Topp 10 filmer så dårlige de er morsomme

Filmer er en kunstform. Selv de tidligste skjemaene, som begynte med nikkelodonene i det 18. århundre, var ment å fremkalle noen form for følelsesmessig respons fra publikum. Dette emosjonelle svaret må imidlertid være spesifikt. Hvis en filmmaker gjorde det de trodde var en rørende følelsesmessig drama, men det ender opp med å slå ingen av de tiltenkte beats, så regnes det som en feil. Jeg tror ordet "fiasko" er helt subjektiv. Avatar er den høyeste grossererfilmen av heltid, noe som betyr at det var åpenbart vellykket, men jeg trodde det var ganske halt.

Den høyeste ros at jeg kan gi noen film er at jeg ble grundig underholdt av den. Jeg kan elske en film som The Godfather, men bare se på det kanskje et par ganger i mitt liv, men jeg har sett Big Trouble i Little China trolig hundre ganger, og det er bare fordi jeg finner det uendelig enklere og morsommere å se på. Selv om en film ikke fungerer bra på kassekontoret, eller med kritikere, betyr det ikke at det ikke har noen form for stor egenverdi. Går så langt vi kan til den siden av spektret, når vi en fantastisk slags filmgenre, det så slemme-det er gode variasjon. Jeg går et skritt videre og sier at det er filmer som er så dårlige at de bare er morsomme. Hilariously dårlig, men uendelig hyggelig. Dette er filmer jeg kan se igjen og igjen, helst i en gruppe likeverdige venner.

Så her er topp 10 så dårlig-de-er-kjære filmer. Liste høflighet av kulturelle grusomheter.

10

Mygg

En av tingene du vil legge merke til om denne listen er at de fleste av disse er enten horror filmer eller actionfilmer. Det gir full mening, siden disse er sjangrene med mest handling og har mest mulig mulighet for forferdelige spesialeffekter. 70-, 80- og 90-tallet er en gullgruve for utilsiktet komedie. I 80-årene var det bare en perfekt storm av billige, praktiske effekter, ostaktige skuespillere og kulturelle galskap. Den beste delen er imidlertid hvor uskyldig det meste føles, som om de gjør disse forferdelige filmene, men det er en underliggende kjærlighet for det skit de gjør.

Som bringer meg til Mygg. Det første jeg vil påpeke er at hver eneste ting i denne filmen gir seg til 80-tallet. Alt. Så når det er over finner du ut at whoops, det ble faktisk laget i 1995. Det er noen filmer på denne listen som bare har 80-tallet skrevet over dem, men er faktisk godt plantet i midten av 90-tallet. Dette gir en merkelig filmopplevelse. Du ser på det og revellerer i den slemblå skjermen Mygg effekter, men verdsetter innsatsen involvert for den tiden den ble laget, og deretter etterpå skjønner du at den ble laget i 1995, og du kan gjøre bedre horror-filmeffekter på et kjøpesenter .

Tomten er ganske enkel. Et fremmed romskip krasjer inn i midten av skogen ved siden av et populært campingområde. En haug med myggmassasje på den døde aliens arm og blodet er som supersteroider. De små critters vokse til størrelsen på en gylden retriever og fortsetter å angripe campingplassene og alle andre som de kommer over. Den rag-tag gruppen av overlevende inkluderer en post-Stooges, men pre-Stooges gjenforening, Ron Asheton og Gunnar Hanson (Leatherface fra den opprinnelige Texas Chainsaw Massacre).

Gyldne øyeblikk: Enhver myggangrepsscene er flott. Når Gunnar Hanson plukker opp motorsagssagen, gir den deg B-film-fandom-kulderystelser. Den dårlige skuespilleren av hovedparret er hilarisk forferdelig. Juniors øyeklapseksplosjoner.

9

Starcrash

På 70-tallet var hver studio-leder på utkikk etter den neste Star Wars. Og hvorfor ville de ikke være? Det var en forherlig uavhengig film laget på den billige som ble en av de mest suksessfulle franchisene av all tid. Skriv inn italienerne. Writer / Director Luigi Cozzi hadde dette skriptet i utviklingsår før Luke og Han raid Death Star, men det var først etter Star Wars-suksessen at han kunne få finansiering for denne filmen. Den eneste advarselen? Det måtte nesten være som Star Wars, og Cozzi's script måtte gjennomgå et par endringer.

