Dele:
10 ganger regissører gikk for langt på sett
Å lage filmer er en kunstform som tar et hensynsløst og kreativt sinn å overvåke. For å sikre at alt kommer sammen riktig for en hyggelig opplevelse for publikum, står opp til en posisjon på settet. Regissøren kontrollerer alle filmens kunstneriske og dramatiske aspekter. Dette er personen som visualiserer manuset mens han leder mannskapet og talentet i oppfyllelsen av den visjonen. Men mens de fleste av dem holder ting under kontroll, har de fleste for det meste vært kjent for å ha gått for langt på sett.
Å jobbe under en vanskelig sjef er en ulykke de fleste av oss har utholdt på et tidspunkt i våre liv. Vanskelige styremedlemmer er et dime et dusin, og de tingene de gjør for å få sine kunstneriske visjoner over, kan være overveldende. Noen ganger tror disse filmskaperne at det er nødvendig å sette bildens stjernervei utenfor deres komfortsone, på flere måter enn en, i jakten på realisme. Risiko for skuespillernes liv, trakasserende artister og til og med noen få dødsfall har vært resultatet av en filmskapers vanvittige ambisjon. Ut av Hollywoods lange historie, her er en liste over ti ganger filmskapere definitivt krysset linjen.
10 Josh Trank
Fantastiske fire (2015)
Fans var veldig glade for å se den høye forventningen Fantastiske fire omstart. Den første teaser så ut som en Chris Nolan-film, som hadde folk til å tro at det kunne være like bra som 2005 Batman begynner og start en episk ny ta på franchisen. Filmens regissør, Josh Trank, kommer fra hitfilmen Chronicle, var klar for en suksess med et solidt støpt og stort studio bak seg. Dessverre ville verden snart finne ut at det var virkelig ingenting fantastisk om Trank å være i regissørens stol for denne.
Da filmens startdato begynte å nærme seg, begynte Trank å gjøre mange endringer i filmen som begynte å bekymre studioet. Etter denne kreative forskjellen opplevde Trank ante på sin ulige oppførsel ved å ha en av filmhistoriens største temperamentstrømpe på produksjonen. Dette ble fulgt opp med filmmakeren som viste voldelig oppførsel mot kastet og mannskapet. Han ble til og med rapportert å ha slått sammen med skuespilleren Miles Teller på sett, noe som nesten resulterte i en fistfight. Regissøren tok da sin sinne av og satte $ 100 000 på skade på boligen han bodde på under filmingen.
Mens de fleste filmskaperne på denne listen fortsatte å lage en vellykket film etter sine problemer, er det ikke tilfellet for Trank. Fantastiske fire var både en kritisk og økonomisk feil som ganske mye drepte franchisen for nå.
9 Francis Ford Coppola
Bram Stoker er Dracula
Francis Ford Coppola er beryktet for å være en hensynsløs filmskaperen. Noen vil si at han er vanskelig å jobbe med; andre sier bare at han ikke lar folk presse ham rundt. En ting er sikkert: Fyren vet hva han gjør bak kameraet. Dette er personen som laget The Godfather, et prosjekt der han nesten ble fyret. Så det er trygt å si at hvis du er skuespiller, vet du hva du får inn hvis du registrerer deg for en av hans bilder. Han vil gå til det som er nødvendig for å få realisme fra sine skuespillere. Og mens dette gjøres oversette til en flott film med fantastiske forestillinger, er noen av taktikken tatt for å oppnå dette ikke pen.
Winona Ryder, som stod i Coppolas Dracula-film, hevdet at hun var utsatt for noen alvorlige verbale overgrep for å få henne til å gråte og ha en nervøs sammenbrudd i løpet av en scene. Ryder fortalt den dystre fortellingen til E! Nyheter om hvordan skuespilleren Keanu Reeves og Coppola ropte forferdelige ting til henne, blant annet kaller skuespilleren en hore. Etter mer enn et dusin tok, var Ryder forståelig nok drenert og kunne ikke gjøre det lenger. Men da hadde Coppolas over-the-top-taktikk jobbet, og han hadde fått det han ville, og forlot dårlig Ryder ødela over hele greia. Sikkert må det være en bedre måte å få en forestilling ut av en skuespiller som ikke fører til ekstrem følelsesmessig nød.
