Topp 10 beste av beste i filmer

Det er en annen filmliste, men dette er en med en forskjell. I denne listen har jeg valgt ulike aspekter ved filmfremstilling og valgt det beste av det beste. For eksempel, den beste skuespilleren i historien, den beste skuespillerinnen i historien. Jeg er sikker på at det vil være noe uenighet med mine valg, men du er velkommen til å kommentere og fortelle meg hva du synes.

1. Beste skuespiller

Vinner: Marlon Brando
Merkbare filmer: En stasjonsvogn navngitt ønske

Marlon Brando er allment ansett som den største filmskuespilleren av all tid, rivalert bare av den mer teatralske orienterte Laurence Olivier når det gjelder esteem. Ingen skuespiller har noen gang hatt en så stor innflytelse på suksessfulle generasjoner av skuespillere som Brando. Mer enn 50 år etter at han først scorched skjermen som Stanley Kowalski i filmen versjonen av Tennessee Williams 'A Streetcar Named Desire (1951) og et kvart århundre etter sin siste store forestilling som Col. Kurtz i Francis Ford Coppola's Apocalypse Now (1979 ), er alle amerikanske skuespillere fortsatt målt etter målestokken som var Brando. Brando formørket omdømmet til andre flotte skuespillere rundt 1950, som Paul Muni og Fredric March. Bare glansen av Spencer Tracys rykte har ikke dimmet når det er sett i stjernelyset kastet av Brando. Imidlertid skapte verken Tracy eller Olivier en hel skole av å handle bare ved hjelp av hans personlighet. Brando gjorde.

Få det beste av Marlon Brando, inkludert A Streetcar Named Desire, når du kjøper TCM Greatest Classic Legends Film Collection: Marlon Brando på Amazon.com!

2. Beste skuespillerinne

Vinner: Renée Jeanne Falconetti (ofte kreditert som Maria Falconetti)
Merkbare filmer: Passion of Saint Joan of Arc

En kjent scenespiller i mange år, Falconetti er best kjent for The Passion of Joan of Arc (1928). Det anses av noen historikere å ha vært den eneste største forestillingen noen gang lagt på film. Født i Sermano, Korsika, ble Falconetti en skuespillerinne i Paris i 1918. Da den regissøren Carl Dreyer så henne å handle i amatørteater og valgte henne som sin fremste dame i sin kommende produksjon La Passion de Jeanne d ' Arc, hun var allerede en berømt scenekunstner, og hadde dukket opp i en film, La Comtesse de Somerive (1917), regissert av Georges Denola og Jean Kemm. Hennes skildring av Joan of Arc i La Passion regnes allikevel som en av de mest forbløffende forestillingene som har vært forpliktet til film, og det ville forbli hennes endelige kinematiske rolle. Du kan se denne komplette filmen på Top 10 Brilliant Complete Movies Online.

3. Beste kinofotograf

Vinner: Conrad Hall
Merkbare filmer: The Road to Perdition, American Beauty, Butch Cassidy og Sundance Kid

Løpere opp: Gregg Toland, James Wong Howe

Født i Tahiti, sønn av forfatteren James Norman Hall, forfatter av "Mutiny on the Bounty", studerte Conrad Hall filmen på USC. Han og to klassekamerater dannet et produksjonsfirma og solgte et prosjekt til en lokal tv-stasjon. Halls firma forgrenet seg til å lage industrielle filmer og TV-reklamer. De ble ansatt for å skyte stedopptak for flere spillefilmer, inkludert Disney's The Living Desert (1953). På begynnelsen av 1960-tallet ble Hall ansatt som kamerassistent på flere funksjoner og jobbet seg opp til kameratjeneren. Han mottok sin første filmkunstkreditt i 1965. Hall vant anerkjennelse for sine rike og komplekse komposisjoner, spesielt for In Cold Blood (1967) og vunnet en Oscar for Butch Cassidy og Sundance Kid (1969). Han vant to Oscars, for American Beauty (1999), i 2000, og Road to Perdition (2002).

