Topp 10 Avant-Garde Filmskapere
Med den kommende filmmediaen kom de som ikke "kom" til den nye Hollywood-produksjonslinjen ofte til å bryte sammen og dannet egne filmer - vanligvis med dypere mening enn noe du ville se i din lokale kino. Avant-Garde (bokstavelig talt "forhåndsvakt") er en eksperimentell stil med film som bruker ukonvensjonelle filmstiler for å uttrykke en mening for et publikum. Disse filmene er vanligvis plotfrie, surrealistiske, mørke, humoristiske og en del av den "underjordiske" delkulturen. Formålet med disse filmene er ikke å oppnå global appell, men bare å dele kunstnerisk visjon. I ingen bestemt rekkefølge:
10Jonas Mekas
Avant-garde "gudfar", Mekas, kom langt fra barndommen, som han brukte i å gjemme seg etter å ha rømt fra en krigsfanger i Tyskland, under andre verdenskrig. Etter å ha kjøpt et 16mm kamera, oppdaget han filmmediene, og betydningen av å se på filmene hans, som han regelmessig gjorde på en lokal kino etter at han flyttet til Brooklyn, New York.
Han var involvert i den underjordiske bevegelsen på 1960-tallet, blandet med andre kunstnere som Nico og Allen Ginsberg. Han var en fan av Jack Smiths kontroversielle korte "Flaming Creatures", men handlet rundt en rekke kinoer som ble arrestert for å se på en uanstendig film. Etterpå var han en av de første til å oppfordre en kampanje mot de sterke censurlovene (noen år før Jack Valentis innføring av brevbaserte karakterer)
9 Man RayEn hyppig samarbeidspartner av Salvador DalÃ-, Man Ray jobbet mer eller mindre som en absurdeste maleren og fotografen før han flyttet til film. Det var Man Ray som først viste Dali og Luis Buñuel's Un Chien Andalou, inkludert den med sin egen film Les mystères du Château de Dé.
Selv om American brukte sitt kunstneriske liv i Paris, utstiller han først sitt arbeid med likeså Pablo Picasso og Joan Miró. Et kunstverk gjort av Man Ray som de fleste vil bli kjent med, er Violon d'Ingres, et fotografi av Alice Prin (Kiki de Montparnasse) med f-formede hull som normalt finnes på en fiolin på ryggen. Det var på 1920-tallet at Man Ray begynte å lage kortfilmer, hvorav de fleste var bare noen få minutter i lengde. Ikke bare lagde han sine egne filmer, han hjalp hans visjon på en rekke andre avantgarde-filmer i tiden, vanligvis gjør fotografering eller redigeringsarbeid.
Maya Deren
http://www.youtube.com/watch?v=4S03Aw5HULU
I 1943 filmet Maya Deren og hennes ektemann Alexander Hammid de innflytelsesrike masker av ettermiddagen (over), en surrealistisk fantasi kort som antydet den uroen som mannen og mannen hennes gikk gjennom. Filmen inneholder mange distinkte og kjente bilder: En blomst plassert av en utstrakt arm, en spøkelsesfigur i en hette, en nøkkel som blir en kniv, som alle bidrar til at filmen har på publikum.
Den korte ble filmet med et 16mm kamera som ble kjøpt med pengene igjen til Deren av sin sene far. Over alt ble budsjettet avslørt å ha vært bare 275 dollar, men mangel på midler hindret ikke Deren kunstneriske visjon. Født i Ukraina, men flyttet til New York som barn, skrev Deren ikke bare avantgarde-filmer, hun skrev om dem, i bøker, avisskolonner, faktisk hun angrep gjentatte ganger Hollywood for manglende kunstnerisk retning og kontrollerende kino. Det virket som om hun ønsket at alle filmene skulle ha samme behandling til verden. Hun oppnådde aldri dette, men som i 1961 døde hun plutselig 44 år gammel. Hun tilbrakte livet sitt ved å lage filmer som kommuniserte med publikum, snarere enn bare gi dem det de hadde sett før.
