10 filmer som testvisninger ble endret

10 filmer som testvisninger ble endret (Filmer og TV)

Under opptak av en film eller etter at filmen er ferdig, viser nesten alle styremedlemmer resultatet til minst ett test screening publikum. Selv om de fleste filmskapere ikke liker opplevelsen av å høre deres kreasjoner kritisert av seerne, kan filmer ofte dra nytte av prosessen. Publikum er opptatt, og de vet hva de liker. For produsenter og investorer, som legger ut millioner av dollar for å finansiere full lengdefilmer, noe som gir publikum det de ønsker, er kritisk, så det er sannsynlig at testresultatene vil bli veid forsiktig. Som et resultat blir endringer i filmer ofte gjort.

Mer sjelden, bekrefter resultatene av testskjermbilder kvaliteten og underholdningsverdien til en film. Test screenings gir også de som ikke er med i showbransjen et glimt inn i bekymringene og intensjonene til de som jobber i dette yrket. Uansett seernes funn, har testresteringsresponsene nesten alltid en direkte effekt på filmens siste kutt og den versjonen av filmen som vises på teaterskjermbildene.

Utvalgt bilde kreditt: Universal Pictures

10 Sunset Boulevard


Tidlige filmer besto av flere hjul. Hver holdt omtrent 300 meter (3500 mm) av 35 mm film og løp ca 12 minutter. Mot slutten av en hjuls, ville en liten, svart oval kort vises øverst til høyre på skjermen for å signalisere prosjektjonisten. Det var nesten tid å bytte til den andre projektoren, som den neste spolen på film ble montert på, klar til å bli vist.

Sunset Boulevard s (1950) regissør, Billy Wilder, bestemte seg for å kutte den første spolen fra filmen etter å ha vist den under en testscreening. Selv om vi kanskje aldri vet hva testscreening publikum protesterte mot eller hvilken rekkefølge av bilder som var igjen på kappegulvet, kan vi være sikre på at opptakene ikke passerte mønstre med seerne som så den.

Det virker Wilders beslutning var en klok. Sunset Boulevard, en amerikansk noirfilm, regnes generelt som en av Hollywoods beste filmer, spesielt for Gloria Swansons skildring av en filmstjerne forbi hennes prime.

9 Lisens til å drepe


Lisens tilbakekalt, den opprinnelige tittelen på James Bond-filmen som ville bli Lisens til å drepe (1989), med Timothy Dalton i tittelrollen, satt ikke godt med sine amerikanske testscreeningsmålgrupper. Lisens tilbakekalt, sa de, var for minner om et besøk til Divisjonen av motorvogner.

Tilsynelatende valgte seerne også den britiske stavemåten "Lisens" til den amerikanske varianten, "Lisens", fordi den tidligere, ikke sistnevnte, gjorde filmens siste kutt. Bond er trods alt en britisk hemmelig agent.


8 Little Shop Of Horrors


Direktør Frank Ozs opprinnelige slutt for Little Shop of Horrors (1986) var ikke nøyaktig hva test screening seere hadde i tankene. Ozs versjon var for mørk for sin smak: Den musikalske horrorkomediens botaniske monster, Audrey II, spiser nerdy lovebirds Seymour Krelborn (Rick Moranis) og Audrey (Ellen Greene) før de går på en rampage.

Til tross for noen imponerende og humoristiske spesialeffekter, som inkluderer de monstrøse plantene som svelger et tog og broderi på toppen av Frihetsgudinnen, var sekvensen av Audrey II angrep på New York City så lang at det ble beskrevet som "kjedelig", men test screening publikum klaget ikke over sine tilsynelatende uendelige repetisjoner av kollapsende bygninger og skremt folk som flykte for sine liv. De kritiserte skjermene til Seymour og Audrey. De ønsket en lykkelig slutt for det nørdige paret.

Oz ga publikum det de ville, erstattet en slutt der Seymour og Audrey beseiret Audrey II og beveger seg lykkelig til forstedene.

7 Den mektige Quinn


Testscreening-publikum er ikke alltid opptatt av bare en films plott, skuespillernes forestillinger, spesialeffekter og bildets tema. Deres egne følelser og fordommer bestemmer noen ganger hvilken retning en film vil ta, eller hvordan en scene vil spille ut i filmens siste kutt. Slik var tilfellet med Den mektige Quinn (1989), der Denzel Washington spiller politi sjef Xavier Quinn, overfor Mimi Rogers Hadley Elgin.

I filmen bytter Quinn og Elgin et kyss, men kysset har aldri gjort det til den store skjermen. Det ble kuttet, sa Washington, fordi det ikke gikk bra ut med test screening publikum. "Svarte kvinner hatet scenen. Hvite menn hatet scenen. "

6 Kjever


Resultatene av test screenings forbedrer noen ganger en film, som Steven Spielberg og hans mannskap oppdaget da de viste et tidlig kutt av Kjever (1975) til et midwestern publikum. Seerne i Dallas, Texas, ble så sjokkert av "popup-skremmingen" som oppstår når den store hvite haien bryter vannoverflaten som politimann Martin Brody (Roy Scheider) chums av båtens bue at deres "vokal reaksjoner "druknet sin ironiske kommentar til hajjegeren Quint (Robert Shaw)," Du trenger en større båt. "

Etter å ha gjennomgått tapingen av øyeblikket, utvidet filmmakene sekvensen, og tilførte en annen film på 10,6 meter (35 fot) for å gi publikum nok tid til å gjenopprette for å nyte det "trengte øyeblikket med komisk lindring" fra Brody's linje.

