Dele:
10 Støtende fakta om Silent-Era Hollywood
Når de fleste av oss tenker på Silent Era Hollywood, forestiller vi oss at skuespillere og skuespillere opptrer respektabelt, i motsetning til det tabloid-fôret som eksisterer i dag. Men hvis Hollywoods historie er sannferdig undersøkt, finner vi at mange av stereotypene vi har i våre sinn, er bare stereotyper. Denne listen forsøker å fjerne eventuelle misforståelser om den stille tiden du måtte ha.
10 Narkotikabruk og narkotikadødsfall var overraskende vanlig
Mens mange av oss mener at stille Hollywood var narkotikafri på grunn av antatte ideer om narkotikabruk, ble legemidler faktisk ofte brukt.
Wallace Reid var en av de største romantiske stjernene i den stille tiden. Han ble kjent som "skjermens mest perfekte elsker" og stod i over 200 filmer før han døde. Han var en favoritt av Cecil B. DeMille i de tidlige dagene av karrieren hans. Men i 1919 ble Wallace Reid alvorlig skadet i et togkrasj. Hvis Reid hadde tatt seg tid til å gjenopprette, ville hans karriere ikke ha gått tapt. I stedet tok han til morfin for å lindre smerten fra hans skader. I 1923, på bare 31 år, døde Wallace Reid av morfinavhengighet.
Wallace Reid var ikke den eneste populære stjernen som var en narkoman. Alma Rubens, en stille skjønnhetsdronning, kjempet med kokainavhengighet gjennom hele karrieren og ble arrestert i 1931 for kokainbesittelse. I muligens hennes mest nysgjerrige rolle, handlet Rubens med Douglas Fairbanks i 1916 kultfilmen Mysteriet av den hoppende fisken, en komedie som omhandler bruk av kokain. På høyden av sin karriere gjorde Rubens $ 3000 per uke. Men kokain og morfin misbruk ødelegget Rubens at hun ble beskrevet som å ha "drivende tale og glassete øyne" på settet. Etter en offentlig sammenbrudd i slutten av 1920-tallet ble Rubens innlagt på sykehus, til ingen nytte. I 1931 ble Rubens tvunget til å løslate en sensasjonell memoir for å betale regningene hennes. Hun døde kort tid etterpå.
9 Utroskap, skilsmisse og sensasjonelle "overskrift" -forhold var vanlige
Mens skilsmisse for de fleste par i begynnelsen av det 20. århundre var utenkelig, var det faktisk ganske vanlig for mange av Hollywoods største stjerner, og akkurat som i dag var det vifta magasiner der for å dekke alle detaljer. En av de mest fremtredende kjendisekviene fra den stille æra var den av Mary Pickford og Douglas Fairbanks, begge de største stjernene i sin tid. Pickford møtte Fairbanks i 1915, og de slo raskt et vennskap. Det var ikke før 1916, etter Fairbanks mors død, at de ble romantisk involvert. Men begge var gift med andre da de begynte sitt forhold.
Den utrolige affære ble mye antydet i magasiner gjennom subtly formulerte artikler. I 1918, Beth Fairbanks, Douglas kone, arkivert for skilsmisse på grunn av utroskap, selv om hun ikke opplistet noen navn. Etter at Pickford skilt sin egen ektemann, Owen Moore, hun og Fairbanks giftet seg i 1920, ble Hollywoods første "super par" til glede for sine fans. De ble gift da de selv skilt seg i 1936.
Selv om dette er sannsynligvis det mest kjente eksempelet på et superpar fra den stille tid, var det andre stille stjerner i berømte relasjoner som ikke var gift. Når Rudolph Valentino (den kvintessige "latinske elsker", som hadde flere ekteskap), døde tragisk i 1926, sørget verden for ham. Ved sin begravelse svarte Pola Negri (en annen kjent skuespillerinne på den tiden, så vel som Valentino's siste fling) offentlig for sin kiste og sa senere at de var forlovet.
Noen ganger, som et resultat av disse forholdene, ville stjernene bli tvunget til å ha abort. Mens de fleste amerikanere fortsatt betraktet abort en dødelig synd på den tiden, var det vanlig for Hollywood-typer. Imidlertid ble abortprosedyrer ikke standardisert og var ofte farlig. Disse ble gjort for mange kvinners karriere, fordi barn ble sett på som veiblokker.
