10 rare ting Ikoniske filmkostymer ble laget

Det er lett å glemme at filmkarakterene trenger dressing like mye som deg eller jeg. Uansett om det er for en overdådig periode eller en futuristisk sci-fi, er det definitivt et tilfelle av "du er det du bruker" for flertallet av filmstjerner- kan du forestille deg at Harrison Ford pitching opp til Indiana Jones-settet med en bowlerhatt i stedet for en fedora? Noen ganger skjønner imidlertid opprinnelsen til visse ikoniske kostymer bare bisarre, som vi vil finne ut ...

10

Ringenes Herre

I Peter Jacksons episke tilpasning av JRR Tolkiens trilogi, er Aragorn en vandrer som sannsynligvis aldri ser på innsiden av en dusj. Det er nettopp hvorfor skuespilleren som spilte ham - Viggo Mortensen - bestemte seg for at han skulle gi sin kostyme det livlige inntrykk.

Mortensen tok sitt antrekk hjem, så bodde, pustet og svettet i det til det så ut som slått og slått som mulig. Han reparerte selv kostymen når det trengte det - noe som Aragorn selv ville ha gjort på veien.

"Det er det beste du kan håpe på å lage kostymer," sier kostymedesigner Ngila Dickson. "At skuespillerne vil delta og gjøre dem til deres egne, en del av deres karakter."

Skuespillernes innsats har definitivt lønnet seg. Mens Mortensen leverte en stand-out-prestasjon, ser han også hundre prosent av delen.

9

Halloween 1978

Michael Myers er en skrekkinstitusjon. Den knivskjermende antagonisten til Halloween-slasher-serien, han er tingen med mareritt - en følelsesløs, hvitfødt drapsmann som begynner å stalkende barnevakt og fortsetter å rakke opp en helhet av en kroppstelling. Rolig ting er, hans beryktede maske begynte faktisk livet som noe helt uskyldig.

Oppdaget av Halloween's redaktør, Tommy Lee Wallace, i en Hollywood Boulevard-butikk, kalt Burt Wheeler's Magic Shop, var Myers ikoniske visir opprinnelig en Captain Kirk Star Trek maske.

For å oppfylle manuskriptets kort av Myers som hadde de bleke funksjonene i et menneskelig ansikt, tilpasset Wallace masken ved å gjøre øyehullene større og gi hele saken en blå-hvitt spray-malingsjobb. Sluttresultatet lignet ikke Shatner i det hele tatt. "Det er sannsynligvis det beste," har regissør John Carpenter notert.

Myers var ikke den eneste som ga den sparsommelige behandlingen; scream queen Jamie Lee Curtis måtte også kjøpe sin egen garderobe for filmen. Hun endte opp med å bruke bare $ 100 på J.C. Penny.

8

Batman Returns 1992

Tegneserie prowler Catwoman har dukket opp på skjermen mange ganger (senest i 2012 The Dark Knight Rises), men uten tvil kom hennes fineste time i Tim Burton's Batman Returns, som Michelle Pfeiffer hadde slått i PVC.

Kostymedesigner Mary Vogt kom opp med en uvanlig måte å gi Catwoman den skinnende glansen. Da Pfeiffer hadde tatt på seg kattedrakten, brukte kostymeavdelingen store svampbørster til å skumme henne i tykk silikon.

Det var en rotete prosess - "hun dråpte over alt," har Vogt sagt - men det siste blikket var perfekt, og kostymavdelingen var spesielt fornøyd med hvordan kostymen skinnet i natt-scener - flytende, elegant og bare høyre side av raunchy.

7

Alien 1979

Sveitsiske surrealistiske HR Giger infiserte sin sint design for monstrene i Alien med en foruroligende seksualitet. Tilpasning ble da brukt til å bringe hans kreasjoner til det fysiske liv.

I tillegg til å bruke plastin, deler fra en Rolls-Royce og ryggvirvler fra døde slanger, ble kostymedesignerene på Ridley Scotts genre-definerende sci-fi også vendt til K-Y-gelé og kondomer for å få riktig tekstur for den fremmede xenomorfen.

K-Y-geléet ble brukt til fremmedens gloopy spytt, mens krympede kondomer skapte sener i skapningens kjeve. Ikke rart, Sigourney Weaver var så desperat å komme seg vekk fra det.

6

Tron: Legacy

Denne forsinkede etterfølgeren til 1982-kultklassikeren handlet om å gå hi-tech. Når det gjaldt de ikoniske lysklærne, fant kostymedesigner Christine Clark at det var best å arbeide med en eldre skole.

Clark oppdaget at Quantum Creation FX hadde utviklet et spesielt materiale til japanske sikkerhetsvesker. Et tynt, fleksibelt materiale, det var ideelt for Tron: Legacy kostymer.