8 David O. Russell
American Hustle
Å være regissør betyr at du må ta ansvar og sørge for at alle vet hvem som er sjefen. Noen filmskapere er mer krevende enn andre fordi, la oss innse det, mye penger er ofte involvert, og mange komplekse ting må gjøres. Så det er alltid en fin linje å gå når man bestemmer hvordan man styrer arbeidsflyten på settet. Men enkelte individer blir så tyranniske under produksjonen at den begynner å bære på folket rundt dem, noe mer enn andre, i tilfelle som regissør David O. Russell på filmen American Hustle med en hendelse som involverer skuespilleren Amy Adams.
Før American Hustle, Adams hadde tidligere samarbeidet med Russell på sin 2010 film Kjemperen, som hun ville tjene sin tredje Oscar nominasjon. Hennes neste møte med Russell ville senere bli beskrevet som fryktelig. Skuespilleren spredte seg i GQ i 2016, hvor hun avslørte at den beryktede regissøren gjorde sitt rop på settet. Det var dager hvor skuespilleren følte seg så ødelagt at det kom hjem med henne og ikke satt godt. Det ble også avslørt i en hacket Sony-e-post at Adams ble så mishandlet en dag at co-star Christian Bale måtte gå inn og gripe inn. Skuespilleren hevdet at hun ikke tror Russells metoder er verdt billettkontoret og belønner buzz. Jeg tror vi er alle enige om at så mye som vi elsker filmer, er livet viktigere, så ingen må leve for det endelige kuttet.
7 David O. Russell
Tre konger
Dessverre begynte David O. Russells galskap på sett ikke med American Hustle men faktisk sprang tilbake på 1990-tallet på settet av Tre konger. Hans dårlige rykte ville fortsette å spiralere med filmen om amerikanske soldater som forsøkte å stjele Saddams gull. Regissøren mistet helt sin ro og fortsatte å ta ut sine frustrasjoner på stort sett alle på settet. Dette førte til at flere medlemmer av produksjonen ble ydmyket og en nå-beryktet misforståelse med skuespilleren George Clooney.
Krav fra settet av Tre konger er ikke bra og illustrerer senere regissørens dårlige oppførsel når han er på roret av en film. Russell gjorde en skriptveileder og græd fysisk. Han fortsatte å skrike på en kameramann, og forlot ham veldig flau foran hele produksjonen. Da Clooney forsøkte å stoppe regissøren fra disse handlingene, resulterte det umiddelbart i at de to hadde en fysisk forstyrrelse på settet. Clooney lovet aldri å jobbe med Russell igjen, og regissøren fortsatte å lage filmer, inkludert American Hustle, hvor han gjorde sitt beste inntrykk av fyren som regisserte Tre konger. Det er trist når den virkelige skurken i filmen er fyren som ringer, "Action!"
6 Rupert Sanders
Snøhvit og jegeren
De fleste ganger når en regissør skyver grensene for sin posisjon, kan han skade mange mennesker på settet. Men ved å gi inn på hensynsløs fristelse, kan han ende opp med å skade skaderne han elsker. En regissør som henger sammen med en skuespillerinne, er ikke noe nytt i Hollywood. Men hvis skuespilleren er dating en populær skuespiller, og regissøren har en kone og barn, kan ting bli ganske rotete. Mens de fleste av de frie tingene skjedde av sett, er det ganske tydelig hvor gnistene begynte å fly på denne. Den aktuelle hendelsen er selvfølgelig den 41 år gamle regissøren Rupert Sanders og hans lille fling i 2012 med 22 år gammel skuespiller Kristen Stewart under produksjonen av Snøhvit og jegeren.
Skuespilleren var kjent for å dukke opp tidlig hver dag på settet, og en rekke bilder av de to som hadde en sminkemaraton begynte å spre seg når de oppdaget på nettet. Dette førte til stor distraksjon for filmen også for begge parter involvert. Stewarts kjæreste, Robert Pattinson, ble ødelagt av skuespillerens handlinger. Paret hadde en stor følge på grunn av deres Skumring berømmelse, og noen alvorlige fanbacklash begynte over denne situasjonen. Regissørens kone har siden skilt ham, og Sanders vil alltid ha dette truende over sin karriere. Alt dette unødvendig stress for noen få øyeblikk av impuls. Dette er et perfekt eksempel på hvorfor filmskapere bør holde ting profesjonelle på sett og aldri gå for langt med noen på noen måte.