Selve plottet er et rot. Det er mer av en type opplevelse. Visuals skjønt, mer enn gjøre opp for fravær av tomten. Dette kan være en av de kuleste utseende lavbudsjettfilene noensinne. Alt popper på skjermen, fra de lyse farger til de latterlige antrekkene til stopp-motion-effektene (a la Harryhausen) som vi sannsynligvis aldri vil se igjen i noen nåværende filmutgivelser. Poengsummen får også store rekvisitter. Sikker på at det er en Star Wars-rip-off, men det har vært langt verre Star Wars-rip-offs som ble gjort, for mye mer penger.

Sist men ikke minst må vi snakke om casten. Caroline Munro tar ledelsen som Stellastar, og mens hennes skuespillere forlater litt å være ønsket, gjør hun opp for det ved å være veldig varmt og ha på seg en bikini for det meste av filmen. Neste har vi Marjoe Gortner som Akton, kanskje en av de mest interessante gutta noensinne. Han kom inn i den nasjonale spotlighten som barnepreker, og fortsatte deretter med å jobbe i både opptaks- og filmbransjen. Avrunding av I-Recognize-That-Guy-filene er David Hasselhoff som en Han Solo-klon og Christopher Plummer som den ydmyk-titlerte keiseren av Første Cirkel av Universet.

Gyldne øyeblikk: Den Foghorn Leghorn-inspirerte roboten er en skikkelig godbit. Akton får supermakter når filmen fortsetter uten noen forklaring. Enhver og alle de spesielle effekter.

8

flått

Ah, flått. Jeg så denne filmen da jeg var 11 og jeg forstod fortsatt hvor strålende det var. Da internett tok av, ga det meg og andre små popkultur junkies muligheten til å jakte på de tilfeldige filmene som vi så på HBO klokken 2 da vi var yngre.Også kjent ved sin alternative tittel "Infested", ble Ticks regissert av Tony Randel. Nei, ikke Tony Randall, anerkjent skuespiller, men fyren som regisserte Hellraiser 2 (som også helt regjerer).

Ticks handler om en gruppe voldelige / anti-sosial / urolige tenåringer som blir brakt på et leireslag av deres psykiater / rådgivere. Inkludert i denne gruppen er en post-barn skuespiller Seth Green, en utrodd Alfonso "Carlton" Ribeiro, Mickey "The Monkey" Dolenz datter Ami (stjerne av alle slags shitty filmer) og noen andre sosiale arketyper. Deres rådgivere er anerkjente skuespillere Peter Scolari fra Bosom Buddies og Rosalind Allen, som du kanskje husker som jenta som George Costanza lot seg være en marine biolog, slik at han kunne bang. Tilgang til dette ensemblet er en rik, snusig fyr og hans redneck-kompis, og Clint Howard som en brutto fyr (typecast mye?).

Som mosquito spiser tresvinene noen steroider og vokser til størrelsen på små krabber som er latterlig raskt. Det er en treg brenning i begynnelsen, med ticks velger du ikke å angripe alt på en gang, men til slutt er det tusenvis av dem som regner ned gjennom hyttens tak på våre overlevende. Hvis du ikke blir kløende og kontrollerer huden din hver gang en gang, er jeg ikke sikker på om vi ser på samme film.

Gyldne øyeblikk: Hver scene med Carlton, inkludert klimaksen hvor han blir en kryss i størrelsen på en krokodille. Seth Green er opptatt brystkast. Clint Howard er eksploderende.

7

kutte deg

Slashers kommer farlig nær å være en rettferdig, forferdelig film. Jeg mener virkelig, alle tegn peker på at denne tingen er en fullstendig katastrofe. Fungerende på nivå med det verste jeg noensinne har sett, forferdelige effekter, enda verre sett. Denne tingen ser ut som om den ble laget i en paintball arena. Mens jeg har sagt at alle disse tingene kan gjøre en transcendent dårlig film til en veldig underholdende film, må vi også se på ting som de er. En forferdelig film er ikke alltid underholdende, noen ganger kan det bare være veldig dårlig og ikke hyggelig å se på. Som jeg sa, kommer Slashers nært til å nå det nivået, men det gjør det ikke.

Skrevet og regissert av Maurice Devereaux, og jeg skal gjøre alt for å finne de tre andre filmene som denne fyren har laget, er Slashers mer av en spoof enn noe annet. Slashers er et japansk reality show hvor seks deltakere må overleve i en bygning full av psykopater, men hvis de gjør det, vinne de en million dollar. Laget i 2001, og rider på Survivor-samlingene og utallige andre virkelighetsutstillinger som ble gjort (og fortsatt blir laget), er dette en mulighet til å se på de dypene som folk vil gå for å bli berømte. Ville du drepe for det? Vil du la deg bli jaktet? Hva sier det om samfunnet når folk ikke bare vil være på dette showet, men aktivt se og heve slashers på?

