10 ganger at filmrealismen gikk for langt

Kino eksisterer, mye av tiden, for å hjelpe oss med å unnslippe den virkelige verden. Men den virkelige verden bak scenene i filmproduksjonen kan være like rar, voldelig eller ekkelt som noe på skjermen.

10An 'Alkoholisk' som er allergisk mot alkohol?

I Bruce Robinsons britiske klassiker Withnail og jeg, Spiller Richard E. Grant Withnail, en pseudointellektuell, arbeidsløs, alkoholisk skuespiller som besøker landsbygda for å unnslippe byens galskap. Han og den andre lunatiske og sviktende skuespillerinnen Marwood forlater den sordide leiligheten de deler, forlater vanvittige narkotikahandlere, voldsomme irske menn og hjemmelaget skitt bakover - alt i en alkoholindusert dumpe.

Før filmen Withnail og jeg, Richard E. Grant hadde aldri rørt alkohol før - bare fordi han var fysisk intolerant mot ting fra et enzymmangel. Så, hvordan sikrer du at en strengt teetotal skuespiller vil levere den perfekte ytelsen som en alkoholiker? Du får ham full til å gå ut for dagen.

Bruce Robinson følte at for Grant å skildre feig alkoholholdig Withnail, måtte han være svært beruset - minst en gang. Så i løpet av en kveld drakk Grant en hel flaske champagne og halvparten av en flaske vodka. Han tilbrakte neste dag gått ut og følte seg veldig syk.

9Michael Cera og dørene til perception

Når Michael Cera ikke spiller den ubehagelige gutten som ønsker å dele lo-fi band mixtapes med jenta han elsker, kan han bli funnet sakte kvelende i et telt som en del av en ritualistisk seremoni med chilenske innfødte eller tripping ut på mescaline med kastet av sin nyeste film.

I Crystal Fairy & The Magical CactusMichael Cera gjør nettopp det. Han spiller Jamie, leder av en vennegruppe som roaming ørkenene i Chile på jakt etter den berømte hallucinogenmescalinen. Ved å finne den magiske kaktusen, inntar konsernet sap og går ut for vår underholdning.

Ifølge Cera og filmens regissør, Sebastian Silva, ble mescalinen brukt i filmen ikke en eneste prop. For å være like autentisk som mulig, måtte skuespillerne ikke bekymre seg om å simulere å ta stoffet - ellers kjent som å handle - fordi den involverte scenen ble oppnådd ved å registrere gjengene som deltok i en ekte mescalintur.

8Avgrunnen Er mørkere enn du ville forvente

https://www.youtube.com/watch?v=lJyRF0Fzl9Y
James Cameron er ikke den slags regissør å vike bort fra en uhyrlig oppgave, enten gjennom frykt, latskap eller noe annet. Bevis for dette er i Avgrunnen-En film så vanskelig på spilleren og mannskapet som de refererte til det som Misbruk.

Sessions på setet løp 15-18 timer per dag, med mange kastede medlemmer som bruker opptil fem timer under vann på en strekning. Cameron bestilt en undervanns stasjon for å koble opp oksygen og spare tid mens du filmer. PH-nivåene i tanken var av, så Cameron led av hårtap og hudforbrenninger.

Under pausene vil støpene komme fra tanken, riste og sliter med å justere seg for å være tilbake på solid grunn. En gang ut av vannet ville de straks klatre inn i plastbader for å varme seg opp, men dette førte bare til øre- og bihuleinfeksjoner.

Tross alt ble sagt og gjort, Avgrunnen slo teatre og var en blockbuster. Men om James Cameron mener at suksessen var verdt å dø for, er det et helt annet spørsmål.

7John Waters har som mål å sjokkere

Filmregissør (og kjent kjennetaker av dårlig smak) John Waters har aldri vært en til å vike seg bort fra kontrovers-eller tankebøyende sinnssykdom. Et eksempel på dette skjedde på settet av sin surrealistiske komedie Pink Flamingos.