Som for måten suitene lyser opp, ble det oppnådd ved hjelp av varme ledninger på kostymer. Litiumbatterier ble montert i platene på skuespillernes rygg, noe som ga suitene omtrent tolv minutters lys. På den mer hi-tech-enden av tingene hadde produksjonen også en fjernkontrollstasjon på sett som ville overvåke suitene og varsle dem når batteriet var nesten ute av drift.

"Normalt på et sett hører du dem," Lydhastighet, kamerahastighet, handling! "Sier Clark. "Vi hadde også: 'Light' em up. '"

5

Coraline 2009

Når det gjelder stop-motion animasjon, er djevelen definitivt i detaljene. Som om å lage en nitti minutters film ved å utgjøre små figurer, var en ramme om gangen ikke omhyggelig nok, Coralines miniatyrkostymer var også helt håndsømte.

Den iøynefallende, stjerne-spangled blå jumperen som Coraline bærer? Det ble strikket av Althea Crome, som ble ansatt for å skape alt klesplagg som ville bli slitt i filmen, inkludert undertøy. Det tok Crome mellom seks uker og seks måneder for å strikke jumpers for filmen, avhengig av designens intricacy.

"Jeg tror strikkere er ofte fascinert av det faktum at jeg bruker slike små nåler," sier hun. "Noen av nålene er nesten dimensjonen av et menneskehår." Du kan se henne på jobben her.

4

Trollmann av Oz 1939

Dette er saken til filmlegenden.Da Buddy Ebsen aksepterte Tin Man-rollens rolle i The Wizard Of Oz-after, etter å ha landet som Scarecrow, ble han utsatt for mange kostetester for å oppnå det rette utseende for karakteren.

Til slutt hadde han hvit ansiktsmaling som var belagt i aluminiumstøv. Men ni dager i å skyte filmen klaget Ebsen om kortpustethet, kramper og til slutt manglende evne til å puste og ble rushed til sykehus i et oksygentelt; hvor han holdt seg i to uker. Etter at noen tester ble fullført, viste det seg at han hadde en allergisk reaksjon på aluminiumstøvet i sminke.

Ebsen ble raskt erstattet av Jake Haley og kostymen ble endret (aluminiumet ble blandet inn i den hvite malen, i stedet for flekkete på toppen). I en mye lykkeligere utvikling, under scener der Haley ble sprutet med olje, brukte mannskapet sjokoladesaus som det så bedre ut på kameraet.

3

Fett 1978

Det er en av de mest kjente scenene i filmhistorie; uskyldig veggblomst Sandy (Olivia Newton-John) briser inn i en messe for å vise frem transformasjonen til et slitent barn.

I virkeligheten var den ikoniske kostymen et mareritt for skuespilleren, hvis hudtette bukser var så tette at hun måtte syes inn i dem.

Ikke bare det, men Newton-John fikk ikke lov til å gå på toalettet om dagen fordi det ville bety at mannskapet ble satt i vent mens hun ble unstitched og deretter stitched opp igjen. Snakk om engasjement.

2

Edward Scissorhands 1990

Stramt, knirkete lær. En stor skrekkparyk. Oh, og saksene selvsagt. Johnny Depp var nesten ukjennelig i Tim Burtons sekstitalls eventyr, noe som setter ham foran og senter som en tragisk Frankensteins monsterstilstilte skapelse som forandrer livet til små amerikanske forstadsbeboere.

Selv om Depps kostyme ser restriktive og ubehagelige ut, ble det gjort alt for å minimere ubehag for de lange skyte dagene. Det innebar at du installerte Depps antrekk med en spesiell kul drakt som ville stoppe ham overoppheting i bakken Florida sol. Til tross for disse anstrengelsene, ville skuespilleren fortsatt ha å skynde seg til spesielle fans etter å ha fullført en scene for å avkjøle seg ytterligere fremdeles.

Annet enn latex og skinn ble deler av kostymen også laget av biter av en gammel sofa fra Tim Burtons første leilighet. Klart visste han at det ikke var kunst uten lidelse.

1

Lørdag kveld feber 1977

John Travolta ble et (kort) stilikon i slutten av syttitallet takket være sin figurkramende garderobe i Saturday Night Fever.

Det er vanskelig å tro at da filmen ble satt i produksjon, døde disco en så plutselig død at Travolta slitt for å finne passende klær for å spille fotsporende dansgulv-hogger Tony Manero.

Tasket med å kjøpe sine egne kostymer, ble han tvunget til å rote gjennom bokser på baksiden av Greenwich Village butikker for å finne plattformskoene og bellbunnbuksene den rollen som krevde. Den ikoniske hvite tredelte dressen til alle bildene når du tenkte på John Travolta i denne filmen ble kjøpt veldig billig fra en herreklærbutikk i Brooklyn.