10 Macho Blockbusters With Hidden Homoeroticism

Massevis av filmer feirer og basker seg i maskulinitet, med robuste menn som strutter på skjermen og dolar ut macho-vold. Denne ultra-manliness gir seg godt til å falske homofile temaer, figurer eller til og med hele fortellinger som driver og styrker historien.

Utvalgt fotokredit: 20th Century Fox

10Skrubbsulten
1999

Skrubbsulten er en uvanlig svart komedie horror film med hovedrollen Guy Pearce og Robert Carlyle. Kaptein John Boyd (Pearce) unnslipper en kamp under den amerikansk-meksikanske krigen ved å leke døde, gjemmer seg under hans kameraters kropper. Han er forbannet til et fjernt fort. Ives (Carlyle) ankommer, etter å ha forlatt en mislykket ekspedisjonsfest som gripet til kannibalisme.

På overflaten, Skrubbsulten kommer over som en kroppsskrekkfilm om kannibalisme. Det er imidlertid en merkelig vri. Mennene blir sterkere når de spiser menneskelig kjøtt og drikker kroppsvæsker. Hovedpersonen Boyd oppdaget tidligere kannibalismens helbredende kraft mens han gjemte seg under kroppene; blodet droppet inn i munnen og helbredet ham. Han glemmer aldri hvor godt han følte etter å ha tatt blodet i munnen.

Boyd mener han må stoppe Ives, selv om mennene føler seg nøyaktig samme anstrengelser. Ives omfavner helt kannibalisme og finner styrke og frihet. Klimaet er en kamp med sine egne ønsker å omfavne livsstilen som er involvert i å konsumere en annen mann.

Noen kritikere har sett på kannibalisme som en metafor for homoseksualitet fordi Skrubbsulten handler om to menn som har anstrengelser som er fordømt av samfunnet. Tabuakaken, som innebærer å fysisk ta en annen mann inne i dem, er noe begge menn sliter med. Til slutt ønsker man å være ute og leve fri, men den andre ønsker å erobre hans oppfordringer.

9300
2006

Når spartanerne kjempet mot den persiske hæren i slaget ved Thermopylae i 480 B.C., hva tror du de hadde på seg? Historikere tror fast at de ikke gikk bare i kamp mens de hadde på seg Leather Speedos. De ville nok ha slitt rustning og en kilt-type dekker. Likevel, når han la en tegneserie ut av den klassiske historien, valgte Frank Miller bevisst noe som ville vise mye hud. Zach Snyder holdt det nøyaktige utseendet når han oversetter historien til skjermen.

I tillegg til å kaste en haug med muskuløse menn og få dem til å ha seg svært lite, er det mange andre homoerotiske allusjoner, for eksempel massevis av stikk og støping. Det er stadig skudd av menn som strenger sine sverd og spyd. Også i hele filmen er det lagt vekt på hardhet og hvor hardt spartanene er.

Over på den persiske siden kommer den 2,5 meter lange Xerxes (Rodrigo Santoro) som pansexual. Han er avbildet som nesten naken, med et androgynt ansikt. I en scene nærmer han kong Leonidas (Gerard Butler) bakfra og hvisker i øret hans, "Bow down to me." Denne scenen har åpenlyst homoseksuelle konnotasjoner, og det var ikke en ulykke. Regissør Zach Snyder ønsket å få de unge mennene i publikum til å føle seg ubehagelig rundt hovedantagonisten. Han sa, "Hva er mer skummelt for en 20 år gammel gutt enn en gigantisk gudskong som vil ha sin vei med deg?"

Snyder sa at han ikke prøvde å lage en film som var homoerotisk (eller homofobisk). Imidlertid likte homofile menn som filmen og dens oppfølger.

8Top Gun
1986

https://www.youtube.com/watch?v=Zmfd9etbXGE
Top Gun oser machismo. En gruppe mannlige og dristige Navy-piloter konkurrerer i Fighter Weapons School og engasjerer seg i fantastiske dogfights. Tom Cruise karakter, Pete "Maverick" Mitchell, har også et forhold til en kvinnelig sivilinstruktør, men det tar i stor grad en baksete til de manlige militære antikene. Som et resultat kommer filmen over med utrolig sterk homofil undertekst.