Dette er en interessant film fordi jeg virkelig liker noe av de ting de prøver å oppnå. En av mine favoritt gags er hvordan selv slashers vil slutte å prøve å drepe noen hvis en kommersiell pause nærmer seg. De kaster inn mange små jabs om virkelighetsshow og hvor latterlig de egentlig er, og mange er faktisk ganske morsomme. Heldigvis (eller dessverre for filmskaperne), motvirker dette ikke hvor skummel produksjonsverdiene er. Dette er definisjonen av sko-streng budsjett, og det er mange latterløse øyeblikk som definitivt ikke er forsettlige, selv om dette var ment som mer som en svart komedie.

Golden Moments: The Slashers temasang. Megans tale om hvordan folk kan se folk blir myrdet, som er ment for å være seriøst, men kommer av som krangsverdig og morsom. De fleste scenene med slashers er flotte, spesielt Preacher Man, som går på en prekestol om hvordan folk ikke respekterer Gud lenger. Noen virkelig herlige over-the-top gore.

6

Rock 'n' Roll Nightmare

Blanding film og musikk er et risikabelt forslag. For alle musikalske liker jeg egentlig, Little Shop of Horrors, for eksempel, det er omtrent hundre jeg aldri ville se i en million år. Musikken kan avlede fra resten av filmen, og i stedet for at den er gunstig, blir det mer av en hindring. Mye hat av musikaler har å gjøre med de typer filmene de er i utgangspunktet. Jeg får denne gropen av sinne i magen når jeg ser på en film som The Music Man, fordi det er alle lunefull kirsebærlollipops og blåfugler. Musicals er redd for å slå deg i siden av hodet med melodier. De er mye mer tilbøyelige til å få deg til å danse litt jig med resten av kjedelig byen ned Main Street.

Nå skal jeg ikke si at jeg liker hårmetallmusikk langt fra det, men det er noe langt mer fascinerende om den lille perioden av eksistens da det ble ansett som det kuleste i verden. Kaller det min kjærlighet til elektriske gitarer, eller se voksne menn som prøver å få håret sitt så stort som de muligens kan få det, men det gjør meg bare til å smile. Som bringer oss til Jon Mikl Thor's magnum opus, Rock 'n' Roll Nightmare. Sett i et landlig våningshus i Canada, som også er "helvedes portene", bestemmer Jon Mikl og hans bandkamerater at det ville være det perfekte stedet å ta opp sitt nye album av en eller annen grunn. Så snart de kommer dit, begynner demoner (i dekke av hånddukker) å besitte sine bandkamerater og deres kjærester. Etter hvert som filmen utvikler seg, er Jon Mikl den eneste som står for å bekjempe dette onde.

Gyldne øyeblikk: DEN STØRSTE PLOTEN TWIST ENDING OF ALL TIME. Jon Mikl Thor i alle hans David Coverdale-on-steroider herlighet. Hilariously forferdelige live forestillinger av det virkelige bandet. Hånddukkene spytter inn i folks drinker.

5

Birdemic: Shock and Terror

B-film avicionados fikk en skikkelig godbit i 2008, med James Nguys miljøbevisstegn til Alfred Hitchcocks The Birds. Jeg tror det som setter en flott B-film bortsett fra en crappy B-film, er hvor mye folk involvert seg i hva de gjorde. Du kan ganske mye alltid fortelle når en regissør, forfatter eller skuespiller bare ringer det inn. Dette fører til latskap, som kan være morsom i riktig sammenheng, men produserer vanligvis bare en dårlig film. Kjærlighetsarbeidere er bare det, og du kan fortelle når folk bryr seg om hva de setter opp på skjermen. Det er en slags nonsensisk glede som kommer sammen med noens drøm som kommer til virkeligheten, uansett hvor vanvittig. Ingen elsket dette prosjektet mer enn James Nguyen, og dette var aldri tydeligere enn da han bombarderte Sundance Film Festival med sin Birdemic van, prydet kjærlig med å angripe falske fugler.

Jeg blir stum - Birdemic er en katastrofe. Nguyen har ingen virksomhet i filmindustrien, men hans trofasthet mot dette prosjektet kan ikke hjelpe, men gjør at du samtidig føler deg dårlig for mannen, mens du vil ha ham til å lykkes. Det er noe så uskyldig og likable om hva Nguyen prøver å gjøre, at hans etterfølgende kult suksess gir full mening. Miljøskråningen som er ryggraden i filmen, er også en dårlig, men likevel morsom, forsøk på å forsøke å gjøre en politisk uttalelse med denne monstrosity av en film.

