10 mest ufiltrerte kommentarspor

Konseptet med kommentarsporet som en spesiell funksjon for filmer og TV-show er på vei ut. Tross alt, gir fysiske medier vei til streaming. Skapere av innhold primært ment for streaming har ikke plaget mye med å registrere dem siden et kort eksperiment med det for første sesong av Netflix s Korthus, og i lys av relativt nylig åpenbaringer, er det usannsynlig at innholdsleverandører vil etterligne det programmet.

Dette er litt synd. Jo, mange kommentarspor er uutholdelig kjedelig, spesielt de som ikke er lengre, selvfølgelig. Men noe om å være i den standen under opptaksøkten kan føre til at noen entertainere, selv kjendiser, helt slipper sin PR-persona og la sin sinne ut på underholdende måter. Podcaster ønsker at de kan få slike uhindrede lydbyte.

Utvalgt bilde kreditt: Live For Films

10 'Prinsipperen og pauperen'
Kommentatorer: Ken Keeler, Matt Selman, Etc.

"Prinsippet og Pauperen," fra sesong ni av Simpsons, var en av de mest dårlige episodene fra den gyldne æra av showet. Det er spesielt sant blant folk som er involvert i å gjøre det, som for eksempel skuespiller Matt Groening og stemme skuespiller Harry Shearer. Åpenbaringen som fan favorittkarakter Principal Seymour Skinner var faktisk en helt annen veteran som utgir seg for å være Seymour Skinner, ble begge gjort irrelevant ved slutten av episoden og betraktet som en vilkårlig forrådelse av hva fans følte at de visste om showet. All denne kritikken var foran og sentrum da det kom tid til å lage spesielle funksjoner for DVDen.

Forfatterne og produsentene som er direkte ansvarlige for episoden starter med litt der de diskuterer hvilken ide det var å ødelegge showet. Da roper de på de hypotetiske fansen: "For Guds skyld, la oss prøve noe annerledes!"

Ken Keeler, som satte opp episoden og skrev det første utkastet, tok deretter over mye av resten av sporet. Han klandrer mye av det faktum at det ikke var tydeligere at temaet i episoden handlet om folk som vil at alt skal forbli det samme på endringer fra sitt opprinnelige manus. Emnet for samtalen går da over og sier "er ikke så rart" om det faktum at folk bryr seg om TV-programmer og tegnene i dem. Det er det sjeldne sporet hvor mye kjøretiden er brukt, og kritiserer lytteren.

9 Dead Right
Kommentatorer: Simon Pegg, Nick Frost

For den spesielle utgaven av 2007-hit Hot Fuzz, Edgar Wright trakk ut alle stopp når det gjelder å fylle DVDene med spesielle funksjoner. Han inkluderte ikke bare en hjemmekino med funksjonslengde som han laget i 1996, mens han fortsatt gikk på videregående skole, men han tok opp to kommentarspor. For en, tvang han stjernene av Hot Fuzz å se Wrights hjemmelagde politiprosedyreparodi, selv om ingen av dem selv hadde møtt regissøren da han gjorde det. Dead Right har alle lame vitser, dårlig pacing, dyster, utvasket farger og dårlig lydkvalitet du forventer av en komedisk studentfilm skutt på video, så naturlig har Pegg og Frost forferdighet å brenne.

De starter sporet av å ringe filmen et "stykke sh-" og riffere på filmen i en MST3K-stil, men for lenge, mister de viljen til å gjøre det selv og begynner å si ting som, "Jeg vil drepe meg selv." Frost plukker opp en særlig edgy vane med å kommentere brystene til de forskjellige skuespillerne som vises i filmen . Pegg påpeker for første gang at skuespilleren i videoen var 15, men Frost børster den av ved å si: "Ja, men ikke nå." Til slutt begynner de å bryte seg ned i spotlende latter ved tanken om at noen ville noensinne nyte å se det. Det er sannsynlig at ingen andre så på Dead Right inntil Edgar Wright tvang Pegg og Frost til å gjøre det som hans sadistiske måte å håndtere med å bli sparket fra å lede Ant Man.

