Dele:
10 Overraskende måter 'Buffy The Vampire Slayer' påvirket moderne kultur
Det er ofte overraskende for fansen å huske det Buffy the Vampire Slayer debutert i 1996. Tross alt vises showet friskt og moderne, fra sin skummel og vittig dialog til fokus på det overnaturlige. I virkeligheten, Buffy bidro til å forme vår kultur og underholdning på mange forskjellige og overraskende måter.
10Language
En av de klareste krusningseffekter fra Buffy the Vampire Slayerarv er slik karakteren snakker. Et eksempel er tendensen til tegnene i showet til å slå substantiver til verb, for eksempel beklage at de alle kunne ha vært "Keyser Soze'd" eller Buffy som forteller et annet tegn "ikke Psych 101 me." De spesifikke setningene kan ikke har lingered, men overgangen av substantiver til verb er fortsatt mer dominerende i moderne kultur enn det var pre-Buffy.
En karakteristisk vokalvaner på 90-tallet fortsetter også inn i det 21. århundre, i hvert fall blant showens fans: handlingen om å legge ordet "mye" etter et verb for å sarkastisk påpeke noe om en annen person, som med setninger som som "overestimere mye?" og "utskyve mye?" En annen øvelse, men mer vanlig når showet fortsatt var på, var fans som gjentatte dumme setninger skuespillerne gjorde opp for sine karakterer, som Xander som beskriver opplevelsen av "Guiltapalooza".
9Long Story Arcs
En stor endring i fjernsynet de siste årene hadde sine frø plantet under Buffy the Vampire Slayers løp, og det hadde lengre historiebuer. I dag er bortskjemte TV-seere sannsynligvis å ta for gitt langsiktig karakterutvikling og historier i seminal tv-programmer som Ledningen og Breaking Bad. Men gjennom de fleste 90-tallet fulgte TV et episodisk format. Det er, det som skjedde på en episode, ble aldri omtalt i etterfølgende episoder. Dette gjorde ting veldig enkelt for nye seere eller kanalsurfere, men kunne være frustrerende for langsiktige seere som så på at deres historier ble stagnerende.
Buffy endret alt dette. I Buffy, ikke bare var årstider forenet av sesongens skurk, kalt kjent som "The Big Bad" - men grunnlaget for senere sesonger og hendelser ble ofte lagt opp til to år i forveien. Og showet trakk ofte på sin historie for å skape nye og tilfredsstillende episoder, som når Buffy møter et krigstidsråd som en gang plaget henne og sparket hennes mentor, Giles. I oppfølgingen to år senere får hun Giles på nytt, tilbakebetalt betalt, og hevder ikke på noen usikre vilkår at vekterne ikke er noe uten noen å se på. Nemlig, henne. Det virker mildt av moderne standarder, men Buffy var en av de første viser for å bygge sin egen komplekse historie av tegn som var dynamiske og endret fra episode til episode.
8The Big Bad
BuffyBruk av en singel Big Bad, i stedet for å stole utelukkende på ukens monstre, var så vellykket at formatet blir emulert på tvers av mange moderne og populære programmer. Dette kan ses i forestillinger som Legen som, der doktoren kan tilbringe mesteparten av en sesong som unraveling og griper med plottene av nemeses som mesteren. Dette er også til stede i forestillinger som Sherlock, hvor titulærdetektivet kan bruke hele minisesongen til å utlede sin onde motpart Moriarty. Denne innflytelsen er ikke begrenset til britisk programmering, heller, med amerikanske forestillinger som Sleepy Hollow med ikoniske fiender som Headless Rytter som pågående skurker.
Selv om dette kan virke vanlig i dag, når Buffy debuterte det var en ny tilnærming, spesielt i realfeltet av science fiction og fantasy. Mens viser som Star Trek: The Next Generation fortsatt fokusert på å møte rare nye verdener, skapninger og fiender i hver episode, Buffy var en av de første til å ha sitt eget mannskap av tidligere Scoobies bekymret for en enslig trussel gjennom hele sesongen.
7Buffy påvirket Hevnerne
Sier det Buffy påvirket Hevnerne kan virke ganske åpenbart: Tross alt ble filmen skrevet og regissert av Buffy skaperen Joss Whedon, så det virker sannsynlig at det vil være litt liten innflytelse. Det er imidlertid svært spesifikke Whedon-tegn som foreskygger noe flott Avengers øyeblikk og tegn. For eksempel, en av de mest publikum-hyggelige øyeblikkene av Hevnerne var da Bruce Banner avslørte hemmeligheten til å kontrollere sin sinne: "Jeg er alltid sint," sier han, rett før han omdannes til den utrolige Hulk. Buffy fans hadde imidlertid allerede sett dette ut med karakteren til Oz, en varulv som forsøker å bære seg bort når han forvandler seg, men til slutt innser at han er "ulven hele tiden", noe som gir ham kontroll over sine forandringer.