Plottet handler om en programvare selger kalt Rod (ja, Rod) og hans etterfølgende møte med aspirerende modell Nathalie. De begynner til dato, men legg merke til at bekymrende ting skjer rundt dem, for det meste å gjøre med døde fugler. Snart blir hele byen angrepet av galde fugler, og de må gjøre alt de kan for å overleve.

Gyldne øyeblikk: Fuglen CGI må sees for å bli trodd. Det er som Nguyen tok en gif av en animert fugl fra et hvilket som helst internettforum og brukte det gjentatte ganger i løpet av filmen. "Hanging Out With My Family", som er en sang jeg har funnet meg selv sang på mer enn noen få anledninger. Seriøst dårlig skuespiller rundt.

4

Pocket Ninjas

Så jeg vet egentlig ikke engang hvordan jeg skal diskutere Pocket Ninjas. For tiden rangert # 9 på IMDB Bottom 100, bør det sies uten tvil at dette er en dårlig film. Men det er også den mest forvirrende filmen jeg tror jeg noensinne har sett. Pocket Ninjas er den Lost Highway av barnas filmer. Jeg vil prøve mitt beste for å forklare tomten.

Våre tre hovedpersoner, Rocky, Colt og Tum T ... err ... Jeg mener Damien, Tanya og Steve henger ut i deres treehouse, snakker om ting de fleste barn i deres alder gjør: selskaper som knuller opp miljøet. Mens Tanya, den bosatt liberale og Steve, den "fete" republikken diskuterer dette viktige spørsmålet, oppfordrer Damien dem til å stoppe fordi hans følelser blir skadet. Han forteller dem om dette magasinet han fant om en ninja kalt "The White Dragon." Klipp til The White Dragon å slå opp en haug med thugs. Er The White Dragon ekte? Er vi i en tegneserie? Velkommen til det største problemet med Pocket Ninjas. Det er tilsynelatende fire nivåer av virkelighet som denne filmen jobber med, og jeg er ikke sikker på om to av disse realiteter eksisterer selv! Ungene lærer karate fra sin sensei, som kanskje eller ikke kan være The White Dragon. Også involvert er Robert Zdar som Cobra Khan, men enda en gang kan jeg ikke fortelle deg om han eksisterer, og hans "sønn" (?), En 12 år gammel gutt som på en eller annen måte driver et underjordisk kriminalitetssyndikat.

Har det? Det morsomme i å se Pocket Ninjas prøver å dechifisere nøyaktig hva som er på skjermen når som helst. Clunky eksponeringsscener gir plass til unnvikende lang montasje. Å, og nevnte jeg at barna blir små versjoner av The White Dragon, komplett med rulleskøyter? Har du noen gang prøvd å gjøre et hopp karate spark med rulleskøyter på? Det kan ikke være lett, og koreografien her er bevis på det.

Golden Moments: Kampen mellom Cobra Khan og The White Dragon (fra tegneserien eller ekte livet?) Er en utrolig surrealistisk scene. Å kjempe mens du hopper på ballonger har aldri sett så ekte. Dialogen er over-skrevet for å høres kult for tiden, og fører til noen svært vanskelige overganger. Damiens mor blir våt over White Dragon-fyren, men får da ti ganger våtere over en kupongbok.

3

undefeat

Actionfilmer vil alltid være en skattekiste av utilsiktet komedie. Det er noe så utrolig morsomt om gutta prøver å handle altfor tøft. Undefeatable går utover. Det tar seg så alvorlig og prøver så hardt å være en ekte action-thriller, men det feiler i alle henseender. Den viktigste slemannen, kalt Stingray, forblir morsom selv etter at han ble avslørt for å være en drapsmorder. Du må ha komedie innblandet i beinene dine for å kunne trekke den av. Sammen med Stingray i denne chuckle-fest er Cynthia Rothrock, en marginalt vellykket kvinnelig kung fu-stjerne, og John Miller, en annen kung fu-fyr. Massevis av kung fu folk som henger rundt her.

Prøven senterer rundt Rothrock som Kristy, en kvinne som konkurrerer i underjordiske kamper for å betale for søsters høyskoleutdanning (ha!). En annen underjordisk jager som heter Stingray, i all sin sjokkerende herlighet, blir forlatt av sin kone tidlig i filmen. Fordi han er en total nøtterjobb, begynner han å kidnappe kvinner som ligner sin kone og voldtekt og myrde dem, så stjele øyenbrynene og legg dem i en fisketank. En av disse kvinnene skjer bare for å være Kristys søster. Kristy lurer på hjelp av politimann Nick DiMarco for å spore Stingray og få ham til å betale. De finner Kristys søster og tar henne til sykehuset, hvor hun blir kidnappet av Stingray igjen, naturlig. Kristy og Nick har en latterlig over-the-top kamp med Stingray som har oppnådd youtube berømmelse.