Noen ganger er det så enkelt og subtilt som hvor tett deres uniformer er. Andre ganger er det veldig opplagt, som den skjorteløse volleyballscenen hvor mennene hele tiden omfavner hverandre mens sangen "Spiller med guttene" brøler i bakgrunnen. Deretter er det skaprumsscener, som har lange, dvelende stirrer mellom menn som har på seg bare håndklær.

Det er også spørsmålet om hva som virkelig skjer mellom Maverick og Goose (Anthony Edward). Ja, de er vingemenn, men etter Goose død, blir Maverick ødelagt som han mistet livet i kjærligheten. Han sørger ham til en erstatning, Iceman (Val Kilmer), kommer med. Når en ny mann har fylt tomten til den gamle, blir Maverick en ny mann selv, klar til å ta på seg verden.

I filmen Sov med meg, Quentin Tarantino (som spiller seg selv) hevder det Top Gun er en metafor for en manns kamp med homoseksualitet. Han sier at Iceman og de andre jagerpilotene representerer homoseksualitet, mens instruktøren representerer heteroseksualitet. Det er opp til Maverick, som ikke følger reglene, for å finne ut livet mellom de to konkurrerende sidene.

7Et mareritt på Elm Street 2: Freddy's Revenge
1985

Oppfølgeren til A Nightmare on Elm Street funksjoner Freddy Kruger (Robert Englund) haunting drømmene til tenåringer Jesse (Mark Patton). Freddy vil overta Isis kropp og begynne å drepe folk utenfor sine drømmer.

Den mest åpenbare delen av homofile underteksten er Isisins interne kamp. Det er en mann inni ham som vil komme ut. I en bestemt scene tidlig, vandrer Jesse uheldigvis inn i en homofil S & M-bar, og han støter på sin gymlærer. Gymlæreren tar Jesse tilbake til skolen, får ham til å løpe i runder, og da har han dusj opp. Gymlæreren blir til slutt drept av Ises indre monster. Til slutt forbereder Jesse og kjæresten seg på å ha sex, men han stopper og flyr når han finner Freddy å ta ham over fra innsiden.

Når du blir spurt om filmen handlet om en homofil mannens kamp, ​​sa manuskriptforfatteren at han trodde å slite med din egen seksualitet ville være en skremmende opplevelse, så han arbeidet den inn i skriptet som undertekst. Mark Patton, en åpenbart homofil skuespiller, ble ledet. Han tok sin egen frykt og følelser til rollen som en tenåring som sliter med en indre demon.

6Tango & Cash
1989

Ray Tango (Sylvester Stallone) er løytnant i Beverly Hills narkotika-divisjon, mens Gabriel Cash (Kurt Russell) har samme posisjon i Los Angeles-avdelingen i sentrum. Til tross for at de har samme rang i samme divisjon, er de komplette motsetninger; Tango ser ut som en banker og Cash ser ut som en narkotikahandel. De er tvunget til å slå opp når en ond stoffetherre rammer dem for mord.

Høres ut som bare en annen generisk kompisfilm, ikke sant? Vel, det er, men det har også en god følelse av selvbevissthet om sin sjanger. Filmen ser ut til å forstå parallellene mellom kompiskriminelle og par i skrubasket komedier. I en skrubbekomedie møtes en mann og en kvinne som er fullstendig motsetninger og umiddelbart misliker hverandre. Men på grunn av omstendigheter utenfor deres kontroll, er de tvunget til å tilbringe tid sammen. Til slutt er de forelsket. Forholdet mellom en hvilken som helst to kompis-politiet følger nesten nøyaktig samme sti.

Som et resultat har filmen flere homoerotiske segmenter. I en fengselsscene er Tango og Cash alene i dusjen og diskuterer hvordan de skal unnslippe. Kontant dråper såpen, som spøker Tango, tenker Cash banker over som en invitasjon til sex. Samtalen utvikler seg, og Tango ser ned på Cash's penis, kaller ham "Peewee." Kontanter sveiper deretter på tangos testikler og sier, "Ikke vær redd. Den andre vil slippe. "Etter å ha fanget hverandres kjønnsorganer og kommentert hverandres mannskap, går de ut av dusjen sammen nakne.

Senere refererer Tango til Cash som "Elephant Man" på grunn av størrelsen på hans penis. I en annen scene, kle seg Cash som en kvinne, som viser fluiditet i sin seksualitet. Til slutt, ved slutten av filmen, omfavner de, de høye fem som ender opp i sammenlåsende fingre.

