10 triumfer av Orson Welles

Det er ingen tvil om at Orson Welles ikke hadde en enkel tid karrieremessig. Den talentfulle skuespilleren, forfatteren og regissøren hadde et øyeblikk av glødende suksess i 1930-tallet og tidlig på 1940-tallet, men etter dette var livet hans en lang kamp for å fortsette sitt ofte kompromissløse arbeid. Som et resultat, har de siste vurderingene av Welles en tendens til å konsentrere seg om disse kampene og, ganske ofte, hans feil. Det som går tapt underveis, er at Welles sannsynligvis hadde flere kunstneriske triumfer til navnet enn noen annen amerikansk kunstner fra det 20. århundre - og ikke bare i kinoområdet. Her er ti av dem.

10

Citizen Kane

Det er ganske vist blitt en kliché, men ingen liste over Welles triumfer er fullstendig uten hans største. Enten det er den beste filmen som noen gang er laget, vil alltid være et noe subjektivt spørsmål, men ingen kan hevde at Citizen Kane ikke er den mest innflytelsesrike filmen noensinne laget. Etter en lang interregner etter lyden kom regissøren tilbake i midten av filmen, og inspirerte alle fra François Truffaut til Steven Spielberg til å lage filmer som uttrykte - bedre eller verre - en personlig, autorisasjonssyn.

Samtidig tvinger filmen i dag deg til å innrømme - å sette all sprøyten bort - bare hvor bra det egentlig er. Kombinasjonen av alle kino-teknikker utviklet i løpet av halvt århundre har kunstformen eksistert, den utnytter alle mulighetene for å skrive, styre, kinematografi og redigere til det fulle, ved hjelp av kinoens unike evne til å manipulere tid for å fortelle en historie Det er både ikke-lineært og fremdrevet med en tilsynelatende ubøyelig momentum mot sin legendariske vridning.

Men en faktor som ofte går tapt i diskusjonen av filmen, er Welles egen ekstraordinære lead performance. Aging fra matinée idol ser ut til å forkorte alderdom i løpet av historien, Welles 'Kane er en av de vanskeligste tegnene som aldri ble satt på skjermen - samtidig sympatisk og forkjølelig. For en 25 år gammel skuespiller som også var opptatt av å skrive og styre på samme tid, er det bare en turn-the-force-ytelse.

9

Verdenskriget

Denne er like legendarisk, og med god grunn. Mens Welles '1938-radioanpassing av H.G. Wells' seminaltal om interstellær invasjon kanskje ikke har forårsaket ganske nasjonal panikk avisens aviser rapportert, forblir det en oppsiktsvekkende opprinnelig bruk av dramatisk radio for å manipulere publikumets følelser og frykt.

Som i Kane utnyttet Welles potensialene til sitt medium til det fulle. Ved å bruke klichéer og kjente strukturer av radionyhetsrapporter, trekker Welles sitt publikum inn og skremmer det levende helvete ut av dem, selv går så langt som å ansette den fryktede "døde luften" for å telegrafere tilintetgjøring av New York City til et publikum som da må ha skjelvet ved siden av deres Philcos.

Welles joked senere at alle andre som prøvde det samme trikset, gikk i fengsel som et resultat, mens han dro til Hollywood. Hans irriterende sans for humor antydet at han hadde fått det verste av det. Ikke desto mindre er det sant at, takket være World of War, gikk Welles til Hollywood - og ikke bare det, men han fikk også den mest berømte generøse kontrakten som til enhver tid ble tildelt en filmskaperen. Lytte til kringkasting nå, som tilsynelatende uforklarlig konsesjon begynner å gjøre mye mer fornuftig.

8

Rundt om verden i 80 dager

Dette er en av Welles 'mindre kjente verk, og mens det var en kassekatastrofe, slettet Welles økonomisk i årevis, var denne tilpasningen av Jules Vernes elskede fantasi som en spektakulær scenemusikk - med sanger av den legendariske Cole Porter - rost av mange av sine kolleger som en typisk ambisiøs kunstnerisk triumf.