8 En million måter å dø i Vesten
Kommentatorer: Seth McFarlane, Charlize Theron, Alec Sulkin, Wellesley Wild

Advarsel: NSFW

Av alle filmene som ble omtalt her, tok den en av de verste slått fra filmkritikere, og bare en annen kunne ha blitt mer angrepet av publikum. Mange av kritikkene til denne 2014-filmen senteret rundt hva som føltes å være en overbærende opptreden og historie av forfatter Seth McFarlane.

Følgelig er mye av kommentarsporet viet til å salve McFarlane's bruised ego. Han angriper kritikere for å si at han er en fratguttkandidat, og finner hele ideen om en slik ting latterlig siden, tilsynelatende, fratre gutter ikke går for et neurotisk felt som komedie. Kommentatorene anklager også kritikere for å skrive sine vurderinger på forhånd.

Hva synes å presse hele samtalen over toppen er når McFarlane forteller sine medarbeidere om en dårlig anmeldelse for Ted, som sa han "barmhjertig" holdt seg ut av filmen. Charlize Theron forteller da til de hypotetiske kritikerne som kanskje hører: "Jeg vil bare fortelle deg fers, du kan suge min c-." Så langt er det ingen bevis for at hun har gått så langt i noen intervjuer med taleshow.

7 Patton
Kommentar: Francis Ford Coppola

Allerede før ble han udødeliggjort for å styre 1972-tallet The Godfather, som fortsatt er allment antatt å være den beste filmen noensinne laget, var Francis Ford Coppola en wunderkind. Hans manuskript for andre verdenskrig epic Patton vant ham en Academy Award som blåste bort tarnish av slike bomber som Finian's Rainbow, så det virker bare naturlig å ha sitt perspektiv for filmens 40 års jubileumsutgivelse.Problemet var at produsentene hadde ham alene i tre timer, og han var ikke involvert i produksjonen av selve filmen, som er der de mest interessante historiene knyttet til å lage en film vanligvis forekommer.

Som et resultat bruker Coppola opp alle sine interessante anekdoter om historikk- og fortellingsvalgene som gikk inn i manuset før filmen er en fjerdedel over, og da må man slite for å tenke på ting å si, grumbling om hvordan han snakker om en film som han skrev bare manuskriptet for "som å gjøre kommentarer til Rosenparaden dagen etter det skjedde." Han blir degressiv nok til at han begynner å gjøre observasjoner som hvordan russerne må ha skjult alle sine vakre kvinner bak jerngarden under den kalde krigen . Men sant det kunne ha vært, det er sannsynligvis ikke hva alle andre verdenskrigs buffs og filmstudenter som lyttet til dette sporet, lette etter.

6 Dazed And Confused
Kommentar: Richard Linklater

Denne 1993-filmen som levde nydelig en dag i livet til noen tenåringer i Austin, Texas, ble i løpet av de amerikanske toårige innført publikum til mange av de største kommende stjernene i den kommende tiden, inkludert Milla Jovovich, Matthew McConaughey og Ben Affleck. Det var også den første studiofilmen til fremtidens direktør for School of Rock, den Før trilogi og boyhood, Richard Linklater. Han hadde nettopp sluppet en av pionerfilmer fra 1990-tallets indiefilmbevegelse, Slacker, som berømt inspirerte Kevin Smiths clerks. Alle som har sett disse filmene eller hørt ham i et intervju, vet at Linklater enten liker eller liker å presentere seg som en relativt avslappet filmregissør. Det er ikke tilfelle her i det hele tatt.

For å høre Linklater beskrive den på denne 2006 Criterion Collection-utgivelsen, var studioet ikke sjenert om å minne ham om at han var en neophyte. For eksempel hevder han at hans anmodning om å inkludere et helikopterskudd i slutten av filmen ble behandlet med nedslagsfall så grusomt at de nesten lo av ham. Innledende testmålgrupper var ikke mye barn, antok å svare på å bli spurt om hva de tenkte på å avslutte med "What ending?" Dette kravet er bekreftet av Ben Affleck i de spesielle egenskapene, som sier at han nesten var rekruttert for en test screening publikum for sin egen film av noen som avviste filmen som om "tenåringer som har sex i biler."

