Dele:
10 spennende teorier som endrer hvordan du ser dine favorittfilmer
Crazy filmteorier er praktisk talt en internetthytteindustri. For hver ny utgivelse er det omtrent to dusin teorier som argumenterer for hvorfor hovedpersonen har å være død eller forestille alle andre. Vanligvis er disse teoriene som din standard blokkering: morsomt, men til slutt forgettable.
Men ikke alle vanlige teorier kan bli avvist så lett. På grunn av ledetråder i bakgrunnen, er noen ærlig troverdige. Av og til vender de opp med å forbedre filmen.
10The Big Lebowski Er basert rundt Tarot Deck
Opprinnelig utgitt i 1997 til enstemmig skuffelse, Coen Brothers 'film-noir pastiche The Big Lebowski er nå betraktet som et mesterverk. En stor del av statusen skyldes flere måter den kan tolkes på. Folk har kalt det alt fra en oppdatering av Alice in Wonderland til en advarsel om 9/11. En annen teori, fra gutta på Lebowski-dedikert nettside Dudeism.com, sier flicket ble inspirert av Tarot-dekk.
Jeff Bridges naive helte / loser Dude kan sees som Fool, et kort blundering og adept samtidig. I ordspillende kjærlig Rider-Waite-dekk er avbildningen avbildet som om å falle av en klippe. I The Big Lebowski, Duen bokstavelig og metaforisk faller over og på ting, til den tredje handlingen, nesten hver scene slutter med ham ved tyngdekraftenes barmhjertighet. Han viser også den samme barnslige interessen i verden som Foolen, spesielt i drømmesekvensene.
John Goodmans paranoide Vietnam veterinær Walter er Justice, dispensing gun-baserte dommer på bowlinghall. Steve Buscemis Donny er stjernen, som symbolisert av stjernen på hans urn. Dude's bil er vognen, den rike Big Lebowski keiseren, pornografen Jackie Treehorn the Devil og John Turturro's crazy Jesus the Moon (månen er knyttet til "lunatic").
Hvis det er sant, betyr dette at alle tegnene er ment å være gamle arketyper transportert til 1990-tallet Los Angeles, derav de gjentatte kommentarene i filmen om at folk er "rett" for deres tid og sted.
9Groundhog Day Handler om psykoanalyse
En 1993-komedie om en mann tvunget til å gjenoppleve samme dag igjen og igjen, Groundhog Day er en kultfavoritt for både dens underforstått mørke og liberale bruk av Bill Murray. Men noen kritikere tror noe dypere er på jobb. Ifølge flere eksperter på feltet, Groundhog Day er en perfekt metafor for psykoanalyse.
Et av hovedmålene med psykoanalyse er å hjelpe pasienter til å gjenkjenne de negative repeterende mønstrene i deres liv og finne en måte å overvinne dem på. I Groundhog Day, blir dette bokstavelig realitet. Alle rundt Bill Murray virker på samme måte hver eneste dag, og bare når Murrays karakter forandrer måten han responderer på disse mønstrene, er han befriet fra hans skurkull og kan fortsette.
Teorien er styrket av Murrays karakter som en slik rykk i starten av filmen. I akademisk utseende er han fanget av hans narcissistiske forsvar. Til slutt har han lært å senke disse forsvarene og bryr seg om andre mennesker. Han blir til og med forelsket, den type ideelle pasientutfall som profesjonelle psykiatere krever. I et 2006-essay, respektert International Journal of Psychoanalysis hevdet at hans karakter reise perfekt symboliserte "de redemptive, reparative mulighetene i hvert liv."
8De utrolige Er objektivistisk propaganda
De utrolige er en animert film om en familie av superhelter, mens Atlas Shrugged er et 560 000 ordskrev mot farene ved stor regjering. Skrap overflaten, skjønt, og likheter vises. De utrolige ser ut til å etterligne Ayn Rands objektivistiske filosofier.