Det ble aldri filmet, men samtidige rapporter beskriver det som kjernefysisk Wellesian, hopper over tid og rom i øyeblikk, med steder og figurer som vises og forsvinner så sømløst som de gjør i kino. Mest berømt, sa like legendariske tyske dramaturg Bertolt Brecht at det var det største teatret han noen gang hadde sett.

7

Harry Lime i den tredje mannen

En annen tungt hyped triumf som lever opp til fakturering. Dyp i hullet økonomisk med de nevnte Rundt om verden i 80 dager, godtok Welles denne tilsynelatende mindre rollen som en wiener svart markedsfører i Carol Reeds tredje mann rent for pengene, og på en eller annen måte gjorde det til en av de mest berømte forestillinger i kino historie.

På skjermen i knapt ti minutter er Welles Harry Lime et vitnesbyrd om hans ekstraordinære karisma som skuespiller. Hans introduksjon er rettferdig betraktet som en klassiker - ansiktet hans opplyst av en plutselig lysstråle i en døråpning i Wien, reagerer Welles med et smilende smil som klarer å formidle hele sin karakter i løpet av sekunder uten en enkelt dialoglinje. Like feiret er Lime's "gjetoklokke" tale (de endelige linjene ble skrevet av Welles selv) der karakteren hans formidler sin amorale verdenssyn så overbevisende at du nesten er overbevist om det selv.

Welles var selvstendig deprecating om rollen i senere år, og sa at når et tegn snakkes om hele tiden i en time, når han endelig ser ut som den som spiller ham, må bli feiret, uansett hvor ille han er; men ingen som ser på filmen kan nekte bare hvor mye Welles undervurderte gave for subtilitet og manipulasjon gjør Lime til en uforglemmelig karakter.

6

Donovans hjerne

Alle dyrker realisme i disse dager, men flere teatralske stiler av skuespill har en lang og fremtredende stamtavle, og det er ingen tvil om at Welles hadde en unapologisk gave til melodrama.Denne radiospillet, produsert for hitserien Suspense, har Welles på hans mest strålende over-the-top.

Når han spiller en hensynsløs vitenskapsmann hvis sinn sakte blir tatt over av en disembodied hjerne, har han levd i en krukke. Welles fortærer bare alt naturen i sikte, og leverer en uforglemmelig manisk forestilling der stemmen sin og hvordan noen ganger endrer seg fra linje til linje og til og med ord til ord.

Det virker enda mer ekstraordinært når du vurderer at det var sannsynligvis bare en annen konsert mellom hva Welles betraktet større og bedre ting. Faktisk, på et tidspunkt trives Welles tydeligvis sine linjer, kjemper for et sekund for å komme seg tilbake på skriptet, og deretter tønner fremover uten å savne et slag. Welles kan ha gitt mer subtile og realistiske forestillinger, men ingen av dem er så mye moro.

5

Othello

http://www.youtube.com/watch?v=fETm6neCEJ0

Dette er den første av flere Shakespeare-tilpasninger på denne listen, og kritikere og publikum har ofte blandede følelser om det. Noen tror det er den største Shakespeare-tilpasningen noensinne, mens andre synes det er et rot som grenser til usammenheng.

Likevel er det en triumf bare for å bli gjort i det hele tatt. I 1949 hadde Welles støtten til å lage en stor kostyme-epikk ut av Shakespeare's Othello, og hadde nettopp kommet på plass i Venezia da hans finansiere trakk seg ut. Uspillet skutt han filmen med egne penger i mellom andre konserter i løpet av to år, og på en eller annen måte klarte han å holde kastet og mannskapet sammen mens han tok tak i skudd i Venezia og Marokko når han kunne.