Men scenen som de fleste får under Linklater er vanligvis ganske tykk hud, er et skudd som har en ekstra i bakgrunnen som spiller fotball, og spontan spinder padlene. Linklater hevder at fordi 1976 var en tid da fotballspillere behandlet det som praktisk talt en sport, var det ekstra en "dipsh". Kanskje det ikke er en uvanlig følelse for regissører å ha om spesielt overzealøse statister, men det registreres ikke ofte.

5 Gone Girl
Kommentator: David Fincher

I 2015 ble det en mindre åpenbaring på nettet, hvor ærlig den beryktede forsiktige regissøren David Fincher ofte er på kommentarspor og i intervjuer, noe som resulterer i screencaps med undertekster fra hans kommentarspor som går virale på Tumblr. Likevel, selv etter hans standarder, var Finchers hansker slukket for 2014-thrilleren Gone Girl, mellom de fascinerende innsiktene i hans kreative prosess, selvfølgelig.

Selv før filmen starter, får Fincher et inntrykk ved å si at under redigering lærte de at Regency Pictures trenger å "få en ny logo." Tidlig beskriver han hvordan hans mannskap tilbrakte uker og speider skytestedet for filmen og slo seg ned på Cape Girardeau, Missouri. Han skjedde å fortelle Gone Girl forfatter Gillian Flynn om dette, og hun fortalte ham at det hadde vært stedet som hadde inspirert historien, som forlot Fincher med en følelse som han beskriver som: "Du trenger ikke å holde det til en hemmelighet!" Han også finner tid til å spekulere ut fra hvor godt Ben Affleck kunne improvisere en falsk telefonsamtale under en scene som han ville være veldig god til å dekke sine saker. Denne kommentaren ble registrert før det ble offentlig at Affleck gjorde nettopp det.

Men mest minneverdige er Finchers tanker på en scene der Neil Patrick Harris karakterparker sin bil. Fincher adresserer påstandene om at han er beryktet for å gjøre et svimlende antall tar for sine scener. Han sier at et bestemt skudd av bilen stoppet midt i rammen tok ham bare to tar og konkluderer med "så gå selv." Det vil sikkert være et inspirerende sitat som brukes i filmskoler i kommende generasjoner.

4 Bowling For Columbine
Kommentatorer: Ulike internere og produksjonsassistenter

Da det kom på tide å skape spesielle egenskaper for denne kontroversielle, Oscar-vinnende 2002-våpenkontrolldokumentaren, må Michael Moore ha følt at det var en perfekt populistisk ide å unngå å ta opp et kommentarspor selv for å la noen av de mindre besetningsmedlemmene gjøre så. Tross alt er det folkene du aldri hører på kommentarspor. Problemet var at hans utvalg av mennesker skjedde for å være en så ubehagelig gjeng, at hvis det oppdaget at sporet var hemmelig registrert av National Rifle Association for å fremmedgjøre Moores fans, ville det ikke være en overraskelse.

Blant de mange lave poengene er når de fornærmer en politimann som Michael Moore prøver å intervjue for å snu hodet sitt fra polemikeren fordi "han ikke forstod." I en scene spør Moore en talsmann for Lockheed-Martin om det er en sammenheng mellom masseskyting ved Columbine High School og det faktum at det var en lokal fabrikk som produserte missiler.Når talsmann Evan McCollum sier at han ikke ser en sammenheng mellom disse to elementene, konkluderer en av kommentatorene den eneste grunnen til at han ikke ville være at han er "hjernevasket", og en annen legger på en stygt dum stemme for å si "fordi jeg får Betalt for ikke å tenke! "(Det var trolig faktisk fordi fabrikken produserte raketter for å starte fjernsyns satellitter.) Om alt der er å lære av kommentaren er at en av dem fant en bestemt statistikk i" en bok av fakta "at hun fortsetter å fortelle alle kommer. Hvordan det noen gang så en kommersiell utgivelse, er vanskelig å forestille seg

3 'Den siste episoden'
Kommentatorer: Kevin Smith, Jason Mewes, Brian O'Halloran, Jeff Anderson