5 Vincent Gallo
Den brune kaninen
Alle elsker når en regissør lager en film, og det føles utrolig ekte, bor hos betrakteren lenge etter kreditteringsrullet. Du kan enkelt flykte inn i verden de har bygget og blir forvirret med historien blir fortalt. Når du har et godt prosjekt, vil skuespillere og skuespillere noen ganger gjøre sine egne stunts eller til og med gjøre en naken scene hvis det betyr å få følelsen av autentisitet til publikum. Regissør Vincent Gallo forsøkte å ta sin indiefilm Den brune kaninen til neste nivå i form av realisme, og kritikerne ved filmens premiere var forbauset over at regissøren ville gå så langt, angivelig i navnet på kunst.
Skuespillerinnen Chloe Sevigny starred sammen med Gallo i Den brune kaninen, og ett punkt i filmen har de to å være veldig intime. Gallo ønsket å trekke ut så mye realisme som han kunne for scenen, slik at publikum virkelig kunne resonere med dette intime øyeblikket. Så regissøren hadde Sevigny faktisk utført fellatio på ham under skuddet. Dette hadde kritikerne i Cannes i opprør, og filmen fikk en svært negativ respons. Skuespillerinne Cheryl Tiegs ønsker at Gallo ikke inkluderte scenen. Hennes co-star, Sevigny, mener at scenen er vakker og ikke gratis. De Brown Bunny stjernen har spratt tilbake fra den beryktede scenen og har gått på å vinne en Golden Globe for hennes arbeid på HBOs Stor kjærlighet. Gallo har imidlertid ikke regissert en film med funksjonslengde siden 2010, ifølge sin Internet Movie Database-side.
4 Alfred Hitchcock
Fuglene, Marnie
1960-tallet var en helt annen tid i Hollywood. Folk kom seg unna med ting de ville bli strøket ut for å tørke for i dagens samfunn. I løpet av den tiden var det mange flotte navn på kino, men ingen kunne virkelig berøre majesteten som var Alfred Hitchcock. Den ikoniske filmmakeren ses som en legende med sine klassiske hits Psykopat, Strangers på et tog, og Ring M for mord. Men akkurat som hans bilder, var det en mørk side til historien om Hitchcock. Marnie og Fuglene skulle være mørke historier på skjermen, men en uheldig plott var opprørende bak kulissene med Hitchcock og skuespilleren Tippi Hedren.
Hedren har uttalt at Hitchcock var veldig upassende, noe som gir ubehagelig klemmer til skuespilleren og uopphørlig groping henne. Han sendte til og med henne en pose med brød med et kort som leser «Spis meg». Hun sa at hun dro til Alma Reville, filmskaperen sin kone, for å få ham til å stoppe. Hedren hevder at Reville bare gikk bort. Hitchcock vil også fortelle henne om dumme drømmer om de to som løper sammen. Dette høres ut som en av Hitchs psykotiske tegn og er lett et godt eksempel på når en regissør krysser linjen. Menn kunne komme seg bort med all slags trakassering tilbake i disse dager, spesielt på et filmsett, noe som nylig er kommet inn i rampelyset, og vil forhåpentligvis begynne å slutte.
3 Bernardo Bertolucci
Siste tango i Paris
Siste Tango i Paris er kjent for å ha en av de mest beryktede voldtektsscener i filmhistorie. Filmen stjernemerket Marlon Brando, som var 48 år på den tiden, og Maria Schnieder, som bare var 19. Scenen innebar Brandos karakter ved hjelp av en smørpinne som smøremiddel, før han tvang på Schneiders karakter. Regissøren, Bernardo Bertolucci, uttalte i et intervju i 2013 at han ville at hun skulle handle ydmykt og ønsket at hennes reaksjon skulle se autentisk ut. Han dro deretter bomben som han aldri fortalte Schneider om scenen, noe som betyr at hun aldri samtykket til den seksuelle handlingen. Så hva dette koker ned til er det voldtektsscenen i Siste Tango i Paris er en faktisk voldtekt.
