Brothers
Den første kommersielle filmen
https://www.youtube.com/watch?v=43jkqQmuajM
I et barnesamfunn ville Skladanowsky-brødrene være berømte. The Ringo Starr av tidlig kino, de var viktige innovatører tvunget til å leve i skyggen av genier som Edison og Lumiere brødrene (viktoriansk filmens Lennon og McCartney). Likevel har Skladanowsky-brødrene et unikt krav på berømmelse. De var de første menneskene i historien for å vise en film til et betalende publikum.
I 1895 tjente de to tyske brødrene penger som ga "magisk lantern" -show i Berlin. På et tidspunkt bestemte de tilsynelatende å lage bevegelige bilder fordi de snart begynte å jobbe med deres Bioskop ( “Bioscope”). Et provisorisk kamera / projektor, det var fortsatt i stand til å vise filmer med tilstrekkelig høy kvalitet for brødrene å arrangere en offentlig screening. Den 1. november 1895 viste de en serie på ni seks sekunders filmer til et betalende publikum i et Berlin-teater. En av disse filmene, The Boxing Kangaroo, er vist ovenfor.
De av dere med interesse for tidlig film har sikkert lagt merke til at 1. november var flere uker før Lumiere-brødrenees mer berømte screening. Men da Lumieres allerede hadde arrangert flere private utstillinger hele året, gikk de ned som oppfinnere av kino istedenfor Skladanowskys. Lumieres-systemet var også mye bedre, noe som førte til at teatrene som hadde bestilt Skladanowskys, straks avbrøt dem til fordel for franske søsken. Lumieres fortsatte å bli verdensberømt mens Skladanowskys forsvant inn i historien.
1Alice Guy-Blache
Den første fiksjonsfilmen
Alice Guy-Blache levde et liv av ærefrykt inspirerende førstegang. Hun var den første kvinnelige regissøren i historien, den første kvinnen som kjørte et stort studio, den første regissøren til å lage en bibelsk episk epikk, og den første personen til å styre en helt afroamerikansk cast i en spillefilm. Men selv disse viktige prestasjonene ble borte ved siden av hennes største prestasjon: Guy-Blache var den første personen å lage en fiksjonsfilm.
I 1896 fortsatte verden fremdeles fra Lumieres første screening. Bedrifter over hele Europa og USA raste på å frigjøre sine egne filmkameraer, noe som resulterte i en konkurranse. På den tiden var filmene utelukkende "aktualiteter" -scener fra hverdagen, for eksempel tog som kommer inn i en stasjon. Når Guy-Blache sjef, Leon Gaumont, sendte henne ut for å demonstrere mulighetene for selskapets nye kamera, forventet han sannsynligvis at hun skulle komme tilbake med noe lignende. I stedet gjorde Guy-Blache noe uten sidestykke.
Setter opp kameraet i en kålplaster, filmet den unge regissøren en kvinne "magisk" plukker nakne babyer fra grønnsakene. Selv om Kålpatchfesten (vist ovenfor) ser ikke spesielt spesielt ut til moderne øyne (og egentlig litt rar), det markerte et stort skritt i utviklingen av kino.
Ifølge Encyclopedia Britannica har Guy-Blaches lunefullt kort sannsynlighet forløpt fantasiefiktene til Georges Melies med godt tre år. Kort sagt, hver flott fiksjonsfilm du noensinne har sett fra Inception til The Godfather-Så spores tilbake til dette øyeblikk. Ikke dårlig for en regissør de fleste av oss hadde aldri hørt om.
Morris er frilansskribent og nyutdannet lærer, og håper fortsatt å gjøre en forskjell i elevers liv. Du kan sende dine nyttige og mindre nyttige kommentarer til e-posten, eller besøke noen av de andre nettstedene som utelukker ham uforklarlig.