10 småfilmer av store regissører

Store styremedlemmer er ofte definert i det offentlige sinnet av to eller tre filmer - vanligvis deres store hit og deres store flop. Spielberg har sin Schindler-liste og 1941. Michael Cimino har The Deer Hunter og Heaven's Gate. Francis Ford Coppola har gudfar og en fra hjertet. Men i mellom er det ofte flere filmer som har møtt med moderat suksess eller moderat fiasko. Som et resultat, har de en tendens til å glide gjennom sprekker. Dette er uheldig fordi nesten alle flotte regissører har en skjult perle her eller der; og noen ganger er de bedre enn deres mest berømte og innflytelsesrike mesterverk. Her, i ingen bestemt rekkefølge, er ti av de beste. Hvis du ikke har sett dem enda - og du har sannsynligvis ikke - leder Netflix; ser på dem kombinerer gleden av en flott film med spenningen av funn.

10

Ballad of Cable Hogue Sam Peckinpah

http://www.youtube.com/watch?v=iD4UawK_k90

Kjøp DVDen på Amazon

Sam Peckinpah er nå kjent som en av de mest innflytelsesrike filmskaperne av all tid. Hans intense, eksplisitt voldelige filmer sluttet begge til den tunge censuren som hadde merket Hollywood-historien til den begynte å erosere i løpet av 1960-tallet og definerte slowmotion-æstetikken fortsatt fulgt av nesten alle handlingsfilmer i dag. Men i mellom blodbløste filmer som gjorde ham kjent, er en håndfull ikke-voldelige og ofte vakkert gjengitte små filmer som vitner om Peckinpahs ferdigheter som en subtil og jevn delikat kunstner.

Ballad of Cable Hogue er den beste av dem. Sentimental i den beste forstand er det en søt, ironisk, tragisk-comic Western som forteller historien om en grizzled prospector (Jason Robards) som finner vann i ørkenen og ved hjelp av en dissolutt predikant (David Warner) bygger en velstående virksomhet til hans ønske om hevn bringer alt til en slutt. Den endelige, praktfulle teatralske scenen, hvor Warner gir en soliloquy som synes å være om både hovedpersonen og Peckinpah selv, er en av de store settene av filmskaperen sin karriere. Hvis du ikke er i tårer på slutten, har du ikke et hjerte.

9

Drunken Angel Akira Kurosawa

Kjøp DVDen på Amazon

Akira Kurosawa er med rette æret som en av de store styremedlemmene av all tid; legendarisk for hans samurai-filmer som ga spaghetti Western, den moderne actionfilmen, og - ja - Star Wars. Dette bildet var hans store gjennombrudd tilbake i dag, men det er nå blitt fullstendig overskadet av hans samurai-epics. Dette er uheldig fordi det bare er en ekstraordinær film. Historien om en alkoholholdig lege (Kurosawa-regelmessig Takashi Shimura, som nå er best kjent for sine roller i Seven Samurai og den opprinnelige Godzilla), som presiserer et avgjørende slumområde i etterkant av andre verdenskrig, inneholder den en titanisk forestilling av Toshiro Mifune - i en av hans tidligste roller - som en ung gangster som dør av tuberkulose. Det er tragisk, grusomt, og næringsrik bittersøt samtidig. Hvis du vil få en følelse av bredden til Kurosawa talent, er dette den som skal se.

8

Den siste valsen Martin Scorsese

Kjøp DVDen på Amazon

Blant kritikere og rockemusikere er denne filmen ærverdig som en av de store konsertdokumentarene til enhver tid, men det er bare ukjent for allmennheten. Chronicling siste konsert av The Band, en av de mest elskede ensembler fra 1960-tallet og 70-tallet, er også et berørt blikk på det intense forholdet musikere deler med hverandre og deres ofte destruktive liv på veien.

Samtidig er det en trist, men flytte øyeblikksbilde på slutten av en epoke når musikk ble en avgjørende kulturell berøringssten for en generasjon, og likevel holdt seg liten nok til at fansen kunne sette pris på menneskeheten bak ikonene de elsket. Bandmedlem Levon Helm hevdet at hele dokumentarfilmen er en løgn og på en måte har han rett - i beste forstand. Scorsese kaster ut verdiene til cinéma vérité og skaper en nøye utformet og teaterfilm. Selv om det sannsynligvis ikke ligner på selve konserten, fremkaller det en egen egen film gjennom sin elegante redigering og kinematografi. Det er like mye en hyllest til de klassiske Hollywood-musikalene som en konsertfilm. Da jeg så det i et teater, sang publikum med hver lyric og applauderte etter hvert nummer som det hele skjedde rett foran dem.

7

F for falske Orson Welles

Kjøp DVDen på Amazon

Den siste filmen av Orson Welles og kanskje hans mest uvanlige og innovative, dette er en annen dokumentar som skaper realisme og går for en ren filmopplevelse. Født fra en BBC-dokumentar om kunstforfalskning, bruker Welles eksisterende opptak - kombinert med seg selv - for å dekonstruere begreper kunst, forfatterskap og på en frekk rundkjøring, meningen med livet. Den inneholder en slående Welles-monolog på skjønnheten i Chartres-katedralen, og de siste tjue minutter er en turné-kraft som kombinerer alle Welles-talenter som skuespiller, forfatter, redaktør og regissør for å skape det som utgjør et spektakulært magisk triks som tar deg helt overraske. Hvis det noen gang var en film som fortjener en gjenoppdagelse, er dette den.

