Dele:
10 sjokkerende filmer fra de tidlige dagene av Hollywood
Til tross for hva du kanskje tror, var våre besteforeldre (eller besteforeldre) ikke alle pruder eller blåttnosed moralske korsfarere. Som bevis har Hollywood, fra den stille tid til midten av 1930-tallet, ofte produsert film med funksjonslengde som uttrykt eksplisitt med voksne temaer, for eksempel premaritalsex, kriminalitet, narkotikamisbruk og prostitusjon. Ved andre anledninger filmmakere titlerte publikum med grafiske bilder som inneholdt nakenhet eller grusomme voldshandlinger. Deretter, da lyden ble introdusert, prøvde en hel masse filmer og filmskapere å kapitalisere offentlighetens interesse for den kriminelle underverdenen som ble opprettet som et resultat av Forbud ved å produsere en serie brash og bullet-heavy "talkies" som forherliget utnyttelsene av gangster, som Paul Munis Antonio "Tony" Camonte i 1932 Scarface.
I mange år betraktet mange medborgerlige personer at Hollywood var en bastion av synd, en slags moderne Babylon, på grunn av slike filmer. Videreføring av disse stereotypene var kriminelle sager i sanntid som involverte sølvskjermkjendiser som Fatty Arbuckle, som ble pålagt voldslag for den aspirerende skuespillerinnen Virginia Rappes død i 1921, og William Desmond Taylor, regissøren, hvis sølle 1922-mord skapt en hel subkultur viet til å løse det komplekse tilfellet.
Til slutt, i 1934, forsøkte Hollywood å tøle seg inn. Ledet av tidligere postmester General Will Hays, som tidligere hadde utarbeidet en liste over 36 "Don'ts and Be Carefuls", kjent mer populært som "Hays Code", filmen studioer og deres moguls begynte å håndheve Motion Picture Production Code. Dette strenge settet av regler dikterte oppførsel på skjermen til slutten av 1960-tallet, da en ny generasjon filmskapere brøt seg bort fra det gamle studio-systemet og begynte å lage filmer som omhandlet interessene til motkulturens sex, narkotika, radikale politikk og, fremfor alt, rock and roll.
Motion Picture Production Code skapte utilsiktet en ærverdig filmgenre kjent som Pre-Code. Fra tidlige gangsterbilder til horror klassikere, har Pre-Code-filmer ofte en følelse av mystikk og fare på grunn av senere censur. Ofte finner moderne publikum Pre-Code-filmer mindre enn skandaløse, men et fåtall kan fortsatt klare seg selv med de mest kyniske filmene.
10 Øya av tapte sjeler
1932
https://www.youtube.com/watch?v=uDPQRxpg_n4
Basert på H.G. Wells 1896 roman Øya Dr. Moreau, Ødelegge Sjeler forteller historien om Edward Parker (spilt av Richard Arlen), en skipsvrak overlevende som vinder opp med å bli reddet av en fraktmann full av fanget dyr bestemt for en fjern sør-sjø øy. Som det viser seg, tilhører øya Dr. Moreau (spilt av Charles Laughton), en sint forsker som er interessert i å transformere jungeldyr i mennesker. I løpet av kort tid blir Parker en fange på Moreau-øya og blir tvunget til å spille en rolle i Dr. Moreaus mest kvalmende plan - den vellykkede gjennomføringen av samleie mellom en mann og Lota (spilt av Kathleen Burke), en panter som Moreau har lykkes omgjort til en vakker kvinne.
Når filmen premiere, mislikte Wells tilsynelatende at regissør Erle C. Kenton og manusforfattere Philip Wylie og Waldemar Young understreket Dr. Moreaus seksuelle perversitet i stedet for romanens anti-vivisection-holdning. Når det er sagt, Ødelegge Sjeler Faktisk håndterer de kontroversielle problemene med eugenikk og tortur, med Dr. Moreaus fryktede operasjonssal, kalt "House of Pain", hvor dyr enten smertefullt omformes til halvmanns eller kasseres som feil dømt til et liv av tjeneste, tjener som fokuspunkt for alt ondskap på øya. Klasseproblemer spiller også en rolle i filmen, og Ødelegge Sjeler gir et ubehagelig allegorium med nazisternes rasende rasevitenskap, samt Wylies egne forestillinger om sosial darwinisme og visse individeres medfødte overlegenhet.