5 Klare og nåværende fare


I scenen i Klare og nåværende fare (1994) hvor narkotikakartelleder Ernesto Escobedo's henchman Felix Cortez blir drept, appellerer test screening publikum eller forsøker å gjøre det. Kortheten i scenen forhindret dem. Ifølge produsent Mace Neufeld var scenen over før de kunne klappe.Som et resultat av test screening ble opptak lagt til.

I andre tilfeller, for å produsere filmen til tiden, slik som Paramount Pictures krevde, slår regissør Philip Noyce opp, bare for å forlenge hele filmen til 142 minutter etter at studioet oppfordret ham til å forlenge sin kjøretid. Årsaken til Paramounts tilbakeslag ser ut til å ha vært visning av flere test screening publikum. Kuttene "syntes ikke å gjøre det bedre, bare kortere." Ironisk nok gjorde kuttene også at filmen virket lengre for publikum, sa Noyce, "enn da det var lenge."

4 Bourne Supremacy


Av og til foreslår testvisninger ikke nye redigeringer av filmopptak så mye som de bekrefter en regissørs beslutninger. Regissør Paul Greengrass møtte Matt Damon, stjerne av Bourne Supremacy (2004), og tenkte hva han trodde ville være en bedre slutt.

Etter at Greengrass hadde lagt sin ide til filmens produsenter, "tok de motvillig avtale" for å tillate ham å fortsette som planlagt, til tross for den ekstra $ 200 000 kostnaden og behovet for å utsette Damons arbeid på Ocean er tolv. Når den nye avslutningen var fullført, ble filmen vist for å teste screeningsmålgrupper. Det scoret ti poeng høyere med Greengrasss nye slutt på plass.

3 Troy


Troy (2004) var en overdådig produksjon, episk i omfang og med Brad Pitt som Achilles. Filmselskapet overtok en del av Malta for å skyte filmen til en pris på 175 millioner dollar. Med flotte kostymer og sett og en spektakulær cast, inkludert Peter O'Toole og Orlando Bloom, ville filmen forsøke å gjenopprette greske krigernes angrep på Troy under trojanskrigen. Til tross for høye produksjonsverdier gikk filmbildet ikke godt før testscreening publikum, som protesterte mot filmens musikk. Det var "for brasket og for dristig", sa seerne, og ikke banebrytende nok til moderne publikums smak.

Studioets første svar var å freak out. Komponist Gabriel Yared ble sparket, og hans musikalske poengsum ble fjernet fra filmen. James Horner, som erstattet Yared, sa at forgjengerens musikk var ubeskrivelig "fryktelig." Horner sammenlignet Yareds poengsum til musikk som kanskje hadde blitt registrert for "1950-tallet Hercules-film," så "corny ... det var utrolig."

Horner skyldte også regissør Wolfgang Petersen. "Gabriel gjorde det som Wolfgang hadde bedt om, og Wolfgangs musikalske tendenser er å overskride alt, som en Wagner-opera. Han er ikke i subtilitet, "sa Horner. Som et resultat av den opprinnelige poengsummen, lekte publikum under scener som var ment å være seriøse.

Musikkritikere, barn til Yared enn Horner, hadde blitt rost og beordret begge komponister av forskjellige grunner. En anmelder selv skylden test screening publikum, tyder på at de ikke "setter pris på [Yared er] uvanlig stor presentasjon av orkestermakt."

2 Amerikansk Gangster


Den amerikanske gangsteren i Ridley Scotts eponymous 2007-film er en fiktiv versjon av Frank Lucas, den afroamerikanske stoffherre som drev ut av hans Harlem, New York, territorium. Han smuglet masse høyverdig heroin inn i Harlem inne i kistene til de døde Vietnam-veteranene. Denzel Washington spiller Lucas. Russell Crowe spiller Lucas's nemesis, Detective Richie Roberts.

Scott dukket inn i den første testfilmen av filmen. Så snart den første seeren flyttet, regisserte regissøren å snike seg, men på slutten av showet var Scott fortsatt i sitt sete. Ikke en enkelt seer hadde gått. Deres reaksjoner viste at Scott hadde en vinner på hendene. "Ingen flyttet," minnet han, "det gjorde heller ikke det. Det var det som var mest givende; Å vite at du har fullstendig engasjert folk med sannheten. "

1 Clerks II


Kevin Smith, som skrev og regisserte komedien Clerks II (2006), var ikke ser frem til den eneste testskjermingen av sin film som produsentene hadde krevd. For å bli valgt, måtte potensielle test screening-seere ha sett tre av filmene på en "Kvalifiserende filmer" -liste. Problemet var at ingen av filmene der Smith tidligere hadde vært involvert, ble oppført. Tilgængelige seere passet ikke nødvendigvis profilene til folk som sannsynligvis vil nyte Smiths humor.

Selv om resultatene fra testskjermbildet ikke ville bli brukt, i dette tilfellet, for å redigere filmen - hadde det til formål å bestemme hvordan man skulle markedsføre filmen. Smith følte seg nervøs. "Av alle aspekter av filmproduksjon som går inn i en filmhistorisk fortelling, er [screen testing] definitivt den minste appetittvekkende," sa han. "Jeg vet ikke noen filmskapere som nyter det."

Han ble positivt overrasket over Midtvestenes publikums svar. Seerne applauderte ofte under filmen, og 84 prosent av dem klassifiserte filmen som enten "utmerket" eller "veldig bra." Testscreeningen produsentene hadde krevd "var absolutt verdt all bekymring som førte til det," Smith sa.