Da det endelig ble ferdigstilt i 1952, var filmen ofte ujevn og ødelagt som følge av dette, men Othello møtte ikke uovervinnelig suksess, vunnet Golden Palm på Cannes filmfestival og et fremtidig rykte som en av Welles mest dristige tilpasninger av Shakespeare . Det var også en av de første virkelig uavhengige filmene i lydalderen, og står som et annet tilfelle av Welles som ligger foran sin tid, ikke bare når det gjelder teknikk, men i hele metoden for å lage filmer på en vanskelig, men genuint kompromissløs måte.

4

Den "Svarte" Macbeth

Welles kalte dette den største triumf av sin karriere; og det kom tidlig. Han var knapt 20 år gammel da New Deal's WPA satte Welles i ansvaret for en produksjon av Shakespeare's Macbeth med en afroamerikansk cast.

WPAs hensikt var rett og slett å gi sysselsatte til jobber på grunn av den store depresjonen, men Welles hadde tydeligvis større visjoner i tankene. Som han ville i mange senere tilpasning, brakte Welles en aggressiv, modernistisk tilnærming til klassikerne, transponerer Macbeth til Haiti og snu hekkerne til Voodoo-prestene.

Legends florerer om produksjonen, vanligvis konsentrere seg om Welles 'dominerende og noen ganger fornærmende metode for styring, så vel som hans forgjengelige ferdigheter i å gjøre det, og koaksialerer hva som med alle regnskap var ekstraordinære forestillinger fra en gjeng som inneholdt mange som ikke var profesjonelle skuespillere.

Politisk kontrovers hevdet produksjonen hele tiden. Welles 'anti-rasistiske synspunkt var allerede kjent, og Høyre-pressen angrep lekene som subversive. Samtidig prøvde venstrefløten å utnytte problemet til sine egne ender, og angrep Welles for å sette på et nedsettende "minstrel show". Spenningen ble så høy at Welles ble fysisk angrepet etter en repetisjon.

Da det var premiere, var det imidlertid anerkjennelser som var universelle, og fikk ros fra publikum både svart og hvitt, og skytte Welles til toppen av New York-teatrets verden. For første gang ble de tidligere ukjente Welles omtalt som et "guttgeni".

Et par minutter med filmopptak av stykket eksisterer, og gir et spennende syn på den visuelle aplomben og den høye energien Welles brakt til dramaet, etter eget uttrykt ønske om å produsere Shakespeare med sin "opprinnelige hastighet og vold".

3

Julius Cæsar

Om noe, var Welles neste Shakespeare-produksjon enda mer innflytelsesrik. Welles tok sitt arbeid med sitt eget kvikksølvteater, og tok et tre hundre år gammelt stykke og forvandlet det til en ødeleggende politisk uttalelse.

Welles omarbeider Julius Caesar til nåtiden, omdanner Welles legemet som fascismens allegorium, med hans karakterer kledd i militære uniformer og lekets dårlige natur, hovedsakelig sammensatt av spotlights som skinner opp på skuespillerne underfra, ekko belysningsplanen ansatt av nazistiske propaganda. Samtidig gikk han på Shakespeare med en glatt irreverence, skåret og darret Bards legendariske dialog i håp om å redde stykket fra sin lange og stultifying historie.

Noen elsket det, og noen hatet det, men produksjonen ble både en følelse og gudfaren til alle moderne kjoleproduksjoner av Shakespeare i det amerikanske teatret. Ingen filmopptak av stykket eksisterer, og Welles forsøk på å utføre det i en radioprodusent er dårlig skadet av tekniske problemer; men de fremdeles fotografier som forblir vitner for sin slående visuelle kraft.

2

Klokka ved midnatt

Dette var Welles siste fulllengde spillefilm, og mens det er fristende å se det som en bokhandel til Citizen Kane, hadde Welles forskjellige meninger. Mens han pleide å snakke ned Kane i offentlighet, var han ubemannet om sin kjærlighet til Chimes ved Midnatt, som han ofte kalte sin personlige favoritt.