4. Beste direktør

Vinner: Orson Welles
Merkbare filmer: Citizen Kane

Løpere opp: Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, Federico Fellini

Orson Welles var begavet i mange kunst (magi, piano, maleri) som barn. Da moren døde (han var ni) reiste han verden med sin far. Da faren hans døde (han var femten) ble han avdelingen til Chicagos Dr. Maurice Bernstein. Anbefalinger fra Thornton Wilder og Alexander Woollcott fikk ham inn i Katherine Cornells veivirksomhet, som han laget sin New York-debut som Tybalt i 1934. Samme år giftet han seg med sin første kort og kom på radio for første gang. Hans første film som ble observert av publikum var Citizen Kane (1941), en kommersiell fiasko som tapte RKO $ 150.000, men betraktet av mange som den beste filmen noensinne laget. Mange av hans neste filmer var kommersielle feil, og han forflyttet seg til Europa i 1948. I 1956 regisserte han Touch of Evil (1958); Det mislyktes i USA, men vant en premie på 1958 Brussels World's Fair. I 1975, til tross for alle sine kassekontorfeil, mottok han American Film Institute's Lifetime Achievement Award, og i 1984 ga regjeringens Guild of America sin høyeste ære, D.W. Griffith Award. Hans rykte som filmmaker har steget stadig siden.

5. Beste produksjonsdesigner

Vinner: Cedric Gibbons
Merkbare filmer: The Wizard of Oz, Pride and Prejudice, en amerikansk i Paris

Løpere opp: John Box, Ken Adam

Etter å ha blitt uteksaminert fra New Yorks Art Students League jobbet han for sin arkitektfar, og startet deretter filmarbeid på Edison Studios i 1915 som hjalp Hugo Ballin. I 1918 flyttet han til Goldwyn som kunstdirektør, og i 1924 begynte han sin 32-årige stint som veileder kunstdirektør for 1500 MGM-filmer, med direkte ansvar over godt 150 av dem. Han utformet Oscar seg selv, og fikk 11 av de 37 ganger han ble nominert til.Noen av hans motiver påvirket det amerikanske interiøret, og det har blitt hevdet at han var den viktigste kunstdirektøren i amerikansk kinohistorie.

Les alt om de mest fantastiske menneskene i filmopptak med 85 år av Oscar: Den offisielle historien til Academy Awards på Amazon.com!

6. Beste spesielle effekter

Vinner: Douglas Trumbull
Merkbare filmer: 2001, En Space Odyssey, Blade Runner, Nære møter av den tredje typen

Legendarisk filmskaperen og visuelle effekter pioner, Douglas Trumbull, var en av Special Photographic Effects Supervisors for 2001: En Space Odyssey (1968). Han fortsatte å bli Visual Effects Supervisor for slike klassikere som Close Encounters of the Third Kind (1977), Star Trek: The Motion Picture (1979) og Blade Runner (1982), hver av dem tjente han en Oscar nominasjon for Beste visuelle effekter. Han er mottaker av en Oscar i området for vitenskapelig og teknisk prestasjon, samt International Monitor Award og American Society of Cinematographers 'Lifetime Achievement Award for sine fremragende bidrag innen filmskaping. Flertallet av de ferdiggjorte kinoprosjektene som Trumbull har blitt assosiert med, har blitt anerkjent som klassikere, og får publikum over tid. Brainstorm forutslo fascineringen av den virtuelle virkeligheten mens Silent Running reflekterte den økende økologiske bevegelsen i begynnelsen av 1970-tallet, og betraktes i dag som en science fiction-klassiker.

7. Best Sound Designer

Vinner: Walter Murch
Merkbare filmer: Apokalypse Nå, The Godfather, Den Engelske Pasienten

Walter Murch har redigert lyd i Hollywood siden begynnelsen på Francis Ford Coppolas film "The Rain People" (1969). Han redigerte lyden på "American Graffiti" (1973) og "The Godfather Part II" (1974), vant sin første Oscar-nominasjon for "The Conversation" (1974), vant sin første Oscar for "Apocalypse Now" (1979) og vant en enestående dobbel Oscars for lyd og filmredigering for sitt arbeid på "The English Patient" (1996). Senest hjalp han med å rekonstruere "Touch of Evil" til Orson Welles originale notater, og redigerte The Talented Mr. Ripley. Mr. Murch har regissert - Return to Oz (1985) - og lengter etter å gjøre det igjen, men som redaktør og lydmann er han en av de få universelt anerkjente herrene i sitt felt. For hans arbeid på filmen "Apocolypse Now", spilte Walter begrepet "Sound Designer", og sammen med kolleger som Ben Burtt bidro det til å heve kunsten og virkningen av filmlyd til et nytt nivå.

