Dele:
10 Reverential Biopics som ved et uhell fornærmet sine emner
Det er Hollywoods høyeste anerkjennelse: En biopisk av livet ditt, med en Oscar-vinnende skuespiller. I de siste par årene har tallene så forskjellige som Mark Zuckerberg, Alfred Hitchcock og Abraham Lincoln alle fått filmbehandling, deres livshistorier screenes for millioner.
Men i rush for å lage en film, får produsentene ikke alltid detaljene riktig. Noen ganger får de til og med fakta så galt at de fornærmer eller vilifisere sine fag.
10The Imitation Game
Turing blir en forræder
Alan Turing var det britiske geni som sprakk nazistens Enigma-maskin i løpet av andre verdenskrig, og gav stor glede til de allierte. Han var også homofil, så den britiske regjering forfulgte ham og kjørte ham til selvmord i 1954. Det var en ufortjent slutt for en mann som hadde gjort så mye for å hjelpe landsmennene sine ... med mindre du tror på den nye filmversjonen av historien, noe som tyder på at han svikte dem ved å dekke opp for en sovjetisk spion.
I The Imitation Game, Finner Turing ansikt til ansikt med John Cairncross - en virkelig sovjetisk spion som historisk jobbet i samme avdeling som Turing. I virkeligheten møttes de to aldri. I filmen oppdager Turing sin hemmelighet og truer med å fortelle myndighetene, bare for å legge seg tilbake når Cairncross truer med å avsløre Tures egen hemmelighet i retur. Det matematiske geni og krigshelt er tvunget til å dekke opp for spionen.
Som Vergen har notert, dekker opp for en spion er en ganske alvorlig lovbrudd. Det ville ha gjort Turing til en forræder og ansvarlig for utførelse. Selv om filmen tar sikte på å vise hvor hardt livet var for homofile menn i 1940-tallet, gjør det ved å maligne minnet til en mann som arbeidet uoppholdelig for sitt land i sin mørkeste time. Det styrker også myten at homofile mennesker er sikkerhetsrisikoer, selv om den virkelige Turing aldri en gang har truffet den britiske krigsinnsatsen.
9Nei
Slår En Aktivist Til En Skateboarder
I 1988 ble folket i Chile tilbudt en enkel folkeavstemning: Stemme "ja" for å holde general Augusto Pinochet i kraft, eller stemme "nei" for å komme tilbake til demokrati. Mot alle forventninger stemte 55 prosent av befolkningen "nei", og diktatoren ble avsatt. En del av årsaken til dette resultatet var en samordnet kampanje av "nei" -siden som skildrer en lys fremtid for en demokratisk Chile. I virkeligheten ble kampanjen spilt av en langvarig demokratiaktivist, Chilenske Genaro Arriagada. I filmversjonen ble den ledet av en utlending som filmen bare oppfant.
2013-filmen Nei erstatter Arriagada og hans aktivistiske venner med en ikke-politisk reklameutøvende som skateboards inn fra Mexico for å vise disse tunge chilenere hvordan man styrer en diktator. Bortsett fra enormt forenkling av Pinochets fall, ignorerer den også det store arbeidet som chilenerne selv satte i kampanjen. Effekten er som å se på en Watergate-film der Bob Woodward og Carl Bernstein er blitt erstattet av australske surfere.
Selv om det var rikelig roste filmens oppmerksomhet på detaljer, anklaget andre det for å ta en historie om kollektiv handling og omforme den til en historie om heroisk individualisme.
821
Endret alles løp
I 2008 lanserte Hollywood 21, som var løst basert på den virkelige historien om MIT blackjack-teamet. Filmen, sammen med den fiktive boken som inspirerte den, oppfant mange tegn og situasjoner i stedet for nøyaktig å skildre hvordan teamet drev. I tillegg, mens det virkelige laget var hovedsakelig asiatisk-amerikansk, avbildet de fleste lagene i 21 er hvite, med de eneste asiatiske tegnene forvist til mindre roller.
Noen spurte om filmen var rasistisk i sine valgmuligheter. Filmens produsenter sa at de valgte bankable hvite skuespillere fordi ingen tilsvarende asiatiske aktører var tilgjengelige.