Til å begynne med er de grunnleggende plottene likegyldige. I Atlas Shrugged, lederne og geniene i verden går etter streik etter likestilling - besatte dommere tillater dem å bli saksøkt. I De utrolige, verdens superhelter går i pensjon etter at Mr. Incredible er saksøkt for å redde en selvmordsmann. I begge tilfeller er resultatet en verdenskrets av middelmådige og inkompetente som snart trenger å redde fra seg selv. Ideologisk komplementerer de to også hverandre. Ayn Rands argument var at de naturlig begavede burde få lov til å utøve sine talenter og bli anerkjent som våre overordnede. I De utrolige, skurkenes onde ordning er å gi alle supermaktene, og gjøre hele verden likeverdig.
Rikelig med visuelle referanser tilbake teorien opp. På et tidspunkt løfter Mr. Incredible en globusformet robot på skuldrene, etterligner Atlas som holder verden.
7Aladdin Er satt i en post-apokalyptisk fremtid
Robin Williams sin tur som Genie i Aladdin er referanse for alle Disney forestillinger. Det forårsaker imidlertid også noen interne kontinuitetsproblemer. På forskjellige tidspunkter imiterer Genie Jack Nicholson, Groucho Marx og Arnold Schwarzenegger (blant andre). Siden Aladdin er satt rundt arabiske netter, bør det være umulig for Genie å etterligne folk som ikke har blitt født ennå, med mindre vår dating av Aladdin er langt unna, og filmen er virkelig satt i en fjern fremtid.
Teorien kommer fra en throwaway som indikerer at Genie brukte de siste 10.000 årene fanget i sin lampe. Siden han anerkjenner klær fra tredje århundre, må han ha blitt fengslet en gang etter at de ble fasjonable. Kombinert med hans kunnskap om kjendiser fra det 20. århundre, betyr det at den tidligste Aladdin kan finne sted er rundt 11.970.Men hvor er flygende biler og romskip? De har alle blitt utryddet i et atomutveksling.
Du har aldri hørt om Agrabah før, fordi det er en korrupsjon av "Arabia". Den flygende teppet og Iago, som snakker papegøye, er produktene av avansert teknologi, nå sett av etterkommere av de overlevende som er like i magi. Folk roser Allah, men besøk aldri en moske fordi bare fragmenter av islamsk kultur har overlevd. Det er liksom Cormac McCarthy Veien, bare med mer sang.
6Willy Wonka skjønte barna vil møte en grisly skjebne
Willy Wonka og sjokoladefabrikken er en av de merkeligste barnafilmene i historien. Gene Wilders Willy Wonka virker mindre som en elskverdig eksentrisk og mer som en galning som vokter en mørk og farlig hemmelighet - som han kanskje vil være. Ifølge en populær teori visste Wonka på forhånd at de fleste barna som besøkte sin fabrikk, ville møte fryktelige skjebner.
I starten av filmen tar Wonka de fem heldige barna for å se sin sjokoladefoss. Overvektig tysk Augustus Gloop prøver med å drikke av det, og han drikker nesten. Med Augustus og hans mor ut av bildet hopper de gjenværende barna på en båt og seiler bort i et annet mareritt eventyr. Det er ingen tegn på de to ledige plassene der Augustus og hans mor burde ha satt. I stedet er båten bygget spesielt for å holde fire barn og deres verne. Senere hopper de gjenværende barna (nå ned til to, pluss voktere) i et annet kjøretøy. Igjen har den bare så mange seter som det er barn igjen.
Denne teorien blir enda mer urovekkende når du skjønner filmen (i motsetning til Roald Dahls bok) sier aldri eksplisitt om barna bor eller dør. Potensielt har du en film om en rekke forhåndsplanlagte mord, noe som gjør Willy Wonka til en seriemorder.