Selv om de nøyaktige årsakene gikk tapt under andre verdenskrig, forbød det britiske styret for filmcensorer Ødelegge Sjeler i 1933. Nesten 20 år senere fikk filmen en "X" -rating og gjennomgikk flere kutt for å bli vist for allmennheten. Til slutt ble det i 1996 restaurert til sin opprinnelige versjon og mottatt en PG-vurdering.
9 Mord i dyrehagen
1933
Mord i dyrehagen (1933) ble ansett beryktet i sin egen tid. Regissert av A. Edward Sutherland og medskrevet av acerbic Wylie, Mord i dyrehagen er en kortere film med full lengde (det varer bare noen få minutter over en time) om en sint jaloux storjegerjeger kalt Eric Gorman (spilt av horrorstalwart Lionel Atwill) og lengdene han går til for å utføre hevn. Gormans sjalusi stammer fra hans yngre, mer attraktive kone Evelyn (spilt av Kathleen Burke) og de forskjellige mennene som forfølger henne. Seerne får en smak av Gormans raseri i den aller første scenen når han jakter eksotiske dyr for en amerikansk dyrehage i Fransk Indokina, puster Gorman på en av Evelyns elskere og sysetter bokstavelig talt hans munn. Som om dette ikke var vondt dør, dør den nå dumme mannen etter å ha blitt tatt av en tiger.
En gang tilbake på amerikansk jord, fortsetter Gormans angrep unabated, men i stedet for å stole på naturlige rovdyr bruker han en genial mordmekanisme som avgir grønt mamba gift når det kommer i kontakt med huden. Til slutt blir Gorman avslørt for å være en seriemorder, og mens han forsøker å unngå myndigheter i den kommunale dyrehagen, kveles han til døden når han ved et uhell låses inn med en boa constrictor.
Atwills forestilling i Mord i dyrehagen tjente ham tittelen "The Mental Lon Chaney" fra redaktørene til Motion Picture Magazine, men selve filmen var ikke en hit med censorer, som rystet over alt på skjermen brutalitet. Selv i dag forblir filmen disarmingly grisly, selv om den er sett på grunn av dyrets grusomhet alene.
8 Ingagi
1930
King Kong er med rette betraktet som en av Hollywoods største kreasjoner. Stor i omfang og vakker i utførelse, King Kong er for mange den kjempebra Hollywoodfilmen. Ingagi, som foregår King Kong med tre år, er nesten nøyaktig motsatt. Noen ganger referert til som et tidlig eksempel på "funnet opptak" motivet, Ingagi hevder å være en dokumentar om Sir Hubert Winsteads afrikanske reiser. Mens du navigerer på "Mørke kontinentet", kommer Winstead over mange fantastiske skapninger, som for eksempel Tortadillo. Mer sjokkerende er det faktum at Winstead finner en isolert stamme av kvinner som ikke bare tilbeder gorillaer, men som også engasjerer seg i kjødelige handlinger med de store primater.
Åpenbart, Ingagi er ikke en ekte dokumentar. Det er en dårlig skjult hoax, med Tortadillo som en leopard skilpadde sportsvinger og en hale som hadde blitt limt på. Selv om Ingagi bruker faktisk opptak tatt fra en tidligere dokumentarfilm, mesteparten av filmen ble skutt i Los Angeles på baksiden, som mer eller mindre var kommandert av Congo Pictures, et uavhengig antrekk kjørt av Nat Spitzer. På grunn av dette, Ingagi er et kaotisk rot som ikke engang prøver å synkronisere opptak med egne skuespillere og scenarier.
Til tross for dette, Ingagi var en av de høyest voksende filmene under depresjonen. Publikum flokket for å se filmens endelige minutter, som inneholder nakne afrikanske "ape women", som faktisk var hvite skuespillerinner i tung sminke, ble rituelt ofret til en gorilla. Filmens plakat igjen lite rom for tvil om at produsentene ønsket å utnytte de erotiske aspektene av dette offeret til hiltet.