5X-Men: First Class
2011

I X menn tegneserier, mutantene har alltid vært et allegorium for minoritetsgrupper. Mutantene er ofte fryktet og ikke forstått av det vanlige. Når den ble tilpasset den store skjermen, flyttet fokuset til homofile rettigheter i motsetning til borgerrettighetsbevegelsen som i tegneseriene. I X-Men: First Class, filmskaperne synes å ha på seg underteksten på ermet. For eksempel gjør Hank (Nick Hoult) til og med en dristig referanse når han blir spurt om han er en mutant, og sier: "Du spurte ikke, så jeg fortalte ikke."

Imidlertid er den viktigste homoerotiske historien som går gjennom filmen forholdet mellom professor X (James McAvoy) og Magneto (Michael Fassbender). Ut av alle sammenkoblingene i filmen bemerket kritikerne at de har mest kjemi. De deler mange erfaringer, inkludert en seng i en stripklubb. De kobler også i en kraftig tankegang som slutter med begge i tårer, fra å dele en så intens opplevelse. I en scene deler de yngre karakterene seg mellom de to som barn splitter når foreldrene skilner seg. Ved slutten av filmen velger Charles å forbli i skapet og ha på seg vanlige klær, mens Erik har omfavnet sin mutantside og dons sin kostyme stolt.

Ved hjelp av underteksten, X menn stiller dype spørsmål om homofile samfunns forhold til det vanlige samfunnet. Er det bedre for homofile å assimilere og bli akseptert eller å omfavne egen egen kultur? Bør de måtte velge i det hele tatt?

Når du blir spurt om mutanter representerer homofile, ville medskaperen Stan Lee ikke svare direkte, bare si at X-Men var mot bigotry av noe slag. Når en Facebook-bruker postet en kommentar om hvordan X menn filmer handlet ikke om homoseksualitet, en av de bidragende manusforfatterne, Zack Stentz, reagerte på at alle filmene har homofile temaer. Flere personer involvert i franchisen, inkludert regissør Bryan Singer og Ian McKellen, sier at de ble trukket på det på grunn av metaforene.

4Opprør uten grunn
1955

Jim Stark (James Dean) er en out-of-control tenåring som drikker og hater foreldrene sine. Når han går på skole, krysser han stier med en gruppe bølger og nekter å legge seg ned igjen. I prosessen er han venn med en sjenert tenåring som heter Plato (Sal Mineo) og blir forelsket i Judy (Natalie Wood). Eller kanskje blir han forelsket i Platon, selv om de fleste kritikere savnet dette på den tiden.

Mye av det er ikke gjort gjennom ord, for det var bare ikke tillatt i 1955. Plato prøver å uttrykke sine følelser, men det er ganske kodet. I stedet blir deres følelser sett gjennom det utseende de gir hverandre.

Sal Mineo var en homofil skuespiller, og dekan ble ryktet for å være biseksuell. Både Dean og Mineo virket klar over Platons kjærlighet til Jim. Når han gjorde en sentral scene i et forlatt herskapshus, sa dean Mineo å se på ham på samme måte som han ser på Natalie Wood.

I dag, Opprør uten grunn regnes som en landemerkefilm for sin homofil-vennlige melding.

3Ben-Hur
1959

https://www.youtube.com/watch?v=8UXURgc-VyQ
Ben-Hur forteller historien om Juda Ben-Hur (Charlton Heston), en velstående jødisk prins og handelsmann som vender tilbake til Jerusalem i Ade. 26, og gjør en fiende til sin gamle barndomsvenn, Messala (Stephen Boyd). Messala, kommandør for den romerske garnisonen, fordømmer Ben-Hur og hans familie på trumped-up avgifter. Etter tre år som slave, vender Ben-Hur tilbake til Jerusalem for å hevne seg på Messala.Dette kulminerer i et vognløp, som regnes som en av de beste handlingsscener som noen gang har gjort.

Gore Vidal, som bidro til manuset, sa at det måtte være en bedre grunn til at Messala og Ben-Hur hater hverandre, i tillegg til å være uenige om politikken. Vidal hevdet at de to hadde vært elskere da de var yngre for å legge til litt dybde i sitt hat. Når Ben-Hur kom tilbake til Jerusalem, ønsket Messala å gjenoppta sitt forhold, men Ben-Hur ville ikke. Når de ser hverandre for første gang etter mange år fra hverandre, skiller Messala Ben-Hur ut av lengsel som tyder på at han fortsatt er forelsket i ham.

