10 Sci-Fi Short Films som gir deg krypene

Gjør et YouTube-søk etter science fiction-kortfilmer, og du får millioner resultater fordelt jevnt mellom kjempeflott, actionfylt CGI og cringe-inducerende amatørblurbs med historien linjer, slik at de ville gjøre en poltergeist ut av Isaac Asimovs spøkelse. Disse 10 tar imidlertid en annen tilnærming: stilig psykologisk horror. De fleste maskiner er bygget med bolter og stål, men disse er bygget av mareritt.

10'Blinky'

Skrevet og regissert av Ruairi Robinson, "Blinky" handler om en robothelper som kan gjøre omtrent alt ... bortsett fra at en liten gutts foreldre slutter å kjempe.

"Blinky" er mørkt. Det er den typen film som spiller på grusomhetene i en ødelagt barndom og den restrained ondskapen som vokser fra dypet av konstant konflikt. Det er sjokkerende av samme grunn at folk var redd da en liten svarthåret jente crawled ut av den hvite støyen på en tv og klaget henne over et mørkt rom i Ringen. Fordi vold er jo mer brutal når den kommer fra uskyld.

Og "Blinky" er voldelig, sikkert, men det er også ekstremt godt laget og vakkert gjengitt. Med et budsjett på bare $ 48 000 skapte Robinson en fullt animert robot like realistisk som CHAPPiE eller noe vi så i Stillehavet, for det meste fordi han designet, modellerte og animerte hele saken selv.

9'Thresher'

"Thresher" virker som en kortfilm av flere grunner, men clincher er sannsynligvis at den overholder tre-act-strukturen du får i lengre filmer. På bare syv minutter gir "Thresher" deg oppsettet, konflikten og oppløsningen. Kanskje det er en dash formelic, men det er fint å få en slutt på et medium der avante garde er den normale hovedveien.

Filmen ble laget av Mike Diva, mannen bak en håndfull musikkvideoer og en rekke effektbelastede YouTube-videoer med fristende navn som "Dogstep" og "I'm On Crack." Hans underholdningsverdi er ubestridelig - og du er definitivt kan ikke argumentere med sin dyktighet bak kameraet, men dansende hunder og flygende narkomane faller litt ut av Helvets navnløse grusomheter. Og det er derfor "Thresher" er en overraskelse. Dens humør, lavmælt atmosfære og feilfri lyddesign drar deg inn akkurat så langt at knærne dine kan knekke smertefullt mot skrivebordet når du hopper på skrikene, og når de begynner, fortsetter de å komme til slutten.

8'Unwind'

Dette er en film uten blod, ingen åpenbare skremmer, og ingen handling, og det er absolutt gut-wrenching. Sett i en verden der tenåringer blir tatt til å "høste leirer" slik at regjeringen kan hevde sine kroppsdeler, fokuserer denne seks minutters kort på høsting av en tenåringspike. Visuelt kan du forvente mye av den beskrivelsen, men morderen ligger her i lyden.

Ved å benytte et minimalt budsjett ble filmen skutt i et enkeltrom ved å bruke klaustrofobisk tett innramming. Faktisk er det eneste du virkelig ser på jenta hennes øyne, men måten kameraet holder dem mens lyden av bonesaws og rive kjøtt ekko gjennom ørene dine setter tennene dine på kant.

"Unwind" var basert på en roman med samme navn av Neal Shusterman, og det er planer om å tilpasse historien til en full lengdefilm. Denne lille korte ble utviklet av MainStay Productions.

7'Abe'

Når en android begynner å stille spørsmål om meningen med livet, er det på tide å begynne å løpe. I ånd av historier som "Do Androids Dream of Electric Sheep" og Jeg, Robot, "Abe" forteller historien om hva som skjer når linjene mellom programmering og menneskehet er uutslettelig uskarpe. Writer og regissør Rob McClellan baserte filmen på en tidligere kort av hans, "Love ... And All That", som han laget for Colchester 48-timers filmfestival.

Abe's monolog er et vakkert skrevet skript, og flere linjer klarer å være både rørende og dypt chilling i samme øyeblikk. Kombinert med roboten er skummel livlig animasjon og en subtil dramatisk score, "Abe" tar elendighetens elendighet til mørke, uberørte dybder. Fordi du kan programmere en robot til å elske, men du kan ikke programmere den til å takle når folkene den elsker, ikke elsker det tilbake.

6'Cargo'

"Cargo" legger et nytt spinn på zombieunderlaget ved å se forbi run-and-gun i et hjerteskjærende poisonende scenario: En nylig bittet far må bli kreativ for å holde seg fra å drepe sin spedbarnsdatter når han vender seg. Co-regissert av Ben Howling og Yolanda Ramke, "Cargo" var en finalist på Australian Tropfest Film Festival. Det ble filmet over en helg, og den siste kuttet ble sendt ut to uker senere.

Filmen har ingen dialog, og stole isteden på kameraarbeid og musikk for å fremme historien. På en eller annen måte kommer det sammen til en følelsesmessig syv minutter. Hvis zombier opprinnelig var ment å tjene som et speil til oss selv, som et glimt av vår primære natur, spør denne filmen i stedet: "Er menneskeheten sterkere enn monsteret inni?" Og mens de fleste zombierammer ville feire på siden av dysterhet, Cargo "tar et potensielt tragisk konsept og sprints med det rett inn i et skinnende land med optimisme.