Ikke alle ble fornærmet. Jeffery Ma, den virkelige inspirasjonen til hovedpersonen, trodde det var en fin film. I et intervju om konkurransen om rase, sa han at han bare var glad for at en skuespiller skildret ham.
7Den blinde siden
Redusert en fotballstjerne til en idiot
Den blinde siden var en ostelig 2009 Sandra Bullock-film om en rik hvit familie som uoffisielt vedtar en dårlig svart barn og fører ham videre til fotballstardom. I en pivotal scene setter Bullock sin karakter ung Michael ned og forklarer fotballens regler til ham på en måte han kan forstå. Hopp frem noen scener, og Michael er nå en titan på fotballbanen, etter at han endelig har fått hodet rundt spillets komplekse regler. Det er et søtt øyeblikk i en film som håper å heve en tåre. Det er også totalt bologna.
Etter at filmen kom ut, klaget den virkelige Michael Oher bittert at det fikk ham til å se ut som en total idiot. I et intervju med Los Angeles Times, sa han at han ikke hadde noe imot å bli portrettert som noen som sliter med fattigdom, men han hatet å bli vist som sliter med fotball. I hans ord: "Sport er alt jeg hadde vokst opp, og filmen fikk meg til å se ut som om jeg ikke visste noe." I stedet for at Sandra Bullock skulle lære ham, var Michael allerede et sportsgeni før han møtte sin nye familie.
Som den endelige isingen på denne lekekake, hevder den virkelige Oher at han aldri har mottatt en krone fra filmen. Takket være sin skildring av ham som en sliter doofus, Den blinde siden netted sine produsenter over $ 200 millioner.
6Dørene
Gjort Jim Morrison en dum dronk
De fleste som går for å se en film av Oliver Stone, forventer ikke nøyaktighet.Tidligere har den prisbelønte regissøren blitt tvunget til å be om unnskyldning for å fornærme begge land og nesten alle jødene på jorden. Men seere forventer vanligvis at han i det minste skal behandle de som han ærer seg. Ikke så med sin film Dørene.
I stedet for å fokusere på Jim Morrison som en talentfull dikter, musiker eller frontmann, Dørene viser hovedsakelig ham som en dum dronk. Om lag 90 prosent av filmen innebærer Val Kilmer, som Morrison, ligger i en beruset stupor eller av hodet på ulovlige stoffer. Resten av tiden ser det ut til å male ham som en kynisk showman, også smug og stoned å bry seg om kreativitet.
Bandets tidligere keyboarder og andre grunnlegger, Ray Manzarek, hevdet i et intervju at filmen var "en pakke løgner." Han sa, "Det handlet ikke om Jim Morrison. Det handlet om Jimbo Morrison, den berusede ... Fyren jeg visste var ikke på den skjermen. Det var ikke min venn. Jeg vet ikke hvem den fyren var. "
5Natt og dag
De-Gayed Cole Porter
Cole Porters sanger og stil var så tydelige at de ble deres egen undergenre av musikk og inspirerte utallige imitatorer. Han var også åpenbart homofil, og hadde en konstant streng møter med andre menn på en tid da en slik oppførsel ble rynket på. Da Warner Brothers kjøpte rettighetene til Porters livshistorie i 1946, var folk nysgjerrige på å se hva slags film de ville lage. Svaret: En ultra-sanitized versjon som hakket ut noen referanser til Porters seksualitet.
Med Cary Grant som Porter, ble filmen ansett forferdelig selv ved utgivelsen. I forsøk på å portrette Porter som en slags musikalsk helgen, klarte studioet å fullstendig dehumanisere ham til et punkt som var fornærmende. Porter selv hevdet at det var "en drøm". Da han spurte hva slags drøm, svarte han: "Jeg foretrekker ikke å si."
4Evita
Skandaliserte hele landet
Et fattigdomsrammet barn som vokste opp til å bli Argentinas matriark, Evita Peron var en kvinne av folket ansett som praktisk talt en gud. Så da det kom tid for Hollywood å lage en film om livet hennes i 1996, håpet de fleste argentinere på noe som tilfredsstillte deres definisjon av respekt. I stedet fikk de en tilpasning av en Andrew Lloyd Webber-musikalsk, hovedrolle Madonna.