7 Andy Warholhttp://www.youtube.com/watch?v=pkQMJBlO0v8
Hvem her ville ikke være kjent med Andy Warhol? Hans kunst av Marilyn Munroe, Elizabeth Taylor og bokser av Cambells suppe er sikkert tidløs, men Warhol lagde mange shorts fra sitt studio "The Factory", som Taylor Mead's Ass (som bestod av Taylor Mead som står foran kameraet uten bukser) , Søvn (som besto av en mann som sov) og mange andre som ikke bare besto av enkle bilder, men varige som publikum ville ta med hjem.
Warhol ble født for ukrainere. Etter å ha flyttet til New York fra Pittsburgh, ble han der hele sitt liv. Hans første skritt var mot kunstverk, men med en vri. Flere av hans trykk besto av suppe, koksflasker, dollarregninger og skudd av kjente skuespillere. Han startet på sine korte filmer på begynnelsen av 1960-tallet, og begynte å lage dem fra The Factory, et studio i 5. etasje i en bygning på East 47th st, Midtown. Han lagde ikke bare filmer, men var vert for ville fester. Hans filmer laget her, men kjennetegnet det som ble kalt "Warhol superstjerner", den vanlige kaster av sin film, som inkluderte Nico, Edie Sedgwick, Ultraviolet, Viva, Mary Woronov, Taylor Mead og Billy Name. Hans ideer til hans film var ofte veldig enkle og ikke planlagt. For eksempel, for Chelsea Girls tok han et serviett, trakk en linje ned den, satte B på den ene siden og W på den andre. Sikkert nok ble filmen laget i delt skjerm med en side i Black & White og den andre siden i Color.
6Alejandro Jodorowsky
Mannen som er ansvarlig for å lage "midnattsfilm" -underkulturen, fant Jodorowskys El Topo kunstnerisk suksess gjennom disse midlene. Ved midnatt, på kinoer som den berømte Elgin i New York, ville hans film skjerme til et publikum som ikke forventet hva de skulle oppleve.
En chilensk, Jodorowsky flyttet til Mexico hvor han ville gjøre sitt ja-arbeid. I 1970 gjorde Jodorowsky El Topo, en surrealistisk vestlig, ofte kalt en syre vestlig. Det var gjennom kjendiser som John Lennon og Yoko Ono at filmen mottok en bredere utgave.Lennon, Ono og til og med George Harrison var slike fans av El Topo at de investerte i sitt neste prosjekt, The Holy Mountain, som var like surrealistisk og bisarrt som El Topo. Jodorowsky skulle filme en tilpasning av Frank Herberts Dune, som skulle inneholde Salvador Dali og Orson Welles, blant annet store navn, men prosjektet var for stort til slutt for å produsere.
Snø var mer enn en kjent skulptør, han lagde også flere korte filmer som var milepæler i avantgardeverdenen. I 1967 ble hans mest berømte prosjekt, Bølgelengde, utgitt.
Hans verk i skulptur kan finnes i hele hans naive Canada, men bølgelengden viser avantgardeens sanne natur. Hele filmen er en zoom, som overfører all handling rundt den, inkludert en død, men kameraet beveger seg kontinuerlig forbi, og til slutt til en vegg på baksiden. Denne veggen huser et fotografi av havet, som var gjenstand for zoom hele tiden. Snø laget flere andre shorts i årene som kommer, inkludert (aka Back and Forth, hvor kameraet beveger seg rundt med forskjellige hastigheter) og WVLNT (aka bølgelengde for de som ikke har tid). Klippet her er hans film La Région Centrale.
