Dele:
10 Intense Old Hollywood Rivalries
Det kommer alltid som et sjokk når det er åpenbart at to Hollywood-medarbeidere aldri kom til tross for deres karisma på skjermen. Fra Ryan Gosling og Rachel McAdams i Notisboken til det katastrofale forholdet mellom Dakota Johnson og Jamie Dornan bak scenene til Femti nyanser av grått, skuespillere har gjentatte ganger lurt oss til å tro at det var noe stoff bak deres skildring, fordi-vel-det er deres jobb.
Men Hollywoods rivalisering og steinete forhold er ikke et helt nytt fenomen. Klassiske Hollywood-stjerner kom ikke sammen så godt som du kanskje tror.
Utvalgt bilde via: The Wrap10Bette Davis & Joan Crawford
Som to av de største kvinnelige stjernene i Hollywood-historien, har de bitre feydene mellom Joan Crawford og Bette Davis blitt legende ting. Det er imidlertid mange rykter om hvordan denne rivaliteten oppstod. Reporter Michael Thornton, som var nær Davis, foreslo at hun hadde blitt ydmyket da den biseksuelle Crawford forsøkte å slå på henne. Davis antydet at det ubrydelige hatet begynte da Crawford giftet seg med Franchot Tone, var en mann Davis forelsket i. Davis sa: "Jeg har aldri tilgitt henne for det og aldri vil."
Etter mange år med å konkurrere om roller, kom Crawford og Davis endelig til et hode i den beryktede Uansett hva skjedde med Baby Jane? Det som skulle virke, ble til fysisk overgrep. Crawford led et sårsår som krevde sting etter at Davis sparket henne i en scene. Davis hevdet at hun nesten brøt ryggen da hun var pålagt å bære Crawford på settet, fordi Crawford hadde valgt å bære et veiet belte under scenen.
Men uansett hvilken side du tar, ble det klart etter deres død at ingen av skuespillerne var engler. Crawfords adopterte datter fikk berømmelse med sin beryktede redegjørelse for det fysiske og følelsesmessige misbruket hun led av Mommie Kjære, mens Davis datter gjorde lignende anklager om Davis i Min mors keeper.
9Olivia de Havilland og Joan Fontaine
Både Olivia de Havilland og Joan Fontaine var utrolig vellykkede, Oscar-vinnende skuespillerinner, men deres oppførsel mot hverandre ville ikke antyde at de var søstre. De to kvinnene gjorde ingen hemmelighet om sitt hat, som tilsynelatende begynte da de var barn. Fontaines selvbiografi maler et bilde av de Havilland som aggressiv og fornærmende, til og med forsiktig å forsøke å bryte sin yngre søsters knekke på en anledning - mens intervjuer med de to søstrene antyder et element av sjalusi i forholdet. De Havillands karriere tok mye av seg tidligere enn Fontaine, og Fontaine klaget over at hun ble sett på som «usurper» av moren hennes.
I 1940-årene konkurrerte de to for Hollywood-roller og Oscar-nominasjoner. I 1942 kom de head-to-head da Fontaine vant en pris for sin rolle i Mistanke over hennes eldre søster. Da de Havilland vant sin egen Oscar i 1947, nektet hun å riste verten-Fontaine-hånden. De to konkurrerte også om menn: Fontaines første ekteskap var til søsters tidligere kjæreste.
Utbredelsen mellom de to økte bare med sin mors død i 1975. Fontaine hevdet at de Havilland nektet å invitere henne til begravelsen, mens de Havilland hevdet at Fontaine hadde vært for opptatt til å delta. Søstrene snakket ikke i over 35 år etter hendelsen, frem til Fontaines død i 2013.
8Laurence Olivier & Marilyn Monroe
Selv om han var en av Storbritannias fineste skuespillere, ble Laurence Olivier en gang beskrevet av Sir Alec Guinness som "ubehagelig" og "vindictive". I bånd som brukes til hans memoarer, er Olivier bittert kritisk overfor selv hans mest berømte medstjerner, som tilintetgjør karriere av Joan Fontaine, Merle Oberon, Kirk Douglas og Marlon Brando. Orson Welles var heller ikke Oliviers største fan, på et tidspunkt kaller han "alvorlig dum."