Forholdet som SHIELD har med Avengers er også foreshadowed av a Buffy Historien fokuserer på den mystiske militærgruppen "The Initiative." Utstillingen viser at militæret er klar over demoner og arbeider med å bekjempe og inneholde dem, men soldatene er i utgangspunktet urolige for å jobbe med Buffy og den magiske verden hun representerer. Dette forklarer klart SHIELD av den første Avengers film, som jobber med helter som Thor, selv når de i hemmelighet arbeider med våpen som kan inneholde ikke-kontrollerte supermakter.
6Barnsnavn
Nerdiness er en arv vi passerer på våre barn, og Buffy Fandom er en stor del av det. Nærmere bestemt, Buffy fans - hvorav mange var tenåringer da showet var i luften - har vokst opp og begynt å ha barn som de dør med kjent Buffy navn. Selv om Buffy-navnet i seg selv aldri ble veldig populært, ble Willow det 171. mest populære navnet på jenter i Amerika fra 2013. Før Buffy premiere, var navnet nesten ikke i topp 1000 navn på jenter. På samme måte var navnet "Xander" ikke engang på diagrammer av populære navn for gutter, men nå er det i topp 200.
Endelig heter navnet "Anya" - en russisk variant på navnet "Anne" - av relativt uklarhet til et sted i de 400 beste navnene til jenter i Amerika siden innføringen av hennes hevnedemandeskilling på showet. Visse karakternavn var allerede populært da showet premiere, for eksempel William (det riktige navnet for vampyr-slem-gutt-drept-helt Spike) og Faith, som allerede var i topp 100 navnene til jenter da showet premiere.
Den andre verdenske dårlige gutten
Snakker om Spike, representerte han og den sjelfulle vampyren Angel noe unikt under Buffytid som har blitt allestedsnærværende i popkulturlandskapet: den andre verdenske dårlige gutten. Disse to tegnene var vampyrer som, gjennom å ha både en sjel (Spike søker en ut senere, mens Angel er forbannet med en til å plage ham for sine tidligere mord) og en kjærlighet til Buffy, er i stand til å skille linjene mellom god fyr og dårlig fyr.
Selvfølgelig har den så unike ideen blitt gjentatt om og om igjen, spesielt i overnaturlige tv-programmer. Dette inkluderer både Bill Compton og Eric Northman i HBOs Ekte blod, som hver spiller morderiske vampyrer tamed av Anna Paquins karakter, Sooki Stackhouse. Og Skumring bøker og filmer er basert på ideen om vampyrer (og andre overnaturlige vesener) som legger til side deres natur for å hjelpe menneskelig Bella Swan. Dette er selvfølgelig bare toppen av isfjellet for andre verdenske drenge tamed av kjærlighet, men Buffy har den ære å flamme sporet for dette moderne fenomenet.
4 Bevissthet om misogyni
Buffy har en mer tvilsom ære enn det å forutse Avengers plott poeng og oppgangen av den dårlige gutten demonen, og det er å forutsi den fremtidige verden av geek misogyny. Nærmere bestemt, Buffys sjette sesong handler om en trio av unge menneskelige gutta hvis kunnskap om magi, demoner og teknologi er tilpasset kun av sin sinne og forvirring om kvinner. De er ledet av Warren Mears, en mann som har begått en liste over bisarre seksuelle forbrytelser, fra å skape sentive sexroboter som han tillater å dø for å snu en menneskelig kjæreste som bryter opp med ham til en hypnotisert sexslave. Sammen lyser de gasslyset Buffy for å få henne til å føle seg gal, få henne til å føle seg usynlig, og prøve å bli kraftigere enn henne ... alle ikke-så-subtile nikker til misogynistiske menn som ønsker å triumfere over kvinner.