7 Mord i Rue Morgue
1932
Åpenbaringen av ape og menneske var all raseri i begynnelsen av 1930-tallet. Fed av etnografiske dokumentar og nyhetsreiser om safari i Afrika og Asia, kunne publikum ikke få nok av å se muskuløse, vanligvis aggressive simians på sølvskjermen. Gitt dette og horror boom som kom i kjølvannet av den kombinerte suksessen til Universal er Dracula og Frankenstein (begge utgitt i 1931), er det ingen overraskelse at monsterfilmer eksplisitt vil inneholde gorillaer, sjimpanser, og sporadisk orangutan som skurker. Mord i Rue Morgue (1932), hvilke stjerner Bela Lugosi som den sintke forskeren Dr. Mirakle, er en film som bare gjør det.
Løst basert på Edgar Allan Poes korte historie med samme navn, Mord i Rue Morgue plasserer Dr. Mirakle i rollen som en ekstrem forutsetning for darwinistisk evolusjon, hvis "store eksperiment" er meningen å en og annen bevise menneskehetens "slægtskap med apen." Miraklars eksperiment innebærer bruk av en sprøyte for å injisere ape blod i blodårene i hans fanget ofre. I begynnelsen bruker Dr. Mirakle en prostituert før han bestemmer seg for å søke etter en jomfru kvinne for å på en eller annen måte opprette en halvmanns, halv ape brud for sin egen ape, Erik. Som sin tidligere tur som Count Dracula er Lugosi's Mirakle en slags seksuell avviker som stoler på blodtransfusjoner for å oppnå sine ender. I andre tilfeller deltar Dr. Mirakle i meningsløse voldshandlinger og til og med øyeblikk av helligdom, som nærkorsfestelsen og den underforståte tilbedelsen av en død streetwalker.
I 1932 ble slike ting ansett for varmt for yngre publikum, og Washington Post chided filmen som en hyllest til "masse morbiditet" og en appell til perverts. Censorer tok også saksene til filmen, og reduserte kjøretiden til en enkelt time for å kvitte seg med den første kuttens mer provoserende scener.
6 Galning
1934
https://www.youtube.com/watch?v=91ApHz2GYuY
Også utgitt under tittelen på Sex Maniac, Dwain Esper Galning er en av de mest kjente bruksfilmene i Pre-Code-epoken. Ved å bruke populærvitenskapens språk forsøker Espers film å undersøke psykoser i et kriminelt sinn, eller i dette tilfellet tankene til en sexbesatt kriminell. Galning selv sitater "direktør for Chicago Institute of Research and Diagnosis", Dr. William S. Sadler, MD, for å gi filmens skildring av galskap en legitimitet.
Når du ikke prøver å passere seg selv som pseudo-dokumentar, Galning fyller opp hjulene med bilder av kvinner som lounger rundt i undertøy eller, i noen tilfeller, bærer ingenting i det hele tatt. Mens til tider kommer disse øyeblikkene som utilsiktet morsom, Galning er faktisk en veldig forstyrrende film som ofte blander sex og vold. Tegningen inspirerer fra Edgar Allan Poe's historier, filmen er en historie om en mentalt forstyrret vaudeville skuespiller som myrder sin sjef (som også var en sint forsker besatt med å gjenopplive de døde) etter å ha sett liket av en vakker ung kvinne som begikk selvmord . Herfra, Galning går videre og videre i all-out utnyttelse, med en virkelig forstyrrende voldtektsscene som viser nakne bryster og et cringeworthy øyeblikk hvor den galte skuespilleren inntar et øyeboll som nylig ble tatt fra en levende huskatt.
Etter å ha fullført Galning, Ville Esper senere fortsette å lede anti-marijuanautnyttelsesfilmen Marihuana, som ble utgitt ikke lenge før de mer berømte Reefer Madness, som Esper bidro til å produsere.
5 Trygt i helvete
1931
Sex, mer enn vold, bidro til å lage Hays-koden. Trygt i helvete, en film som har en prostituert anklaget for mord som hovedrolle, var en film skreddersydd for å irk de selvutnevnte censorene i Hollywood. Berømt for en scene som viser nakne bein av skuespilleren Dorothy Mackaill, Trygt i helvete tar tittelen fra prostituert Gilda Karlsons manglende evne til å unnslippe de lecherous fremskrittene av mennene rundt henne. Fra New York til en ekstern tropisk øy, er Karlson truet med voldtekt på nesten hver tur. Derfor tilbyr bare døden henne noen form for pusterom.