5Terry Gilliams Dream Trilogy Represents Imagination Growing Up
Starter med Time Bandits i 1981 leverte terry gilliam tre filmer som slør linjene mellom fantasi og virkelighet. Time Bandits har et barn som glir inn i et imaginært rike. Brasil har en ung mann som fantaserer om å være en mytisk helt. The Adventures of Baron Munchausen har en gammel fyr som utgjør fantastiske historier. Alle tre uttrykte betydningen av fantasi. Ifølge en teori ble trilogien designet for å vise hvordan vår fantasi endres etter hvert som vi blir eldre.
Tanken er at hver avdrag representerer fantasi på et annet tidspunkt i våre liv. Så Time Bandits er fantasien som barn: overveldende, hopper fra en ide til en annen, og fylt med magi. Brasil er din fantasi som ung voksen: mer fokusert og nært knyttet til ditt virkelige liv. Baron Munchausen er endelig din fantasi når du blir gammel: en haug med høye historier om livet ditt, sammen med hvordan du kan overføre den fantasien til noen yngre.
Tatt som en helhet, viser de at fantasien vokser opp med Baron Munchausen bringe ting full sirkel gjennom en ung jente på slutten.
4Grease Er Den Dying Fantasy Of A Drowning Woman
En tenåringsmusikk med en pre-Scientology John Travolta, Grease har forlatt noen på jakt etter sin mørke underbelly. En merkelig overbevisende teori som gjør rundene, sier at Grease finner sted helt i hodet til en drukning Olivia Newton John.
Teorien tar sin cue fra Greaseer latterlig slutt. Bare hvis du tørker det fra tankene dine, slutter den endelige sangen med John Travoltas Danny og Olivia Newton John's Sandy å komme inn i en bil. Bilen tar deretter av og flyr bort i himmelen. Siden resten av filmen tilsynelatende foregår i den virkelige verden (om enn en versjon der tenåringer bryter inn i koreograferte sang- og dansrutiner), stikker denne fantasyendingen ut. Det tigger nesten å tolkes, og noen tror den eneste tolkningen er at Sandy er på vei til himmelen.
Tidligere i filmen lærer vi Danny og Sandy først møtt på stranden da Sandy nesten druknet. Teorien antyder at dette er den eneste virkelige delen i hele Grease. Sandys oksygen-sultne hjerne skaper en forseggjort fantasi om gutten som prøver å redde henne, en som blir stadig rarere når filmen utvikler seg og kroppen slår seg ned. På slutten mister hun sin kamp for livet og leder av til himmelen, den flygende bilen er den eneste måten hun kan tolke følelsen i hennes fantasi.
3Legen som Er en buddhistisk berømmelse
Som de fleste sci-fi og fantaseshow, Legen som låner regelmessig religiøst bilder, i den grad at en episode inneholdt den 10. doktoren som bokstavelig talt ble båret rundt av engler. Likevel, i stedet for å være et vakt kristent allegorium med sin sentrale messiasfigur, Legen som kan ha mer felles med en annen global religion.
På 1970-tallet overtok Barry Letts som utøvende produsent, og formet eventyrene til den tredje legen. En praktiserende buddhist, Wets vevet sin tro på stoffet på showet. Begrepet regenerering, hvor doktoren lurer på døden ved å endre sitt utseende, ble direkte inspirert av buddhistiske lære om reinkarnasjon, og en episode inneholdt den tredje doktoren som diskutert eksplisitt hvordan hans ungdom var påvirket av en buddhistisk historie.
De buddhistiske temaene fortsatte selv etter at Letts hadde sluttet showet. På 1980-tallet hadde for eksempel femte doktor flere opplevelser som eksplisitt bundet sin historie til buddhismen. Selv den gjenopplivede 2005-versjonen av showet fortsetter å fortsette denne tradisjonen.Den niende og tiende doktoren har historien buer åpenbart fokusert på hvordan alt dør - en lære som ligger i buddhismens hjerte.