Dessverre er disse isolerte holdninger til kvinner (og fantasier om at de ikke må stole på kvinner) uttrykt ivrig og åpent på verdensomspennende plattformer som Reddit, hvis jakten på ytringsfrihet betyr også å skape et trygt tilfluktssted for fantasier av vold, områder for å legge inn seksuell bilder av unge kvinner uten samtykke, og så videre. Buffy forutslo denne svært spesifikke geek raseri og misogyny over et tiår før det blomstret i sin helhet. Og mens Internett misogyny er en fiende det Buffy's Willow kan ikke rive huden av, en del av showets arv var å male forbrytelsene til slike misogynier i sterke, triste vilkår for verden å se.
3Den Crossover-effekten
Et aspekt av den moderne verden som er umulig å ignorere, er hvor utbredt geekkultur er. Fans av Avengers, Våghals, og Stjerne krigen er over hele verden, og butikker som Hot Topic gjør en drap peddling klær og andre varer basert på en gang nisje viser som Legen som. Det tar ikke så lang tid en tur ned minnekorre for å huske en tid da geeks var, vel, geeks-de marginaliserte gruppene som hadde hatt fakkelen av tegneserier og sjangre-tv i de foregående årtier. Hva skjedde?
Kaller det crossover-effekten. Michigan Daily forfatteren Kayla Upadhyaya påpeker det Buffy var forløperen til Game of Thrones og andre sjangreffekter som fikk vanlig appell. Hun kreditter Buffy med banebrytende ideen om et sjangre show som egentlig ikke er et sjangre show. Det er, Buffy fortalte grunnleggende menneskelige historier om realistiske menneskelige tegn som nettopp skjedde å skje i en fantasiverden. Seerne måtte ikke være gjennomsyret av vampyr lore eller demon-mytologi for å nyte showet. I stedet ble de trukket til historier om kjærlighet, sjalusi, vennskap og håp ... og så ble de for de uunngåelige Kung Fu-kampene med utøde.
2The Highbrow / Lowbrow Effect
I en pre-Buffy verden, det var en ganske klar deling mellom highbrow og lowbrow tv. Det vil si, TV ble vanligvis brutt i diskrete seksjoner, med lette komedier sett på som ikke å si noe. Veldig populær Seinfield hadde dette som et slags æresmerke, stolt utbredt som "et show om ingenting".
Buffy brøt ny TV bakken ved å blande toner på nye og spennende måter. Showet mistet aldri sin dramatiske nåværende - innsatsen var ofte liv og død, med Buffy og hennes mannskap som reddet verden fra mer enn noen få apokalyptiske hendelser.Samtidig var det dypt morsomt, med siterbare linjer og ikoniske tegn. Kort sagt, det var et show som våget å være både intelligent og humoristisk, og at arven fortsetter inn i moderne TV-show som breakout hit Oransje er den nye sort. Buffy forfatteren Jane Espenson beskriver Buffyarv i denne sammenheng som å vise en "anerkjennelse at humor kryper inn i våre mørkeste øyeblikk". I dette henseende, Buffy banet vei for TV som føles mye mer menneskelig i sine varierte toner-ironiske, kanskje, for et show som fokuserte så mye på vampyrer og demoner.
1Feminism
Ingen diskusjon om Buffysin innflytelse og arv er fullført uten å diskutere sin plass innenfor medielandskapet av feminisme. Før Buffy kunne bli en støttespiller av slaying, måtte skaperen Joss Whedon lære offentligheten å tenke på rovdyr / bytteparadis. Whedons egen frustrasjon med å se på tiår med horrorhjelter vandrer voldsomt inn i demoniske dødspor, førte til at han skapte både et show og et tegn som spilte med våre forventninger. Som Bitch magasin notater, seerne ropte ikke på sine TV-er for Buffy for å unngå å gå inn i de mørke monsternes stein, men lærte å juble på sin styrke og uunngåelig seier over de onde monstrene.
Mange er raske på å påpeke at Buffy nesten ikke var den første superheroinen, med tegn som Wonder Woman, som doterte tegneserierlandskapet, og Xena sverdet skjærer gjennom mange utallige fiender. Men en del av Buffys subversive sjarm er linjen showet går: Mens Sarah Michelle Gellar er absolutt attraktivt og Buffys markedsstyrker aldri nølte med å distribuere ansiktet som lanserte tusen T-skjorter, unngikk showet eksplisitt seksualisering av Buffy. Det er, hun reddet dagen uten å løpe rundt i en metallbikini eller stjerne-spangled undertøy. I denne forstand, Buffy hjalp med å legge betydelig grunnlag for senere kvinnelige helter, som Katniss Everdeen, som viser seere at kvinner kan sparke rumpa uten å vise sin rumpa. Som Buffy selv kan spørre: Fremgang, mye?