5'Pennywise'

Hvis du treffer 10 år når som helst på 90-tallet, tilbrakte du sannsynligvis minst en søvnløs natt under hodet ditt mens fantasien din trodde blodtørstige enheter ut av de dårlige skyggene til soverommet ditt. Den skyldige: Stephen King s DEN. Selv om filmen er smertefullt datert av dagens standarder, stirret Pennywise Dancing Clown ned en ung generasjon med blodsprengte øyne og sådde i dem et frø av coulrophobia som bare ikke vil dø.

I fare for å ødelegge en 25-årig film (eller en enda eldre roman) var Pennywise en skapning fra en annen dimensjon som bare tok form av en klovn for å legemliggjøre hovedpersonens verste frykt, fordi frykt gjør maten smaken bedre. Den dvale i 30 år og våkner bare for å mate på barn (som er enkleste å drepe) før de går tilbake i dvale.

Denne korte fanfilmen ser helt bort fra historien om både romanen og den forrige filmen, og fokuserer bare på det nå-banale sjokk av en skummel klovn. Men det fungerer fordi, mot alle odds, er vi fortsatt redd for klovnene.

4'Perfect Drug '

"Perfekt stoff" er en merkelig blanding av mørk komedie, sci-fi og surrealistisk bildefeil, alt sammen til en overraskende sammenhengende historie om en mann som ved et uhell drikker noe fra et glødende hetteglass som han hadde stjålet fra et apotek for sin sjef. Den ble skrevet og regissert av belgisk filmskaperen Toon Aerts og produsert av Czar Films, et selskap som vanligvis stikker til reklame og bilreklame. I "Perfect Drug" har de bygget på en ide som lett kunne bli utvidet til en moderne kultfilm.

Utseendet på filmen kan kjempe mot enhver storskala produksjon, og selv om de datamaskingenererte spesialfunksjonene faller litt kort, vil virkelighetseffekter få deg til å bli kvitt. Den hallucinogene bildene lener seg på begge typer effekter og lar deg lure på om monstre er oppe, eller hvis hele tingen skjer inni hovedpersonens hode. Sinnheten er så håndgripelig at du kan klemme den og la saftene rive ned i knyttneve.

3'Connected'

To menn vandrer et øde øde, koblet til hverandre med en pusteslange. Uten slangen uten hverandre dør de. "Connected" fungerer som et øyeblikksbilde i to liv uløselig bundet. Det er ingen forklaring på hvorfor de er sammen eller hvorfor luften er giftig, men filmen trenger ikke det - som et fotografi, kan skjønnheten bare ligge innenfor rammen av det som vises. Men når en av mennene begynner å miste styrke, ser vi på de dårlige dypene som mennesker vil gå for å overleve.

"Connected" ble skrevet og regissert av danske filmskapere Jens Raunkjaer Christensen og Jonas Drotner Mouritsen, som møtte på filmskole og begynte å jobbe på kort som et sideprosjekt i 2008. Filming tok bare tre dager, men etterproduksjonen strekte seg ut over neste år som filmskaperne prøvde å cobble de forskjellige stykkene i en enkeltfilm. Resultatet er en dyster, post-apokalyptisk innstilling med hint av spagetti vestlige påvirkninger og 45 av de mest stumpende, intense sekunder som noen gang satte på film. Hvis du finner deg selv å holde pusten under klimaks, er du ikke alene.

2'Operator'

Sam Barnett er en forfatter og filmmaker med en katalog av kortfilmer på nettet, mye mer surrealistisk og forstyrrende enn den ovenfor. Men siden "Operatør" forplikter seg til en historie (av forskjellige slag), er det en av Barnetts eneste tilbud som fungerer som en faktisk film.

Ved å bruke bare leire og Lego-stykker, forteller Operatør historien om en tavleoperatør som heter Bob som jobber for en Brasil-selskapet når han blir angrepet av en "biomekanisk parasitt" -intensjon om å klatre inn på baksiden av Bobs nakke. Alene i sentralbordet, må Bob kjempe skapningen ut av sitt eget hode og fortsette å gjøre jobben samtidig, slik at han kan komme tilbake til sin familie.

Operatør gjøres helt i stoppbevegelse, men la det ikke lure deg inn i å tro at det ikke er så gut-wrenching som noen live-actionfilm. Om noe, er det enda mer.

1'Paralyzed'

Speil og skygge, flimrende lys og landmusikk - hvis alle elementene av horror kom sammen, kastet på en fedora laget av monstre, og krypet på alle fire i stuen, ville resultatet bli "Paralysert." Denne korte tar en skremmende oppleve at mange mennesker faktisk har sovnet lammelse - og bygger et slankende, chattering, featureless ansikt under all den immaterielle frykten. Det er kort nok til å holde deg interessert, og forlater akkurat nok til fantasien for at du skal se på skapdøren senere i kveld når du slår av lysene.

"Paralysert" ble regissert av Aaron Sims, som grunnla Aaron Sims Company i 2005, og har siden gått på å gjøre animasjon, design og effekter på over 60 spillefilmer, inkludert Edge of Tomorrow, Dawn of the Apes Planet, og I Am Legend. "Paralysert" var hans første bud bak regissørens stol, og han fortsatte senere å lage "Archetype", en annen kort sci-fi-film som er like slank som denne.