I dette mesterverket av galskap, langtidssamarbejdspartner og "Drag Queen of the Century" spilte guddommelige seg i en spesielt grusom scene hvor hennes karakter spiser en hundedyr. Selvfølgelig, dette er en John Waters-film, og guddommelig å være villig til å bane vei for motbydelig utrolige utrolige handlinger som kommer, feces forbruket var ekte, frisk og sannsynligvis fortsatt veldig varmt.

Til denne dagen, er Divine fortsatt en draglegende, og John Waters Pink Flamingos har blitt noe av en kultklassiker. Publikums medlemmer kaster opp noen ganger under avføringssekvensen. Til Waters, det er like godt som en stående ovasjon.

6poltergeist Virkelig forstyrret de døde (fordi det var billigere)

De poltergeist Skriptet er basert på de mange forferdelige tingene som kan skje hvis du leker med fredens og helligdomens død. Under produksjonen mistet filmmakere poenget og bestemte seg for å leke med fredens og helligdomens død.

Under det beryktede svømmebassenget blir Jobeth Williams kastet inn i et gjørmete dødshull og spredt med flere skjelettkropper. De poltergeist produksjonsteam så egnet til å bevare filmbudsjettet og bruke faktiske menneskelige skjeletter i stedet for å skille ut kontanter for tilsynelatende autentiske rekvisitter.

Jobeth Williams visste ikke at hun praktiserte brystet med døde folk til scenen var blitt skutt. Da Steven Spielberg brøt nyheten om dette etterpå, så hun ikke til å tenke. Hun var bare glad for at hun ikke hadde blitt electrocuted.

5Daniel Day-Lewis risikerer sitt liv for ekthet

Daniel Day-Lewis tar metoden på alvor. Da han skildrede rullestolbundet Christy Brown i Min venstre fot, han skadet ribbenene og ble spannet av besetningsmedlemmer. Da han spilte Gerry Conlon i I Faderens navn, han led intenst forhør fra virkelige politimenn og tapte 14 kilo som levde på fengselsrantasjoner. Mannens forpliktelse er velkjent, men på settet av Gangs of New York, han tok ting litt for langt.

Cameron Diaz, Leonardo DiCaprio, og alle andre på settet pakket seg i tykke strøk mellom scener.Daniel Day-Lewis nektet å. Han sa at typen av frakk som ikke hadde eksistert på 1800-tallet, da filmen ble satt. Så, etter lang tid treading kaldt vær i en skimpy strøk av 1900-tallet design, Day-Lewis kontrahandlet lungebetennelse og ble snart treading på døden cusp.

Etter en langsom utvinning kunne Day-Lewis fortsette å kjempe med tilfeldige fremmede i den vakre byen Roma hvor filming foregikk. Han ble igjen nominert til en Oscar for sin tur som Bill "The Butcher" Cutting.

4apokalypse nå Var et mareritt fra start til slutt

Francis Ford Coppolas mesterverk apokalypse nå forblir ting av legenden - et mareritt gjennom og gjennom.

Det hele begynte da Coppola valgte å skyte i Filippinens egyptiske jungel i stedet for på et soundstage. Mange problemer oppstod fra denne beslutningen. Rogue tigre prowled rundt settet. Diktator Ferdinand Marcos stjal helikoptre fra skytingen. Alvorlige værforhold ødela mange kostbare sett. Coppola rullet også kameraene på ritualistisk slaying av en vannbøffel, slaktet på sett med en machete. Dette sitter ikke godt med AHA eller RSPCA, som fører protester fra dyrerettighetsaktivister i Storbritannia.

På toppen av alt dette oppstod en uklar Marlon Brando på sett helt uforberedt - og helt overvektig - nektet å levere forestillingen hans regissør ønsket. Martin Sheen led et hjerteinfarkt i en alder av 36 år, Francis Ford Coppola hadde en mental sammenbrudd midtveis gjennom produksjonen, og selv etter at produksjonen hadde avsluttet, forsvant millioner av redigeringsproblemer utløsningen.

apokalypse nå var absolutt i hjertet av mørket.