Det var imidlertid for Marilyn Monroe at Olivier hevdet at hans hat var den sterkeste. Monroe og Olivier jobbet sammen for første gang i Prinsen og Showgirl, og deres memoarer maler et levende bilde av deres forakt for hverandre. Monroe var bestemt sjenert og nervøs på settet og brukt så lite tid med andre cast medlemmer som mulig. Olivier foraktet hennes bruk av "metodevirkende" og den konstante tilstedeværelsen av treneren hennes, Paula Strasberg. En annen skuespillerinne som jobbet på filmen, Jean Kent, beskrev Monroe som "skitten" og "disheveled", og hevdet at andre medstjerner tok for å drikke for å komme gjennom den lange prosessen med å filme med henne.
Men Jack Cardiff, som fungerte som kinofotograf på filmen, hevdet at Olivier satt ut med å forsiktig ydmyke den unge skuespillerinnen, om henne som "dårligere". Han henviste hele tiden til Monroe som en "tisse" og nektet å anerkjenne hennes status som et sexsymbol, noe hun aldri tilgi ham for.
7Orson Welles og William Randolph Hearst
https://www.youtube.com/watch?v=rR2s6_Xbi9M
Når Citizen Kane ble utgitt i 1941, var Orson Welles allerede en av de mest fremtredende medlemmene av Hollywood og en ekte jack-of-all-trades. Hearst, derimot, var en monumental avismugul. Han var så innflytelsesrik, det er ryktet at når Frederick Remington, en fotograf på frontlinjen, klaget over at det ikke var nok krigføring å skyte på Cuba, svarte Hearst: "Du lager bildene, jeg skal gjøre krigen."
For de av dere som har sett filmen, kan du kanskje gjenkjenne likheten til dette sitatet til en laget av Charles Foster Kane.Dette førte selvsagt til ideen om at hele filmen var basert på Hearst selv, noe som ikke satt godt sammen med utgiveren, som forbød alle avisene sine fra å nevne det selv. Selv om han angivelig aldri så filmen, prøvde Hearst å kjøpe og brenne hjulet før det ble løslatt og forsøkt å utpresse utstillere til å boikotte filmen.
Han var tilsynelatende spesielt sint på skildringen av den berusede, mislykkede opera sangeren som sa at han var basert på sin kone. I intervjuer hevdet Welles selv at Hearst hyret en underjordisk prostituert og en fotograf og betalte dem til å vente på Welles hotellrom, klar til å skape en skandal stor nok til å avslutte sin karriere. Men Welles ble informert av en politimann før hendelsen fant sted og klarte å unnslippe enhver ydmykelse.
6Charlie Chaplin og Louis B. Mayer
I 1918 var Charlie Chaplin en av de største filmstjernene i verden, og Louis B. Mayer var en av Hollywoods største produsenter. Det var rundt denne tiden at Chaplin også møtte sin første kone, 16 år gamle barnstjernen Mildred Harris - en sliter skuespillerinne og årsaken til Mayer-Chaplin-striden.
Ekteskapet deres varet litt over et år. Chaplin mente at han hadde blitt lurt inn i det da Harris begynte å sirkulere falske rykter om at hun var gravid. Chaplin innrømmet at selv om han først fant muligheten til å "utdanne" Harris attraktiv, ble han snart frustrert, følte at hun var intellektuelt dårligere enn ham, og at hun hadde mistet sin ungdommelige livsstil. I sin tur sa Harris at Chaplin var kortvarig og fikk henne til å føle seg dårligere. Tapet på deres første barn presset paret over kanten.
Mayer var kjent for sin pragmatisme og så muligheten til å signere på en tidligere barnestjerne som hadde vært årsaken til så mye publisitet under hennes skilsmisse fra Chaplin. Spenninger kom til et hode mellom de to da Mayer kommenterte skilsmissen, som angivelig kalte Chaplin en "pervert". Chaplin anklaget Mayer for å bruke navnet sitt og kapitalisere sine ekteskapelige problemer for profitt fordi Mayer hadde til hensikt å regne Harris som "fru . Charlie Chaplin. "Chaplin tok da en mislykket sving på Mayer, som raskt traff tilbake og landet Chaplin i en nærliggende potteplante.