Dette støttet opp krav fra Schnieder da hun satte seg for et intervju i 2007, hvor hun sa at hun følte seg voldtatt etter scenen av både Brando og Bertolucci, som begge gikk på, fikk nominasjoner og prestisje for sine roller i filmen. Hun fortsatte med å avsløre at scenen førte henne på en vei for selvdestruksjon som involverte narkotikamisbruk og selvmordsforsøk. Dårlig Schnieder ble uvillig utsatt for det som bare kan beskrives som en forferdelig handling som forlot skuespilleren traumatisert, alt for noen få minutter av realisme på skjermen. Det er ingen tvil om at Bertolucci gikk altfor langt på denne.
2 Quentin Tarantino
Drep Bill: Volum 2
Quentin Tarantino er ikke fremmed for kontrovers, og hans filmer har alltid vært litt for ekstreme for den gjennomsnittlige filmgaven. Regissøren har en massiv følge, og fans har tilbrakt år å nyte titlene med en kult-lignende besettelse. For å få den typen av følgende, Tarantino er veldig krevende for sine skuespillere, skyver dem til sine grenser for å få sine unike karakterer til liv. Men disse forventningene førte til at den beryktede regissøren gjorde en veldig dårlig samtale som kunne ha kostet skuespilleren Uma Thurman livet hennes mens han filmet en scene i Drep Bill: Volum 2. Det ble avslørt av filmens stuntkoordinator at Thurman ikke ble informert om noe stuntfall den dagen, og oppsettet var ikke opp til protokollen, noe som resulterte i en nesten dødelig bilulykke.
Det er gal å tro at Tarantino ville sette en av hans mest verdifulle spillere, så vel som musen hans i en slik fare, men det gikk virkelig ned, og det førte til uhell til en ondsinnet dekning. Thurman tror at Tarantino er beryktet over det hele, men står fast ved sitt påstand om at uaktsomheten var til kriminalitetspoenget. Det faktum at flere sikkerhetsparametere ikke ble oppfylt, var ikke den onde handlingen; dekket som fulgte var og igjen en sur smak i munnen til alle involverte i hendelsen. Ulykken hadde skuespilleren følt seg ødelagt, forlot henne med hjernerystelse og alvorlig skade på knærne. Hvis Uma ikke hadde vært så heldig, kunne det ha vært en annen død ved avtapping i Kill Bill saga.
1 John Landis
Twilight Zone: The Movie
Twilight Zone: The Movie ble utgitt sommeren 1983. Filmen, basert på hit-TV-serien, hadde fire styremedlemmer, inkludert John Landis, som helvede klassikere som Animal House, Bytte plasser, og Blues Brothers. Hans venture i den beryktede sone endte i tragedie på den siste produksjonsdagen, da settet av sci-fi-horrorfilmen led en helikopterkrasj som avsluttet livet til to barn og kapittelens hovedrolle. Scenen fant sted under Vietnamkriget, hvor en helikopter jaget de to vietnamesiske barna. Piloten endte med å miste kontrollen som et resultat av en eksplosjon som gikk ut, noe som førte til de tre dødsfallene. Landis og tre andre besetningsmedlemmer ble belastet med ufrivillig vold.
Dette var første gang i historien at hendelser under filmframkalling resulterte i at en regissør mottok en straffesak. Landis hadde kuttet hjørner ved ikke å oppnå de riktige tillatelsene for barns skuespillere å jobbe, samt betale dem under bordet, og fikk ikke det spesielle avslaget for at barna skulle jobbe i en scene med eksplosiver. Han begikk også flere arbeidsbrudd knyttet til flere andre involvert i hendelsen. Alt dette fører til en forebyggbar tragedie.
Etter en lang prøve ble Landis og de andre frikjent og til slutt avgjort sivile tvister med offerets familier for utelukket beløp. Landis var til roret, så ansvaret lå hos ham for å sikre at skuespillerne og mannskapet er trygge til enhver tid. Hans hensynsløse handlinger resulterte i at to barn ikke kom hjem til sine foreldre og skuespillerinnen Jennifer Jason Leigh mistet sin far Vic Morrow, for alle ting, en elendig skumringstid film. Dette er et øyeblikk i franchiseens historie med en slutt som er mer hjerteskjærende enn bisarre. Jeg tror vi kan alle være enige om at ingen film er verdt å miste livet over.
Hvis du vet om andre ganger, gikk filmskaperne over linjen og gikk for langt bak kulissene, vennligst gi oss beskjed i kommentarene nedenfor.