Advarsel: NSFW

I 2000 var Kevin Smith i høyden av sin profesjonelle klage med sin svært vellykkede "Askewniverse" samling av sammenhengende komedier som var veldig edgy for sin tid. Da ABC tilpasset sin breakout hit clerks inn i en animert serie, viste det seg at det var svært lite i verden av nettverks-tv på den tiden. Bare seks episoder ble produsert, og av den beskjedne løp ble bare to luftet. Du kan tro at problemer med nettverket bidro til den sint tonen i dette sporet fra en filmskaperen som vanligvis registrerer tilfeldige, hyggelige kommentarer. Det viser seg imidlertid at nesten all den virkelige fiendtlighet han uttrykker synes å være rettet mot en person som ikke hadde noe med det å gjøre.

Et par minutter inn i episoden begynner Smith å beskrive hvordan en av nettverksadvokatene satt inn på bordet som ble lest for den siste episoden (et pastiche av den klassiske 1953 Merrie Melodies tegnefilm Duck Amuck). Så, i heisen, mens produksjonsmedlemmer var tilstede, sa han veldig sarkastisk: "Å, jeg får det. Jay og Silent tegner tegneserien. Ha ha ha. "

Tilsynelatende kjørte dette Smith berserk fordi hans fornærmelser mot den personen spenner fra å si, "Jeg hater det f-ing jerk" til "animal child rapist." Smith sier at han ønsker at han kunne nevne personen, men aldri gjør det. Når de andre kommentatorene prøver å forandre emnet, vil Smith ikke la det gå og sier, "La oss gå tilbake til den tynnbarkede advokaten." Han forteller da han møtte den personen igjen på en bar i New York City like før showet premiere og hvordan han ønsket at han hadde hatt det for å tygge fyren ut. Tilsynelatende er det mye lettere å bli en av Kevin Smiths bittereste fiender enn noen ville ha forventet.

2 The Limey
Kommentatorer: Steven Soderbergh, Lem Dobbs

Fotokreditt: Artisan Entertainment

Steven Soderbergh vant publikum gang på gang med slike treff som Ocean's Eleven, Erin Brockovich, Trafikk, og Sex, Lies og Videobånd. Han vant over kritikere med filmer som Logan Lucky og Smitte. Skribent Lem Dobbs har slike kjære kreditter som Dark City og hans omskrivning av Romancing the Stone. Da de kom sammen for The Limey, en beskjeden gangster-film fra 1999, holdt Dobbs ikke noe tilbake om hvordan han følte at filmen hadde blitt behandlet, selv om regissøren satt i rommet med ham.

Fra høyre rundt i begynnelsen avviser Dobbs en dårlig anmeldelse fra "den morferen fra Variasjon "Som sa at manuset var tynt som Soderberghs feil. På et annet tidspunkt dekorerer han all screenwriting som et "håpløst yrke" fordi det gjøres endringer i screenplays. Når Dobbs klager på en bestemt scene, har han blitt kuttet, sier Soderbergh, "Jeg sender det til deg." I sin eksplodering avgjør Soderbergh også Dobbs hele yrket når han sier at selvfølgelig går forfatterens guild i streik når "den er full av folk som Lem. "Det må nesten være det ytterste fra gjensidig gratulererende at et kommentarspor har vært.

1 Pans labyrint
Kommentar: Guillermo Del Toro

Advarsel: NSFW

Denne 2006 meksikansk-spanske filmen vunnet ikke bare tre Academy Awards sammen med hyller av internasjonale priser. Det var et monster internasjonalt treff rundt om i verden, mest imponerende i USA, til tross for å være en spanskspråket film. Det betyr ikke at forfatter og regissør Guillermo del Toro ikke har noen klager han vil fly for alle hjemmevideokunder av verden å høre.

Mens hans mest dybtgående klager er relatert til det faktum at den spanske filmindustrien er enda verre enn den amerikanske filmindustrien og allmennheten ved typecasting-aktører, jobber den med dyr som trekker sin ire. Spesielt var det alle scenene hvor han jobbet med hester. Han har også noen harde ord for kyr (han kaller dem "perverterte dyr"), men det er hester som han dubs "ekkel morfere." Som han forteller publikum, om han noen gang lager vestlige, burde de vite at dårlig fett b-ard led. "