Selv om Welles var 50 da han gjorde det, var Chimes at Midnight et drømprosjekt som gikk helt tilbake til Welles 'tenåringsår. En mash-up av fem av Shakespeare-historien spiller med den spredte, jolly og tragiske ridderen Sir John Falstaff i sentrum, Welles hadde forsøkt å produsere noen form for ideen siden skoledagen.

Alle forsøk feilet til denne.Skyting på et lite budsjett i Spania klarte Welles å skape en morsom, visuelt vakker og til slutt terskende hyllest til Falstaff - hans favorittkarakter i all litteratur. Enkelt sagt, det er en fantastisk film som viser en intensitet og innovasjon som er verdig til en mye yngre mann.

Spesielt inneholder den en av de mest innflytelsesrike scenene i kinohistorie. Shes delvis med håndholdte kameraer og - uvanlig for tiden - sakte bevegelse, bringer Welles en middelalderlig kamp inn i en visjon av leire-gjennomvåt, brutalt gory modern warfare. Det er så intens at du puster pusten mens den spiller; og det berømte berømt slike berømte regissører som Martin Scorsese og Francis Ford Coppola.

Samtidig er en av de beste delene av filmen Welles egen forestilling som Falstaff. Det viser alle hans talenter for komedie, melodrama og tragedie, og når Falstaffs surrogat sønn Prince Hal endelig avviser den aldrende ridderen («Jeg vet deg ikke, gammel mann, fall til dine bønner»), merker Welles tøffe tårer en av kinoens mest kraftfulle dramatiske øyeblikk.

1

AFI Lifetime Achievement Tale

Kanskje å gjøre opp for tidligere mishandlinger, kanskje på grunn av lobbing av venner som Charlton Heston, ble Welles gitt en livstidsopptreden av American Film Institute i 1975. Håper å bruke anledningen til å skaffe oppmerksomhet og økonomisk støtte til sin uferdige film The Andre side av vinden, en fortsatt vital Welles gikk inn i den med sin vanlige showmanship, screening klipp av Wind og subtly minne publikum av deres hyppige mangel på å støtte slike anstrengelser i fortiden. Men da det kom tid til å gjøre sin store tale, ble hendelsen endret til mer enn det.

De fleste slike taler er maudlin encomiums til karrierer som vitalitet ligger langt i fortiden, men Welles gjorde det til en defiant omstilling av hans ikonoklastiske tilnærming til hans liv og hans kunst. På svinger veltalende, morsom, dyster, og selvavskrekkende ("Som regissør betaler jeg meg selv ut av min skuespill. Jeg bruker mitt eget arbeid til å subsidiere arbeidet mitt. Med andre ord er jeg gal") , endte han med å gjøre saken for den typen kunstneriske uavhengighet han hadde oppnådd til en slik pris for seg selv og sin karriere.

"Denne ære," sa han, "jeg kan bare akseptere i navnet på alle maverickene. En maverick kan gå sin egen vei, men han tror ikke at det er den eneste måten eller noensinne hevder at det er den beste, bortsett fra kanskje for seg selv ... Det er et faktum at mange av filmene du har sett i kveld aldri kunne ha blitt gjort ellers; eller om ikke, vel, de kunne ha vært bedre, men de ville absolutt ikke vært min. Sannheten er at jeg ikke tror at denne store kvelden noen gang ville lyse livet mitt hvis det ikke var for dette: min egen spesielle motsetning. "

Welles levde i nesten ti år, i samme rag-tag og kompromissløs stil han hadde før. Da han døde, kom all den ros og tilbedelse som ofte hadde utløst ham i livet, sammen med mye av den ambivalente skuffelsen han hadde møtt hele sitt liv. Men merkelig nok, er denne talen den mest kjente og elskede oppsummeringen av sin unike arv. Etter at alt var over, viste det seg at Welles, på typisk mishievous måte, hadde klart å skrive sin egen epitaf.