Madonnas bilde på den tiden var ikke den største i Argentina. Massevis av konservative så henne som en prostituert og følte at hun kaste henne malt Evita som en vanlig hore. Da kasting ble opprinnelig annonsert, kalte iskebiskopen av Buenos Aires (et innlegg senere holdt av pave Francis) det "pornografisk og blasfemisk - en fornærmelse mot argentinske kvinner." Det hjalp ikke at peronistregeringen også ble skildret i filmen som korrupte, noe som fører til ytterligere anklager at det var støtende.
Filmen til slutt åpnet for blandede anmeldelser, men spenningen var så høy under filmingen at regjeringen forsøkte å ha Madonna deklarert Personer ikke grata.
3Erin Brockovich
Gjorde alt kreditt til dets gjenstands spaltning
Fra begynnelsen av 1950-tallet forurenset Pacific Gas and Electric vann fra en liten californisk by med ekkel medisinske konsekvenser. Takket være bestemmelsen av en no-nonsens enlig mor, bøydes innbyggerne i Hinkley sammen og tok en massiv søksmål mot PG & E, noe som resulterte i både en lykkelig slutt og en følsom film om kvinnelig empowerment.
I det minste var det hvis du tenkte å "flaise dine bryster" for å være empowerment. I en sentral scene, filmen Erin Brockovich Julia Roberts har bevisst bruk av sin imponerende splitting for å få tilgang til viktige dokumenter. Takket være hennes bryster vinner de tiltalte saken.
Brockovich innrømmet at i det virkelige livet kunne mannen som beskytter dokumentene, ha sluppet henne fordi han ble forvirret av synet av spaltningen hennes. Imidlertid sier hun at hun ikke har tenkt at han skal gjøre det og ikke bevisst bruker hennes seksualitet som et verktøy.
2Lawrence Of Arabia
Laget en heroisk leder En pompøs savage
1962-filmen Lawrence of Arabia er en av kinoens største epics. Spanning nesten fire timer, det detaljer livene til T.E. Lawrence og de som kjempet sammen med ham i sin virkelige kamp mot tyrkerne. Generelt behandler filmen sitt fag godt. Men skildringen av sine støttende tegn er ikke så stor. Bortsett fra å anklage en tyrkisk soldat som er virkelig ekte som homoseksuell voldtaker, reduserer den også en av Lawrence nærmeste allierte til noe mer enn en pompøs vild.
I virkeligheten var Auda abu Tayi en gjennomtenkt, intelligent leder som gjorde mer for å ta byen Aqaba enn Lawrence selv. Da det var på tide å sette sin historie på film, forandret produsentene ham til en voldelig, skattemessig, villig lojal til ingen.
Den virkelige Audas overlevende slektninger var ikke imponert. De brukte de neste årene å forsøke å saksøke produsentene for slander.
1U-571
Fornærmet alle i Storbritannia
Den 8. mai 1941 dro den britiske flåten av en taktisk triumf. Etter å ha engasjert seg med tysk U-båt U-110, mannskapet til HMS Bulldog ombord på underen og konfiskert alt ombord. Bortsett fra en fungerende Enigma-maskin klarte mannskapet å ta tak i kodebøkene, noe som førte til en uberegnelig alliert fordel. I år 2000 æret Hollywood de ansvarlige gjennom en film løst basert på arrangementet. De rewrote historien for å gjøre det til en amerikansk prestasjon.
Amerikanerne hevdet kreditt for en viktig seier som hadde skjedd før landet deres kom til krigen. Dette sitter ikke så bra med de fleste briter. Stilt spørsmål, sa statsminister Tony Blair det som en "avfront" til minnene om britiske sjømenn som hadde dødd under konflikten.
Filmskaperne avsluttet filmen med en dedikasjon til de virkelige seilerne som hadde fanget Enigma-maskiner. Skjermskriveren beklaget offisielt i 2006, og lovet ikke å gjenta sin feil. Hittil har han klart å holde sitt ord.
Morris er frilansskribent og nyutdannet lærer, og håper fortsatt å gjøre en forskjell i elevers liv. Du kan sende dine nyttige og mindre nyttige kommentarer til e-posten, eller besøke noen av de andre nettstedene som utelukker ham uforklarlig.