2Blade Runner's Deckard har en annen karakters minner
Historien om Rick Deckard, en detektiv som jager voldelige menneskelige androider, Blade Runner er i dag mest kjent for sin twist ending. I en tungt tvetydig scene, er filmen hint Deckard selv en android, eller "replikant". I det minste var det tvetydig inntil Ridley Scott bekreftet tolkningen i 2014. Men hvis Scott trodde at hans kunngjøring ville avslutte spekulasjonen, tok han feil. Det bare lagt til drivstoff til et rykte om å støtte karakter Gaff.
En lean, mustachioed fyr som går med en stokk, Gaff dukker opp i flere sentrale scener uten å ha noen åpenbar funksjon. Alt han noensinne gjør, handler surly rundt Deckard, lager origami-dyr, og dukker opp for sent på klimaks for å stoppe Deckard nesten å bli drept. Så hvorfor stakk Scott ham i filmen? Teorien sier at Gaff er kilden til Deckards minner.
Unntatt Deckard, er den eneste replikanten vi møter som ikke vet om statusen deres Rachel. Siden Rachel har andres minner, står det til grunn at Deckard ville også. I dette tilfellet var det noen andre Gaff. En tidligere replikantjeger, Gaff, trakk seg tilbake da han led skadeen som krevde ham å gå med en stokk. I stedet for å miste sin beste detektiv, tok de høyere opptakene bare Gaffs knowhow og implanterte den til Deckard.
Teorien forklarer hvorfor Gaff er så surly rundt Deckard, og hvorfor han følger ham overalt. Det forklarer også hvordan Gaff vet at Deckard har drømt om enhjørninger. Mest imponerende gir det mening om Gaffs linje etter at Deckard overlever sitt klimaksamfunn med Roy: "Du har gjort en manns jobb." I Gaffs øyne sa det at en replikant hadde gjort så vel som at en mann ville være det ultimate komplimentet.
1E.T, Stjerne krigen Og Indiana Jones Ta plass i det samme universet
Hva har historiene til et ond galaktisk imperium, en arkeolog med en pisk og en sykkel-leviterende fremmede alle til felles? Hvis du svarte "Spielberg og Lucas," er du bare halvveis. De kan også alle finne sted i samme univers.
En seksjon i E.T innebærer at barna tar den lille alien ut trick-or-treating. I en kaste bort gag, E.T. ser et barn i en Yoda mask-tilnærming og prøver å følge ham og rope "hjemme!" George Lucas likte scenen så mye at han lovet Spielberg å sette E.T. i hans neste Stjerne krigen film-en tom gestus siden Retur av Jedi var allerede nesten ferdig. Men George Lucas har tilsynelatende et langt minne. Når Phantom Menace ble utgitt i 1999, inkluderte han et skudd av utlendinger fra E.T.-stil i det galaktiske senatet. Obsessive fans prøvde å unpick kontinuitet implikasjoner, og ting gikk raskt nuts.
En annen Spielberg-Lucas-film, Raiders of the Lost Ark, har raske glimt av C3PO og R2D2 som hieroglyf. Seere besluttet dette betydde at de alle måtte ta plass i det samme universet. Deres konklusjon: romvesener.
Indiana Jones og Crystal Skull avslører at romvesenene kom til jorden for lenge siden. Teorien sier at de tok med seg legenden av galaksen deres, inkludert de som skulle bli grunnlaget for Stjerne krigen. Disse historiene ble så absorbert i menneskehetens kollektive underbevissthet at George Lucas til slutt gjorde dem til filmene vi kjenner og elsker (og i tilfelle av Phantom Menace, hate). I 1982 ble E.T. krasjlander på en planet som har slått et ansikt han kjenner (Yoda) i en leketøymaske - som om du dro til Mars og fant en mengde romvesener kledd som Lincoln.
Det kan høres gal, men det slår noen forklaring vi kunne komme opp med.
Morris er frilansskribent og nyutdannet lærer, og håper fortsatt å gjøre en forskjell i elevers liv. Du kan sende dine nyttige og mindre nyttige kommentarer til e-posten, eller besøke noen av de andre nettstedene som utelukker ham uforklarlig.