Selv om regissør William Wellman la til berøring med slapstick humor og lys romantisk komedie til Houston Branchs originale scenespill, Trygt i helvete forblir en lurid skildring av lyst, desperasjon og synd. Selv Karlsons overbevisning i slutten av filmen var ikke nok for de moralske korsfarerne som mislikte Mackaills skildring av en "fallen kvinne" som tøff og uavhengig. Dessverre, Hollywoods rush for å gjenta suksessen til Trygt i helvete med andre filmer med hardkokte kvinner (hvorav mange var også prostituerte), bidro bare til å fremme årsaken til Motion Picture Production Code, som forsøkte å styrke de samme tabuene som Karlson railer mot i Trygt i helvete.
4 Nattsykepleier
1931
Også regissert av Wellman, Nattsykepleier er en annen sordid historie som involverer mord og en arbeidende jente. Men denne gangen er den kvinnelige ledelsen (spilt av Barbara Stanwyck) mer engels enn djevel, da hun forsøker å redde to velstående barn fra sin alkoholistiske mor, fru Ritchey (spilt av Charlotte Merriam), og et plot å sulte dem til døden for å gripe deres tillit fond penger. En av drapene, Nick Chaufføren, spilles av ingen andre enn Clark Gable, som bare var noen år unna å bli en internasjonal hjerterytmer.
I et forsøk på å vise de rå realitetene i arbeidslivet, Nattsykepleier av og til faller inn i fullkommen voyeurisme, særlig i en scene hvor sykepleiere Stanwyck og Joan Blondell klekker seg ut for hverandre mens de tilfeldigvis diskuterer de beste måtene for å skape en fortjeneste som privat sykepleier. Blondell karakter karakteriserer spesielt den swaggering-kvinnelige i Pre-Code-epoken med sin forkjærlighet for å tygge bobeltummi (noe som ble fryntet av høflig samfunn) og lage typen wisecracks som vanligvis var reservert for tøffe snakkende mannlige tegn.
I motsetning til de assertive, men likevel kjente sykepleiere, er Merriams fru Ritchey en skildring av alkoholinfisert amoralitet, for den drunken socialite foretrekker å fortsette en nonstop-fest i stedet for å ta vare på sine egne syke barn. Sammenligne uansvarligheten til fru Ritchey er Nicks og Dr Milton Rangers ondskap (spilt av Ralf Harolde), to tegn som ser ut som de er revet fra de sanne forbrytelsesbloydene som var utrolig populære under den store depresjonen.
Forsøksmordet på fru Ritchey sine barn, sammen med filmens helt kyniske forestilling av medisinsk yrke, hjalp Nattsykepleier å tjene sammenligninger med en annen kontroversiell Wellman-film-1931-tallet Den offentlige fienden. Ifølge anmeldere inneholdt begge filmene en "luftavstøtende fascinasjon" og et engasjement med tegn som levde utenfor loven og utenfor grensene for tradisjonell moral.
3 Historien om Temple Drake
1933
Filmer basert på kontroversielle romaner er bundet til å forårsake røre selv før produksjonen brytes opp. I tilfelle av Historien om Temple Drake, kildematerialet-William Faulkners 1931 roman Helligdom-Gjeldt mye garantert en tilbakeslag, for historier om voldtekt ofte ulovlige negative følelser. Kort oppsummert, Historien om Temple Drake beskriver den torturerte eksistensen av Temple Drake (spilt av Miriam Hokins), en promiskuet sydlig jente og datter av en Mississippi-dommer som blir kidnappet, voldtatt og tvunget til prostitusjon av en backwoods gangster kalt Trigger (spilt av Jack La Rue). Senere, i selvforsvar, dræper Temple Trigger før de flyr tilbake til den relative sikkerheten til familiens hjem.