8 Moralsklausuler Ruled Stars 'Liv
Som nevnt tidligere, hengte stjernene seg ofte i saker, men i henhold til deres kontrakter kunne det drepe karrieren deres. Mange kontrakter hadde det som var kjent som en "moralsklausul". Klausulen sa at en stjerne kunne bli frigjort fra sine kontrakter hvis de skulle engasjere seg i "utålmodig oppførsel eller umoralsk relasjoner." Ofte bryr seg studiobossene ikke hva stjerner gjorde så lenge de ikke ble offentliggjorte. Moralsklausulen gjorde pressen og studiohodene dommer og jury over stjernernes karriere.
Stjerner visste at disse klausulene kunne påberopes av sjefene på vilje, så de forblev diskret om deres personlige liv. Eventuelle forhold de engasjert seg i måtte godkjennes av studioene. Hvis de hadde uautoriserte forhold, kunne sjefene brenne dem og få sitt rykte ødelagt i pressen.
Disse klausulene kan også brukes til andre formål. I mange år trodde studiobosser at deres stjerner med barn var upopulære med publikum. Graviditeter ble talt under moralsklausulen, som var en annen grunn til at skuespillere ville ha abort. Gloria Swanson, en av de største stjernene i den stille æra, ble gravid av hennes forlovede. Ikke ønsker å risikere å ødelegge sin karriere, Swanson hadde abort i Frankrike. Abort, mens det lykkes, var livstruende og drepte nesten Swanson.
7 Homoseksualitet var mer eller mindre normal
Vi vet alle at homofile har hatt en vanskelig tid for det meste av forrige århundre. Likevel var mange av de stille Hollywoods største stjernene homofile, og de fleste av deres adoring fans var ingen klokere. Ramon Novarro, stjernen i 1925-epikken Ben-Hur, var hver jentes drøm.Han var kjekk, talentfull og en bachelor, men han hadde en hemmelighet som han ville ta til graven: Han var homoseksuell. Det var vanlig kjennskap i Hollywood kjendis samfunnet, men ingen av hans fans visste. For å opprettholde bildet av en rett mann måtte Novarro overholde et meget strenge sett med standarder. Dette var den vanlige studioøvelsen for homoseksuelle stjerner. De fleste studioer hadde ikke noe problem med homoseksuelle stjerner så lenge de holdt seg diskret.
En skuespiller, nektet å følge reglene gitt til ham av sine sjefer. William Haines var en vilt populær skuespiller i 1920-tallet, men å være homoseksuell, løp Haines risikoen for at hele karrieren skulle kollapse når som helst. For å unngå rykter om homoseksualitet, bestilte MGM studio sjef Louis B. Mayer Haines å ha et såkalt "lavendel ekteskap." Haines nektet og ble straks sparket. Ingen grunn ble gitt til pressen om hvorfor et av landets mest populære skuespillere ble brått skutt. Haines og hans partner ville aldri se tilbake fordi mange av Haines 'Hollywood-venner var åpne for deres "alternative livsstil" og var villige til å ansette dem som innredere.
Greta Garbo, den mest berømte skuespilleren av dagen, har også engasjert seg i homofile saker. Garbo, som aldri giftet seg, ble ofte skjermet av studioene på grunn av hennes popularitet som skuespillerinne. Etter at korrespondanse mellom Garbo og hennes skuespiller ble utgitt, ble det klart at Garbos mest intime forhold var hos kvinner. Garbos kjærlighet til sitt eget kjønn, som de andre som er beskrevet her, var en åpen hemmelighet i Hollywood, men ukjent for publikum.
6 Silent Hollywood og regjeringen var veldig sammenflettet
Mens mange skuespillere og skuespillerinner i dag ofte tjener som aktivister og advokater eller til og med holder kontorer i regjeringen, var Hollywood aldri så sammenblandet med regjeringen som det var under den stille tid. I den senere halvdel av 1910-tallet ble Amerika sugd inn i første verdenskrig. Før USA kom inn i krigen i 1917 var mange av Hollywoods største filmskapere vokale pacifister. D.W. Griffith, uten tvil den mest fremtredende regissøren av tiden, laget filmer som intoleranse, som forkynte mot krig. Men da han visste verdien av kino for krigsinnsatsen, møtte president Woodrow Wilson med mange av studiobossene for å få dem til å bli med i 1916. Kort tid etter avslørte Universal Studios Hvis mitt land burde ringe.
På president Wilsons oppfordring var hvert studio involvert i krigsinnsatsen. Selv Griffith, som var mot krig bare ett år tidligere, ledet pro-krigen filmen Hjerter av verden i 1917. Louis B. Mayer, år før han tok ansvar for MGM, uttalt at filmer var "den store mellommann mellom offentligheten og regjeringen i Washington."