Ifølge Vidal ville regissør William Wyler ikke ha konservativ republikansk Heston å vite om underteksten, så bare Stephen Boyd, som spilte Messala, ble sluppet inn. Ikke til 1995 da dokumentarfilmen The Celluloid Closet ble utgitt, avslørte Vidal den skjulte konteksten.

Heston nektet dette kravet for resten av livet. Han sa at Vidal skrev noen få sider av manuset, men alt han skrev ble avvist av Wyler. Heston sa Vidal bare gjort kravet om å irritere ham - som det gjorde; det "irriterte helvete ut av [han]."

2Kamp klubb
1999

Kamp klubb er en pen macho film. Filmen starter med menn som i fellesskap slår hverandre til innsending i kjelleren av en stolpe mens en gruppe ser på. Senere samler fightersbandet sammen for å danne en anarkistisk gruppe som angriper deler av det moderne samfunn de finner avskyelige.

Kamp klubb handler også om en gjeng med hverdagslige menn som møtes i hemmelighet og blir fysiske med hverandre på en måte som samfunnet ikke forstår. Senere opprører de. Noen kritikere har trukket paralleller mellom dette og 1969 Stonewall Riots, demonstrasjoner som reagerer på et politietangrep på en kjent homofilklubb.

Foruten disse parallellene, er det noen brede hint på homofile underteksten, som scenen når Tyler (Brad Pitt) er i badet og fortelleren (Edward Norton) bandager seg opp. Tyler sier, "Vi er en generasjon menn oppvokst av kvinner. Jeg lurer på om en annen kvinne virkelig er svaret vi trenger. "

Men hvis du har sett filmen, vet du at fortelleren og Tyler ikke er et par, som snakker til kompleksiteten i historien. Fortelleren og Tyler kan være både en allusion til homofil og den indre kampen til en homofil mann. Tyler omfavner "å være deg selv", mens fortelleren bekjenner grensene for det vanlige samfunnet. Hele plottet blir presset fremover basert på at Tyler prøver å befri fortelleren og de andre mennene til å omfavne sine egne ønsker og ønsker.

Den homofile underteksten i hele filmen er ikke en ulykke. For det første ønsket kilde romanforfatteren Chuck Palahniuk å overraske leserne, spesielt menn tiltrukket av tittelen "Fight Club" til å tro at de kunne lese en queer roman. I boka møtes Tyler og fortelleren på en nakenstrand, og fortelleren snakker om hvor fint Tylers kropp er. Dette tilsier at Tyler og fortelleren er elskere, for å gjøre senere åpenbaringer enda større overraskelse.

Da han lagde filmen, beholdt David Fincher mye av homoerotismen. Faktisk gjorde homofile underteksten filmen vanskelig å markedsføre. Først rettet markedsføringsgruppen det til menn som likte WWE. Som et resultat gjorde filmen det ikke bra på billettkontoret. Fincher sa at det var for "homoerotisk" for den typen publikum.

1The Wild Bunch
1969

https://www.youtube.com/watch?v=_w9HwC7C8nM
Gritty Western filmer får ikke mer macho enn Sam Peckinpas blodige mesterverk The Wild Bunch. Filmen handler om en gruppe av aldrende forbrytere som bor langs grensen mellom Meksikanske og Texas, og ser etter en siste poengsum før de går på pensjon.

En mannlig mann stikker ut blant de andre. Nederlandsk, spilt av Ernest Borgnine, knytter ikke mye til kvinner. Han er sett med å danse med en, men ellers går det ikke engang inn i hodehuset. Hensikten med nederlands kjærlighet synes å være leder Pike (William Holden). De sover ved siden av hverandre, og de stoler på hverandre som elskere. Til slutt dør nederlandsk og gjedde sammen med "Pike ... Pike ... Pike ..." som nederlands siste jordiske ord.

En kritiker hevdet at denne typen mannegruppe har en "homofile utopi". Ut i naturen er menn fritt til å gjøre det de vil, og noen av disse mennene vil hengi seg til deres homofile oppmuntringer. Det legger til en helt ny betydning for uttrykket "den ville gjengen".