5Brigitte Bardot & Henri-Georges Clouzot
La Verite-eller, Sannheten-En Oscar-vinnende film, betraktet som en av både Bardots og Clouzots beste. Imidlertid gikk ting på sett aldri veldig jevnt. Bardot sa om Clouzot at han var "et negativt vesen, for alltid i strid med seg selv og verden rundt seg." I Frankrike var hans filmer utrolig kontroversielle på den tiden, og han ble både beundret og hatet av kritikere og offentligheten.
Ved slutten av sin karriere hadde Clouzot blitt beryktet - ikke bare for hans filmer, men også for volden mot kvinner på sett. En scene i Sannheten skjedde etter at Bardots karakter hadde forsøkt å begå selvmord ved overdosering på sovende piller. I stedet for å stole på henne for å kunne trekke den av overbevisende, ga Clouzot Bardot noen egnede sovende piller, og fortalte henne at de var smertestillende. Så ventet han til hun var døsig, drooling og tungt svette. Under andre scener ble Bardot tvunget til å drikke whisky for å etterligne karakterens følelsesmessige utmattelse.
Bardot var langt fra den underdanige stereotypen som Clouzot vanligvis ansatt, og da han ropte fornærmelser mot henne for å få henne til å gråte, lo bare hun. Han prøvde å slå henne, men hun slo ham tilbake før han forlot settet og nektet å gå tilbake til han hadde be om unnskyldning. I en annen hendelse rystet Clouzot Bardot av skuldrene og fortalte henne at han trengte en "skuespillerinne" ikke en "amatør", som hun svarte at hun trengte en "regissør" ikke en "psykopat". Selv om hun senere ville si det var en av hennes favorittfilmer, innrømmer Bardot at hun aldri kom sammen med den berømte regissøren.
4Faye Dunaway & Roman Polanski
Roman Polanski er på ingen måte noen å se opp til. Til tross for sine triumfer i kino, gir hans historie om voldtekt og pedofili et reelt spørsmålstegn over hans karakter. Mens du filmet 1974-filmen Chinatown, spenningen mellom Polanski og lederens skuespiller, Faye Dunaway, ble så uforutsigbar at det fortsatt er et ømt punkt for begge parter i dag. I et intervju hevdet Polanski at Dunaway kjempet for å akseptere sin rolle og ta på seg hans råd, og at hun var så vanskelig, syntes han nesten å stoppe filmen helt. Polanski var på ingen måte den uskyldige fest, skjønt. Rykter forteller at når Dunaway spurte om veiledning om karakteren sin, ropte han: «Si de finge ordene!»
Polanski var også fysisk fornærmende. På et tidspunkt var han så frustrert av et forsiktig hår på Dunaway-hodet at han plukket det ut før hun selv ba henne om å kaste den bort. Denne hakkespenningen hadde tilsynelatende kulminert på den mest dramatiske måten: Da Polanski nektet å la Dunaway få et toalettbrudd, reagerte hun ved å kaste seg inn i en nærliggende kopp og kaste den inn i ansiktet. Pass på at du ikke spør henne om det, skjønt. Den siste gangen en reporter tok opp motivet, ble han skrek på og kastet ut på gaten.
3Sophia Loren & Jayne Mansfield
Det var ansiktet som lanserte tusen side-øyne. Ovenstående bilde ble et ikonisk eksempel på hvordan å kaste skygge. Men hva var historien bak det beryktede kattige bildet? I 1957, Sophia Loren - som nettopp hadde racketet til Hollywood-berømmelse fra Europa - bestemte seg for å være vert for sitt eget Beverly Hills-fest, og invitere de største og mest innflytelsesrike stjernene av tiden.Aspirerende skuespillerinne og nattklubbens entertainer Jayne Mansfield ble også invitert, og hun var den siste som skulle ankomme. Mansfield hadde allerede fått et rykte for bruk av høyprofilerte hendelser for å skape "uhellsmessige" uhell som økte sin egen medie tilstedeværelse.
Loren visste uten tvil dette selv. Hun forklarer at når Mansfield veltet over til bordet hennes i en avslørende kjole og plantet seg ved siden av Loren, så hele rommet. Arrangementet var ment som Lorens introduksjon til Hollywood-kretsen, men Mansfield stjal showet. Til tross for mange år med spekulasjoner, var det ikke før tiår senere at Loren forklarte akkurat hva hun tenkte på da det historiske bildet ble tatt: frykt for en monumental garderobefeil.