Et slikt blatant utseende av broderskap mellom regjeringen og Hollywood er fremmed i dag. Mange moderne Hollywood-stjerner vil gi sin støtte til et problem eller en kandidat, men i løpet av første verdenskrig ble Hollywood en propagandamaskin, og stjernene var de samme. Mary Pickford, Douglas Fairbanks og Charlie Chaplin alle gjorde offentlige fremtoninger under militære parader og obligasjonsdrifter over hele landet, noe som gjorde utallige millioner for krigsinnsatsen.
5 Fan Magazines var like viktig som de er i dag
Fan magasiner har eksistert siden nesten fødselen av kino. Det første fan magazine var Photoplay, som begynte å fungere i 1911. Det var en umiddelbar suksess. Andre utgivere fulgte etter, og danner andre fanemagasiner som Motion Picture Magazine samme år og Bildespill i 1915. I dagene før Internett var fanblader ofte den eneste tilgangen som leserne hadde til privatlivet til deres favorittkjendiser. På grunn av dette var fan magasiner enda mer innflytelsesrike enn de er i dag. På den tiden var bladerne rettet mot kvinner, ofte middelklassige husmødre som ikke fikk lov til å jobbe av sine ektemenn. Sladder og relasjoner fylte de fleste sidene.
Fan magasiner hadde også muligheten til å lage eller bryte karriere, og de ble noen ganger brukt til å spre sordid rykter som kunne ødelegge liv og omdømme. Et slikt tilfelle var den enormt populære "flapper" skuespilleren Clara Bow. Clara Bow var en av de høyest voksende stjernene i den stille tiden. Ironisk nok begynte Bows karriere først etter å ha vunnet en konkurranse i et fanemagasin, men hennes karriere ble fôret til bladets mest tøffe rykter. Etter en nervøs sammenbrudd, avslutter Bow filmbransjen for godt.
4 Silent Films ble kritisert mer enn de fleste filmer i dag
I dag betrakter mange filmhistorikere og kritikere stille filmer som noen av de vakreste kunstneriske uttrykkene i det siste århundre. Pantomime og kino selv ses nå som sin egen distinkte kunstform. Imidlertid, mens de fleste seriøse filmmusikere i dag kalder nylige filmer klasseløse og uoriginale, kritiserte fortidens kritikere stille filmer som enda mer crass. Vurder denne 1922 artikkelen skrevet for Den engelske anmeldelsen: "Denne nye form for illusjon kan ikke kalles kunst ... I verste fall er det en slags øyefase; i beste fall fører det til hodepine. "
Den samme artikkelen fortsetter å kritisere seksualiteten til amerikanske filmer:
Se på Auksjon av sjeler [en 1919 film] bestialitet. En scene avbildet en rekke korsfestede jenter. Selvfølgelig ble saken gjort i Amerika. Jomfruene ble valgt; Mennene gikk for å se deres kjærlighet ... Hele livets spekter ble presentert, kort av faktisk voldtekt, som politiet kuttet.
Artikkelen, skrevet av dramakritiker Gordon Craig, var ikke den eneste han skrev om stille filmer.For å holde det videre til filmindustrien skrev Craig også:
Det appellerer til vulgariteten til de fleste ... Den uvirksomhet av mange ... Allets økonomi ... Den uvitende frykt ... Halvdelen av verdens verden ... Den andre halvdelens nysgjerrighet ... Den "visdom" (dvs. lommen) av den få ... Derfor beskytter den noen få ... og er mot de mange. Likevel ligner det å være for folket!
3 Studio-systemet ble startet av uavhengige filmskapere
I dag, når vi tenker på mainstream Hollywood, tenker vi på store selskaper som lager store filmer for stor fortjeneste og ingenting mer. Det kan komme som en overraskelse for mange at hele grunnen til at film er laget i Hollywood kommer fra noen uavhengige filmskapere som var modige nok til å gå imot den da etablerte industrien. I de tidlige dagene av stille filmer dannet Thomas Edisons filmproduksjon sammen med de andre største selskapene Motion Picture Patent Company, eller "Trust" i 1908. Trusten kontrollerte all distribusjon og produksjon av filmer og filmutstyr, så alle som ønsket å lage filmer eller gå inn i bransjen måtte ha tillatelse fra tillit og måtte kjøpe utstyr fra dem.
I løpet av denne tiden var det store flertallet av filmer som ble produsert, kortfilmer eller seriefilmer, men da filmer med funksjonslengde ble importert fra Europa til stor suksess, ønsket mange wannabe filmskapere å sette inn på mani. Imidlertid var tilliten alltid mot funksjonslengdefilmer, så bare uavhengige filmskapere kunne gjøre dem. Siden de fleste filmene ble laget på østkysten av tillit, gikk uavhengige filmskapere Jesse Laske og Samuel Goldfish (senere endret navnet til den mer berømte Goldwyn) først til Flagstaff, Arizona, og deretter til slutten av linjen - et fellesskap i Los Angeles kalt Hollywood hvor de lagde populære spillefilmer mot tillatelsen av "Trust" i et studio konvertert fra en låve.