Selv om det har alle muligheter til en moralistisk hevnshistorie, Historien om Temple Drake, som ender med at Temple tilstår Triggers mord etter å ha blitt bedt om av en idealistisk ung advokat, ser egentlig Temple innrømme at hun likte voldtekt. Samtidig som Historien om Temple Drake er i realiteten noe cheerier enn Faulkners roman (Helligdom slutter med hengende av en uskyldig mann og det helt åndelige nederlaget til den velmenende advokaten Horace Benbow), stoppet dette ikke Will Hays fra å plassere redaksjonelt trykk på hodet til Paramount Pictures. På grunn av dette og det faktum at flere byer i USA forbød filmen direkte, Historien om Temple Drake, mer enn nesten hvilken som helst annen film, bidro til å inspirere en mer aktiv Hays-kode som Hollywoods sentralmotor for censur.
2 Doktor X
1932
Selv om det ikke var en av de mest originale horrorfilmene fra tidlig på 1930-tallet, Doktor X var en av de mest visuelt unike. Ved hjelp av en Technicolor-prosess med to striper som forsiktig ga hvert bilde en grønn fargetone, Doktor X skremmende publikum med rare bilder og en skremmende skurk. Thematically, filmen også gitt mange skremmninger med et manuskript skrevet av Robert Tasker og Earl Baldwin som inkluderer eksempler på kannibalisme og mord.
Sett i en dystert New York, Doktor X detaljer utnyttene av "Moon Killer", en raving madman som har forlatt halvt spist organer over hele byen i flere måneder. Ledet av den stereotypisk hardkokte nyhetsreporteren Lee Taylor (spilt av Lee Tracy), begynner undersøkelsen å fokusere på Dr. Xavier (spilt av Lionel Atwill), en mystisk lege som driver et medisinsk akademi sammen med sin vakre datter (spilt av Fay Wray, hvem ville fortsette å spille kvinnens ledelse inn King Kong bare ett år senere). I utgangspunktet hjelper Dr. Xavier politiet med saken, men etter at et av drapene er sporet tilbake til hans institusjon, blir han umiddelbart den viktigste mistenkte.
Til slutt blir den virkelige "Moon Killer" avslørt for å være enda en gal vitenskapsmann som er besatt av å skyve grensene for akseptabelt eksperiment. I dette tilfellet utfører han sine mord for å samle levende prøver av menneskelig hud, vev og bein for å produsere noe han kaller "syntetisk hud".
Som andre amerikanske horrorfilmer under Pre-Code-epoken, Doktor X ble tungt redigert av British Censors Board of Film Censors. Hjemme ble det behandlet med lettere hansker på grunn av mangel på åpen seksualitet i historien.
1 Rødhodet kvinne
1932
https://www.youtube.com/watch?v=ATDif96J5Ms
Mens andre filmer tiptoed rundt sex eller forsøkte å skjule sexprat med eufemistisk dialog, så var Jack Conways Rødhodet kvinne handler om sex og er overraskende ærlig i sin skildring av en kvinne som bruker sex og hennes gode utseende for å få det hun ønsker. Som et resultat bryter Jean Andrews Lil Andrews opp et ekteskap, engasjerer seg i flere tilfeller av uformelt sex, og prøver til og med å drepe en av sine egne to-timing elskere.
I motsetning til andre Pre-Code-filmer som forsøkte å straffe "fallne kvinner" for sine indiscretions, Rødhodet kvinne, som ble skrevet av både F. Scott Fitzgerald og Anita Loos, forfatteren av Herrer foretrekker blondiner, slutter med en irrepentant Lil ridning av i en limousine. På denne måten kan Lil sammenlignes med æraens kinematiske gangster, som, som Lil, rettferdiggjør deres amoralhandlinger ved å se dem som den eneste måten å unnslippe livet på, begrenset i lav sosioøkonomisk status.
Som forventet var Hollywood-sensorer mindre enn entusiastiske Rødhodet kvinne. Filmen, som inneholder en kort naken scene, gjennomgikk 17 forskjellige kutt før den kunne bli fullstendig utgitt i USA. Bare to år senere så den nye, strengere Hays Code for at en film som Rødhodet kvinne kunne ikke engang bli gjort i utgangspunktet.
Benjamin Welton er en bosatt i Vest-Virginia, bosatt i Boston. Han arbeider som frilansskribent og har blitt publisert i The Weekly Standard, The Atlantic, Listverse og andre publikasjoner.