3Alfred Hitchcock var en sadist

Alfred Hitchcock oppnådde tittelen "The Master of Suspense" ved å være en av de skarpeste, mørkeste og mest ufeilbare regissørene av all tid. Hans 1963 film Fuglene var et fint eksempel på sin spenningsfulle horror, men bak kulissene fant en annen form for horror sted.

Alfred Hitchcock hadde blitt fikset med Tippi Hedren. Etter å ha plukket henne fra en tv-reklame og gitt henne en hovedrolle, nådde Hitchcocks fiksering obsessionen, noe som bare gjorde ham mer avvikende da Hedren avviste sine fremskritt. Da hun spurte om å bli utgitt fra kontrakten, truet Hitchcock seg med å ødelegge sin karriere som skuespillerinne og kontrollere alle aspekter av hennes liv gjennom kraften han hadde fått i Hollywood.

Under hennes verste arbeidsperiode Fuglene, Hedren ble lovet at den nest siste scenen i filmen ville inneholde mekaniske fugler, og angrepet ville vare bare kort. Men da hun kom til stuen, ble raser, gullmåler, stjerne og duer utgitt, noe kjedet til henne og andre kastet seg. De plukket henne ondskapsfullt inntil hun blødde.

Frantic og hysterisk, hun ble eskortert fra studioet til en lege. Bare for å omdanne den samme scenen igjen og igjen-i fem dager rett.

2Sam Peckinpah bryr seg ikke mye for dyr

Sam Peckinpah er trolig best kjent som direktør for The Wild Bunch og Straw Dogs-Two helt forskjellige filmer, elsket og husket av svært forskjellige grunner. Men det var under fremstillingen av Pat Garrett & Billy The Kid at han satte seg på en vei for å bli forkledd for mangel på medfølelse.

I en tidlig scene av Pat Garrett & Billy The Kid, vi ser et bilde av flere levende kyllinger begravet opp til halsen i jorden. Kameraet panner, noe som gir oss et øyeblikk å tenke på om fuglene er ekte. Kyllingene blir da skutt med rifler - alt i strålende langsom bevegelse, selvfølgelig.

Kyllingene var faktisk ekte. Etter å ha blitt gravlagt bor i smusset, ble de fortsatt, skremt og ikke i stand til å puste riktig. Sam Peckinpah vandret langs kyllingsdødsraden og doused hodet i lettere væske, sår øynene og satte dem i panikk. Så, da de så levende igjen, ble geværene lastet og kameraene rullet. Både scene og høner ble skutt.

1 Alt Werner Herzog har aldri vært en del av

Werner Herzog er en av de mest kjente og ærverdige regissørene av vår tid. Enten det å lage filmer, dokumentarfilmer eller kortfilmer involverer å spise sin egen sko, virker det som om bokstavelig talt alt Herzog gjør er verdig å snakke om.

På settet av Selv dverger startet små, en av dvergene ble løp over av en sjåførfri bil og vedvarende mindre skader. Senere under filming setter den samme dvergen ved et uhell seg. Etter disse to hendelsene lovet Herzog å hoppe inn i en kaktus på slutten av filmen hvis dvergene ville være mer forsiktig med seg selv og utstyret rundt dem. De var, og han gjorde det.

I 1976 ble en stor vulkan på en øy av kysten Guadeloupe satt til å bryte ut. Hele øya ble evakuert. Werner Herzog besøkte vulkanen i all sin svoveliske herlighet og filmet dokumentarfilmen La Soufriere, nesten som om testing av skjebne. Da han ankom, fant han sitt fokus i form av en gammel mann som nektet å forlate og satt på vulkanens skråning. Herzog filmet en 30-minutters funksjon på den gamle manns oppfatning av døden, og han forlot øya uskadd.

Herzogs virkelige antics er like minneverdig som hans filmiske ventures. I januar 2014 reddet Herzog livet til Oscar-nominert galning Joaquin Phoenix, ved å trekke ham fra en veltet bil på Los Angeles-veikanten. I et britisk intervju med Mark Kermode ble Herzog kjent berømt i magen med et luftriffel. Selv om han blødde, fortsatte han videre med intervjuet og hevdet at det ikke var "en ekte kulde", og at det ikke var nødvendig å bekymre seg.