6

Uten grenser Robert Towne

Kjøp DVDen på Amazon

Dette kan være den minst kjente filmen på denne listen, men det er også en av de beste. Regissør Robert Towne er bedre kjent for skriptet han skrev til Chinatown og scenene han la til, ikke godkjent til The Godfather, men underveis har han regissert noen gode filmer av seg selv. Denne biopikken av mestersporløperen Steve Prefontaine er trolig den beste av dem. Noen av det er generisk sportsfilm teater, men det har også Donald Sutherland og Billy Crudup i kanskje de beste forestillingene i deres respektive karriere.Og kanskje unikt blant sportsfilmer, handler det om en idrettsutøver hvis mål ikke er å vinne, men å gjøre sin innsats i et kunstverk. Det er en fascinerende film om en fascinerende person og mannen som både trente og kjempet ham hvert skritt av veien.

5

Søstre Brian DePalma

Kjøp DVDen på Amazon

Brian DePalma er i noe av en nedgang i sent, men tilbake på dagen regisserte han noen flotte thrillere. Dette er en av hans tidligste thrillere og minst kjent. Det er en merkelig, grotesk, og til tider surrealistisk historie om en kvinne som synes å være normal, men ser ut til å briste inn i morderiske, psykopatiske raser uten advarsel. Men hun er ikke alt hun ser ut til å være. I en vri uvanlig blant thrillers, er finalen ikke et handlingssett, men en psykologisk reise: DePalma viser sitt geni for det visuelle ved å kombinere forskjellige filmlagre og linser, samt et dissonant lydspor for å komme inn i hovedpersonens slemme sinn og avsløre hennes mørke hemmelighet.

4

Sweet and Lowdown Woody Allen

Kjøp DVDen på Amazon

Woody Allen er best kjent for sine komedier, og mens denne filmen er morsom, er det også en melankolsk hyllest til jazz og bittersøt romanse. Set i 1930-tallet, spiller Sean Penn en fantastisk talentfull gitarist som også er arrogant, selvcentrert og dømt til ensomhet. Allen adskiller klart jazzens verden, og denne filmen fremkaller vakkert en svunnen tid da det var en viktig musikalsk form. Underveis ser virkelige greats som Django Rheinhardt ut, og filmen slutter som en meditasjon på prislistene ofte betaler for å skape sitt største arbeid.

3

Sorcerer William Friedkin

Kjøp DVDen på Amazon

Alle husker eksorcisten, men nesten vet ingen at William Friedkin fulgte opp den klassiske horrorhistorien med en film som både senket sin karriere og kan være hans mesterverk. En løs gjengivelse av den franske thrilleren The Lages of Fear, bildet følger fire flyktninger som skjuler seg i en sør-amerikansk landsby som må transportere en last med høye eksplosiver gjennom jungelen hvis de noen gang ønsker å unnslippe det knuste helvete de har vært i fanget. Når som helst, kan de dø i en brennende eksplosjon eller i hendene på den nådeløse naturen som omgir dem. Når filmen når sitt klimaks, har det kommet et poeng med en slik høy spenning at du ikke engang kan bevege deg mens du ser på den. Utgitt like etter Star Wars tok Sorcerer sin mørke ta på skjebnenes skjebne seg i en sommer dedikert til optimisme og sci-fi-handling, men Friedkin har aldri gjort en bedre film, og den fortjente og fortjener bedre.

2

Bad Timing Nicholas Roeg

http://www.youtube.com/watch?v=sIacw4Uxxss

Kjøp DVDen på Amazon

Nicholas Roeg i person kan være bildet av den engelske gentlemannen, men i hans filmer har han vært en fiendish subversiv og kontroversiell artist. Dette er sannsynligvis hans mest dristige og forstyrrende film. Historien om et obsessivt seksuelt forhold mellom to amerikanere i Wien, inneholder det gode forestillinger av Theresa Russell og - av alle folkene - sanger Art Garfunkel, som klarer å trekke av en vanskelig karakter som både er en raffinert akademiker og en voldelig sadist. Men sammen for turen er Harvey Keitel, som stjeler alle scener han er inn som en wiensk politimann som spiller et farlig spill av kattemus med den arrogante Garfunkel, som gjemmer en skrekklig hemmelighet. I mellomtiden svinger Roegs sakte, ubarmhjertige kamera over alt som regissøren kutter frem og tilbake mellom nåtid og fortid; Sakte avslørende en forferdelig kriminalitet som ved slutten virker uunngåelig. Det er en av de mest unsparing skildringer av menneskelig seksualitet og vold som noen gang har forpliktet seg til film. Slått av med sitt eksplisitte og sjokkerende innhold, ble publikum borte og kritikere fordømte det som syk og pervertert. Omdømmet har forbedret seg gjennom årene, men det er fortsatt stort sett ukjent ved siden av Roegs mer suksessfulle filmer som Ikke se nå.

1

The Limey Steven Soderberg

http://www.youtube.com/watch?v=gJojTdaCWu8

Kjøp DVDen på Amazon

I dag er Steven Soderberg en anerkjent, Oscar-vinnende regissør. Men etter sin vellykkede debut med Sex, Lies og Videotape, som mange kreditt med gnist den amerikanske uavhengige filmbevegelsen, gikk han gjennom en lang periode med kamp og uklarhet. Denne merkelige lille thrilleren var en av resultatene. Det fikk knapt en utgave da, men det er vel verdt et nytt utseende. En hyllest til begge 60-tallet hevn bildene som Get Carter og Jean-Luc Godards subversive eksperimenter som Breathless, den har en av de britiske skuespillerne Terence Stamps beste forestillinger, og en overraskende overlegen skjerm for "60s-ikonet Peter Fonda. Mens det i første omgang virker som en enkel fortelling om en mann som søker hevn, avsluttes det en karakterstudie av en aldrende kriminell som kommer til å realisere prisen andre har betalt for sine forbrytelser for første gang i sitt liv. Før eller senere vil det få den kreditt det fortjener.