Topp 10 Best Film Editing Sequences

Som Walter Murch sa en gang - "Filmredigering er nå noe nesten alle kan gjøre på et enkelt nivå og nyte det, men å ta det til et høyere nivå krever samme dedikasjon og utholdenhet som enhver kunstform gjør". Redigeringen i film går ofte ubemerket. Men hvis man ikke merker redigeringen, så jobber den. Redaktøren jobber med underbevisstheten til betrakteren, og styrer "historien, musikken, rytmen, tempoet, skaper skuespillernes forestillinger," re-directing "og gjentar ofte filmen under redigeringsprosessen, honing av uendelige muligheter for sammenstilling av små utklipp av film til en kreativ, sammenhengende, sammenhengende helhet. "Wikipedia

10. Cidade De Deux - Byen av Gud

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = RoNATPsOsZk & farger1 = 0x3a3a3a & COLOR2 = 0x999999 & border = 0]

En strålende bruk av hoppe kutting og kutting mellom to forskjellige sett av handling. Dette er utrolig teknisk redigering på sitt beste. Det er spesielt spektakulært fordi det er i begynnelsen av filmen, da den må introdusere hovedpersonene.

9. Platon - Spoiler

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = jFjCEGPel_U & farger1 = 0x3a3a3a & COLOR2 = 0x999999 & border = 0]

Denne veldig kjente sekvensen i film er på listen på grunn av bruken av Adagio for Strings, et veldig sakte bevegelige stykke musikk, satt til en så rask og brutal handling. Den bruker så enkelt bilder og forbedrer den til utrolig effekt ved å bruke sakte bevegelse og nærbilder sparsomt.

8. En fløy over gjøkens nest

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = qWKvIcfp16s & farger1 = 0x3a3a3a & COLOR2 = 0x999999 & border = 0]

Denne sekvensen viser hvordan redigereren langsomt og subtilt kan flytte betrakteren til scenen. Se hvordan kameraet blir beskåret nærmere og nærmere tegnene mellom hver ta. Redaktøren vet også nøyaktig hvem som skal kutte til når som helst, og velger å kutte til McMurphy bare for å tillate seerne å "puste" under det intense argumentet.

7. Lammens stilighet

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = CfrHehFzVtk & farger1 = 0x3a3a3a & COLOR2 = 0x999999 & border = 0]

Igjen, et utmerket eksempel på hvordan redaktøren kan bevege seg nærmere ansiktene på tegnene. I denne berømte scenen starter kameraet på den ene siden av rommet, og slutter nesten opp til Hannibal Lecter, og bestemmer seg for å gå inn i stolpene i cellen for å gjøre Clarice virke sårbar.

6. 12 Angry Men - Spoilers

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = wYAuzs-AxXA & farger1 = 0x3a3a3a & COLOR2 = 0x999999 & border = 0]

Noen ganger er den beste redigering bare å la den være alene. Denne scenen viser flott redigering ved å gi så mye skjermtid til Lee J. Cobbs monolog. Men redaktøren jobber også på seerne underbevisst, ved å vise ham alene og isolert i rammen, samtidig som han viser andre jurymedlemmer i par. Redigeringen beskjærer også nærmere ham senere i scenen, noe som gjør det til å virke enda sterkere og viktigere.

5. Battleship Potemkin

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = euG1y0KtP_Q & farger1 = 0x3a3a3a & COLOR2 = 0x999999 & border = 0]

Helt revolusjonerende redigering! Denne scenen, den berømte babyvognen ned trappa scenen, har blitt kopiert og spoofed mange ganger, spesielt i 'The Untouchables'. Den bruker den enkle teknikken til kontinuerlig å kutte til en barnevogn i fare, å bygge spenning og skape en følelse av forestående doom.

4. Raging Bull - Spoiler og vold

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = jvtOkDSZRA4 & farger1 = 0x3a3a3a & COLOR2 = 0x999999 & border = 0]

Du må ignorere den rare kommentaren over dette klippet (det var det eneste YouTube hadde). En av de mest berømte boksescener i filmhistorie. Det viser La Mottas isolasjon, fortvilelse og skrøbelighet fra verden, da han blir en mann uten håp. Redigeringen gjenspeiler dette ved å bare inkludere lyden av kameraer, og viser kontinuerlig at La Motta hopper mot tauene i slowmotion. Det beveger seg også fagmessig mellom rask og langsom kutting, for å bygge spenningen mot den endelige stansen.

3. Lagring av Private Ryan - vold

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = _y1YL9C8Hfw & farger1 = 0x3a3a3a & COLOR2 = 0x999999 & border = 0]

Bare utrolig redigering på en enorm teknisk skala. Denne scenen fortjener sin plass på listen, bare som en teknisk prestasjon av seg selv. Men redaktøren klarer å skape frykt mot en usett fiende. Han låner også den samme teknikken som brukes i "Raging Bull" (se ovenfor) ved å flytte mellom rask og sakte skjæring. Dette brukes på stranden når alle krigslyder blir drenert og Tom Hanks ser håpløst ut over det krigsherede landskapet.

2. Insider

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = D_zky83BizQ & farger1 = 0x3a3a3a & COLOR2 = 0x999999 & border = 0]

Dette er den typen redigering som du aldri ville legge merke til med mindre du så. I denne scenen bryter redaktøren 180 graders regel med vilje til å skape disorientasjon til seerne (http://en.wikipedia.org/wiki/180_degree_rule). Jeg har aldri sett dette gjort med så stor effekt som det er gjort her. Den kutter også mellom de to tegnene uten problemer og beveger seg nært til tegnene for ubevisst å involvere seerne.

1. Samtalen

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = hc2sNtH39bU & farger1 = 0x3a3a3a & COLOR2 = 0x999999 & border = 0]

Her går vi utvilsomt etter min mening den største redigeringssekvensen som noen gang legges til film. Den paralleller mellom to forskjellige samtaler samtidig, en i parken og en hvor Harry Caul lytter til lyden og argumenterer med sin ansatt (spilt av den sene John Cazale).Sekvensen innebærer fenomenal redigering bare for å blande to forskjellige scener til en uten å forstyrre strømmen. Det kommenterer også hvordan Harry Caul vil frivillig spionere på en annen person, men prøver fortsatt å respektere deres privatliv. Den tilbakevendende øynen til flashbacken bidrar til å motvirke sin moral, noe som gjør ham til å bli tåpelig og alene i slutten av scenen.

Bemerkelsesverdige utelatelser: Bullitt - biljakt, Marathon Man - Tortur scene, Trafikk-slutt scene, A Clockwork Orange - kamp scene, Heat - bankrøveri.

Bidragsyter: MojoRisin