Den første filmen som Laske og Goldwyn laget, sammen med første gangsregissør Cecil B. DeMille, var The Squaw Man. Selv om filmen ble skutt langt unna Trust, ble det nesten ødelagt da flere ruller av opptak ble sabotert. Mens mange skylder tilliten til denne handlingen, forblir de virkelige gjerningsmenn et mysterium. Når filmen ble utgitt, var det mye forskjellig fra hva publikum så og endret bransjen for alltid. Til slutt ble Laske og Goldwyns selskap Paramount, og filmprosjektene som gikk til Hollywood for å unnslippe Trusts tyranni ble det vanlige studio-systemet som fremdeles eksisterer i en eller annen form i dag.
2 tidlige stille filmer hadde noe tungt tema
Mens mange av oss har sett en Hollywood-film som omhandler intense fag, har mange av oss ikke sett en stille film som omhandler emner som fortsatt er ganske tabu i dag. Slike filmer har faktisk eksistert siden de tidlige dagene av stille Hollywood. Skadde varer, en film fra 1914 som var sentrert rundt et ungt par som fikk syfilis, var en slik film, som forårsaket New York Times å forkynne: "De vil brenne olje på brennkammerets flammer."
Mange filmskapere gjorde hele karriere fra å lage slike "vice" filmer. En slik person var Lois Weber, som laget Hvor er barna mine? Weber visste at disse filmene var både pedagogiske og villig lønnsomme. Hun lagde filmer på en rekke emner, for eksempel rusmisbruk i Hopp, djevelens brygge (1916), dødsstraff i The People vs John Doe (1916), og den kvinnelige opplevelsen i Hva ønsker menn? (1917). Hennes filmer, mens kommersielt vellykkede, var også noen av de eneste gangene publikum hørte om slike problemer, og de ble portrettert på en slik måte at den vanlige mannen tenkte.
Selv styremedlemmer som Cecil B. DeMille visste kraften i visefilmer. I løpet av den stille tiden, ville DeMille ofte bruke kontroversielle emner for å bidra til å øke suksessen til hans filmer. En slik film var hans siste stille film, Den gudløse jenta (1928), som behandlet problemene med gutter og jenter reformatoriske skoler og ateisme, som var ganske fremmed i en tid da flertallet av befolkningen var religiøs. Mens ateisme er mer utbredt i dag, var det sjokkerende da, og mye av røret for filmen kom fra prestene og andre religiøse ledere.
1 Studiohodene styrte alt
I dag gjør de fleste stjerner hva de behager og har full kontroll over sine karrierer, men studiohodene i den stille æra hadde et nesten komisk nivå av kontroll over stjernene sine. De kunne ødelegge en filmstjerne karriere på et innfall, som det var tilfelle med romantisk skuespiller John Gilbert. Gilbert var en av de høyest voksende stjernene i den stille tiden, men han hadde tjent motvilje mot MGM-hodet Louis B. Mayer. Mayer fornærmet Gilbert og forårsaket at han angrep, et trekk som ville koste sin karriere. Når lydfilmer ble normen i Hollywood, spredte Mayer ondskapsfull rykter om Gilbers stemme og satte ham i filmer av dårlig kvalitet som ødela karrieren hans.
En annen historie om et studiohodet som ødelegger en karriere er Irving Thalbergs bilde (bildet ovenfor), så produksjonshode hos Universal Studios, og Erich Von Stroheim, den ekstravagante skuespilleren og regissøren. Stroheim hadde vært vellykket med sine flamboyante, overbudsjettproduksjoner, men han krysset linjen med sin 1922-film, Dumme koner. Thalberg reined i produksjonen og tvang Stroheim til å arbeide etter sine standarder. Da Stroheim igjen gikk overbudsjett med Merry-Go-Round (1923), Thalberg sparket ham. Dette ville ikke være det siste møtet mellom de to.Da Thalberg gikk på jobb for MGM, gikk Stroheim vilt overbudsjettet med Grådighet (1925). Thalberg tok 10-timersfilmen og kuttet den til to, og klarte det etter de fleste historikere. Meldingen var tydelig: Studiohodet kontrollerte alle aspekter av en film, fra produksjon til stjerner. Dette skulle være tilfelle for de neste tiårene i lydtiden.