4Rainer Werner Fassbinder
Fassbinder var sammen med filmskapere som Win Wenders og Werner Herzog, en av grunnleggerne av New German Cinema. Han tilbrakte sin tidlige karriere som gjorde funksjonen lengde avant-garde filmer før han gjorde kritisk anerkjente teaterfilmer som Ali: Fear that Eats the Soul.
Fassbinders første filmer var avantgarde shorts, slik som Kjærlighet er Koldere og Død og Beware of the Holy Whore. Disse filmene var de første som tok Fassbinder til kritisk anerkjennelse. Fra den gunstige utgivelsen av disse er det som førte Fassbinder til å begynne å lage filmer for massene. Disse ble nesten alle skutt svært raskt, på 16mm og med et lite budsjett, men ikke desto mindre ble Fassbinder populær internasjonalt fra dem. Han fikk aldri se premieren av sin siste film, Quarelle, som etter et hektisk liv med sterke stoffer, overdoserte han ved 37 år.
3 David Lynchhttp://www.youtube.com/watch?v=lpxXx5Qf4HA
Hollywood-regissøren David Lynch virker nesten ikke som en passende innsending her, men hans filmer, spesielt hans tidlige arbeid, inneholder ikke trekk av avant-garde, spesielt hans haunting 1968 short, The Alphabet. Gjennom sin karriere holdt hans filmer disse elementene, og aldri avviket for mye.
I løpet av 1920-tallet eksperimenterte Lynch med kortfilm. Han gjorde flere bortsett fra alfabetet, som for eksempel seks figurer blir syk, bestemoren og amputeren. Hans første spillefilm, Eraserhead, holdt mange av de teknikkene han brukte i sin shorts, bortsett fra å gi filmen en (semi) gjennomførbar tomt. Hans senere filmer, som Dune, Blue Velvet, Lost Highway og Mulholland Drive, på noen måter, holder sporelementene i det spøkende mysteriet han brukte mye i sin tidlige shorts.
2Kenneth Anger
http://www.youtube.com/watch?v=iDu7mbcGqGY
Kenneth Anger tilbrakte sitt liv med å filme det han følte inne: filmene hans inneholdt sin oppdrevne homo erotikk som han aldri selv kunne innrømme. Filmer som Fireworks and Scorpio Rising var ikke bare avantgarde-film, de var et uttrykk for Angers indre følelser mot seg selv.
Fyrverkeri ble gjort mens Angst var fortsatt ung; Han filmet det i helgen, foreldrene hans var ute av byen. Ikke desto mindre står filmen som det ultimate uttrykket for den underjordiske homoseksuelle kulturen. Flere år på, og Anger fortsatte å lage slike filmer. Scorpio Rising, om en gruppe homofile, nazi, sado-masochistiske syklister, fikk kritisk anerkjennelse under sin utgivelse på begynnelsen av 1960-tallet, men under en screening av filmen, politiet raidte teatret og arresterte Anger og teaterforvalteren. Saken om Art vs Obscenity ble brakt til Høyesterett, hvor de regjerte i Angers favør.
1 Luis BuñuelLuis Buñuel er trolig kjent for alle lesere - som sagt tidligere, er hans samarbeid med Salvadore Dali en av de mest kjente avantgardefilmene. Un Chien Andalou er en av de mest tidløse av alle shorts i sjangeren. Haunting-bildene forblir hos publikum for tiden som kommer.
Un Chien Andalou ble laget av Buñuel og Dali i 1929, og benyttet seg av mange meningsløse scener og tomter, slik som en kvinne som får øyehullet, slik en sky skiver over månen. Myrer kravler ut av en hånd, en prest som drar et piano, rottende esler, alle meningsløse men utrolige bilder for å formidle mening. Senere prøvde Buñuel sin hånd på å lage faktiske filmer med plott, en som Belle de Jour med Catherine Deneuve, men i de senere delene av livet hans, kom han tilbake til å lage filmer med små tomter, akkurat som han hadde startet. Klippet over er fra det fantastisk absurde Frihetsgudet.