Loren sa at hun var lei meg for Mansfield og hennes valg av kjole og stirret på hennes brystvorter fordi jeg var redd for at de skulle komme på min plate. Andre fotografier oppdaget fra natten der de to virker langt mer avslappede , men Loren hevder at det var dette bildet som best representerer hvordan hun følte seg mot Mansfield. Til tross for dette, nekter Loren å signere kopier av det ut av respekt for den sene skuespillerinnen, som gikk bort for 47 år siden.
2Betty White & Bea Arthur
https://www.youtube.com/watch?v=3lF-HPWIOuU
Tilbake på 1980-tallet, slo på TV-show The Golden Girls var epitome av kvinnelig vennskap. Det fokuserte på fire kvinner-Dorothy, Blanche, Rose og Sophia - og deres opplevelser og utnytter i Miami gjennom sine "gyldne år". Til tross for de oppsiktsvekkende forestillingene, strømmet vennskapene ikke av kameraet.
Mest spente var forholdet mellom Betty White og Bea Arthur, som var så forskjellige at de nektet å snakke med hverandre av settet. Alt fra deres virkemåte til deres kosthold var helt annerledes. Arthur var en klassisk trent skuespillerinne som foraktet postmodernske konsepter, som for eksempel å bryte den fjerde veggen, mens White hadde startet i fjernsyn og ville åpenlyst flørt med publikum. Det virket som bokstavelig talt alt som White gjorde, ville lede Arthur oppover veggen - om hun bestilte samme mat hver dag til lunsj eller kom på jobb med en spesielt positiv holdning. De var polare motsetninger: Arthur, den fullstendige profesjonelle og Hvite, den utadvendte kjendisen.
De fleste av disse historiene kommer fra White selv eller kollega Rue McClanahan. Til tross for dette, husker begge skuespillerinne at Arthur, som døde for seks år siden, var veldig glad. White vitner om at hun helt elsket og beundret Arthur og deltok på hennes en-kvinne-show flere ganger, til tross for splinter i deres personlige forhold. McClanahans kjæreste minne om Arthur var Thanksgiving etter at McClanahans mor døde; Arthur krevde at McClanahan bodde hos henne, slik at hun kunne lage mat og legge henne inn i sengen.
1Gene Kelly & Debbie Reynolds
Selv om Singin 'i regnet er en av de lykkeligste klassikerne der ute, settet bak det var alt annet enn. Det kinematiske mesterverket skyldtes i stor grad sin suksess til geni Gene Kelly, men det kom ikke uten pris. Kellys hardt arbeidende demeanor grenser på besettelse, og det var liten lykke for alle som ikke kunne holde tritt. Debbie Reynolds, som spilte kvinneledelsen, var helt ny på Hollywood-scenen og bare 17 på tiden. Hun hadde liten erfaring med å handle - og enda mindre i dans - men hadde bare noen få måneder å lære alt.
Reynolds mener at Kelly aldri ville ha henne i filmen i utgangspunktet, og husket hvordan han bare stirret på henne da de først møtte, og hun innrømmet at hun aldri hadde danset før. For "Good Morning" -scenen danset O'Connor og Reynolds nonstop fra 8:00 til 11:00. De fikk ikke lov til å stoppe selv når Reynolds føtter ble blødende. Hvis Reynolds ikke så entusiastisk nok, ropte Kelly til henne til hun gråt. Etter en hard dags arbeid måtte Reynolds bli båret til sitt omkledningsrom, fordi hun hadde bristet noen blodkar i føttene. Da endte Kelly med å bruke en av de første tiltakene uansett og doblet over lyden av føttene selv.
Reynolds husker Fred Astaire med særlig vennlighet, og husket tiden hun var så opprørt, hun gjemte seg under et piano, gråt og Astaire kom over for å trøste henne. I dag er Reynolds takknemlig for de vanskelige tider Kelly satte henne gjennom, fordi det hjalp henne til å bli en bedre utøver. Kelly fortalte tidligere at han var overrasket over at Reynolds fortsatt snakket med ham etter sin nastiness på sett.