8. Beste redaktør

Vinner: William Hornbeck
Merkbare filmer: Et sted i solen, det er et flott liv, Shane

Frank Capra kalte William Hornbeck "den største filmredaktøren i filmhistorikkens historie", og i en avstemning i 1977 100 av hans jevnaldrende kalt Hornbeck den beste redaktøren i filmindustrien, to gode komplimenter for en mann som er relativt ukjent for de fleste filmgjester. I en hyllest til Hornbeck etter hans død, distribuerte Academy of Motion Picture Arts and Sciences et programnotat som sa: "Hvis William Hornbeck hadde vært noe annet enn en filmredaktør, ville han blitt utrått av verden som helhet for å være hva hans medarbeidere visste alltid at han var en sann Hollywood-legende. "Selv om allmennheten ikke er kjent med navnet hans og få filmbøker refererer til ham, var han utvilsomt en av de sanne pionerene i hans valgte filmredigeringsfelt. Hornbecks karriere er bemerkelsesverdig for sin innflytelse og lang levetid. Hornbeck-stilen var eklektisk og fleksibel. ("Hvis du hadde regler for redigering," sa han, "du kunne sette den inn i en bok, og alle kunne bli redaktør.") Hans redigeringsteknikk er enkel: den tjener sin historie og hensikten med regissøren, ifølge hva er mest hensiktsmessig; det er flott utformet; det er humanistisk i tone. To filmer Hornbeck kuttet for George Stevens, Shane og A Place in the Sun, illustrerer disse trendene.

9. Best Screenwriter

Vinner: Billy Wilder
Merkbare filmer: Sunset Boulevard, The Lost Weekend, The Apartment

Løpere opp: Woody Allen

Billy Wilder brøt seg inn i film som skuespiller i 1929, og skrev skript for mange tyske filmer til Adolf Hitler kom til makten i 1933. Wilder oppdaget straks at hans jødiske forfedre ville forårsake problemer, så han emigrert til Paris, da USA. Selv om han ikke snakket engelsk da han kom til Hollywood, var Wilder en rask lærer, og takket være kontakter som Peter Lorre (som han delte en leilighet med), kunne han bryte inn i amerikanske filmer. Samarbeidet med Charles Brackett startet i 1938, og laget var ansvarlig for å skrive noen av Hollywoods klassiske komedier, inkludert Ninotchka (1939) og Ball of Fire (1941). Han regnes som en av de mest strålende og allsidige filmskaperne i Hollywoods gullalder. Mange av Wilders filmer oppnådde både kritisk og offentlig anerkjennelse. Han vant 7 akademiske priser og ble nominert 15 ganger.

10. Beste kostymedesigner

Vinner: Edith Head
Merkbare filmer: Roman Holiday, Samson og Delilah, The Sting

Løpere opp: Milena Canonero, Colleen Atwood

Edith Heads 35 Oscar-nominasjoner og 8 utmerkelser gjør henne til den mest ærefulle kostymedesigneren og kvinnen i Academy Award-historien til dags dato. Et fotografi av Miss Head som jobber med en kjole-design, vises på et stempel på et ark med 10 USA 37 ¢ jubileumsfri frimerker, utgitt 25. februar 2003, feirer amerikansk filmskaping: bak kulissene. Stempelet hedrer kostymdesign.Hun var ansvarlig for noen av de mest kjente Hollywood-motebildene av dagen, med kostymer som ble slitt av de mest glamorøse og berømte skuespilleriene i filmer sett av millioner. Hodes innflytelse på verdensmote var vidtgående, særlig på 1950-tallet da hun begynte å vises på Art Linkletters tv-program og skrive bøker på mote. Til tross for sine egne prestasjoner, hadde hun også et rykte for å ta æren for andres arbeid - men i studiotiden hevdet en avdelingshode ikke uvanlig kreditt for alt i avdelingen.

Kilder: IMDB, Wikipedia

Technorati Tags: filmer