Gyldne øyeblikk: Den endelige kampsituasjonen som virkelig må sees for å bli trodd. Enhver scene med Stingray, spesielt når han begynner å kjempe tilfeldige mennesker uten grunn (som også er uforklarlig veldig bra på karate). Kristy betaler for tre av vennene sine for å gå på college på en eller annen måte.

2

Troll 2

Kjære lesere, jeg vil love deg at jeg vil redde noen form for egocentrisk blabbering for når de bare er veldig, veldig passende. Nå som det er ute av veien må jeg bare si at jeg har elsket Troll 2 siden jeg var barn. Akkurat som Ticks, var dette en av de filmene jeg så et par ganger da jeg var barn og bare satt fast i minnet av en eller annen grunn. Jeg gjenoppdaget det da jeg kom til college i 2001, og viste nesten alle mine b-filmskameraer på den. Jeg sier bare dette fordi siden Troll 2 har oppnådd så stor etterfølging de siste par årene, vil jeg ikke komme som en slags panderer til massene. Troll 2 ville ha vært på denne listen, selv om det aldri på en eller annen måte er blitt forvansket, går det tilbake til verdens kollektive samvittighet.

Hvis du leser denne bloggen og ikke har sett Troll 2, så stopp akkurat nå. Det vil bli nødvendig å se på semesterblader senere. Seriøst skjønt, blir det ikke mye bedre enn dette. Hver eneste scene har noe å se. Det er den sanne definisjonen av hva en b-film skal være: lavt budsjett, ukjente skuespillere, dårlige effekter, et plott som overskrider deres midler. Det er alt her i sin kinematiske herlighet. Dessverre har jeg ennå ikke sett Best Worst Movie, dokumentarfilmen om å lage Troll 2 og hvor alle involverte har endt opp gjennom årene. Jeg ønsker bare at denne typen behandling kan gå ut til så mange andre fantastiske filmer som transcenderer deres opprinnelige formål og blir noe langt større.

Gyldne øyeblikk: Er det urettferdig å bare si "alt"? Nei? Hei, jeg skal bare spise denne bologna sandwich med dobbel decker.

1

Samurai Cop

Når jeg snakker om mine aller favorittfilmer, er det vanskelig å gjøre dem rettferdighet. Jeg ender bare med å snakke om mine favorittmomenter, og det blir en liste i stedet for en forklaring på hvorfor det er flott. Med en film som Samurai Cop, kan jeg bare ikke gjøre det rettferdighet med ord. Jeg kjøpte denne DVDen for to dollar på et brukt filmsted, og jeg tror det er trolig den mest jeg noensinne har fått ut av 200 pennies. Nå som jeg bare skrev det, tenker jeg på 200 tootsie-ruller, og jeg er fristet til å forandre meg, men jeg drar ut ...

Skrevet og regissert av Amir Shervan (du finner at de fleste filmer som er rettet og / eller skrevet av og / eller med samme person er utallige de beste b-filmene), Iranske filmkinomagnat og Amerika-fan. Han produserte en rekke filmer på slutten av 80-tallet, som begynte med Hollywood Cop og ender med Killing American Style. Smørret midt i midten var Samurai Cop. For å si det helt, var Shervan en 60 år gammel iransk millionær som bestemte seg for at han kunne lage gode amerikanske actionfilmer. Det er en ganske merkelig avtale.

Den titulære Samurai Cop heter Joe Marshall (spilt av Matt Hannon), og alle kaller ham Samurai Cop fordi han trente i Japan eller noe. Du vil ikke vite det når du blir kjent med Joe, siden han ikke er ærlig i det hele tatt, og tilbringer mesteparten av tiden sin rasistiske eller flørting (med hovedstaden F) med hver kvinne han ser. Hans partner Frank er den kvintessige 80-årige svarte partneren, og han er ganske mye brukt bare for hans reaksjonsskudd eller hans store pikk blir referert. Robert Zdar returnerer igjen som Yamashita, hodemorderen for Yakuza. Også store bonuspoeng for et utseende av Big Trouble i Little China alumni Gerald Okamura som et tegn som heter, hva mer, "Okamura."

Plottet er litt for komplisert å virkelig snakke om, men det innebærer at Joe går rundt i byen, blir skutt iblant, og deretter slapper av rundt huset sitt i en speedo. Nivået av uduktivitet involvert i denne filmen blåser meg. Dialogen er nettopp hva en middelaldrende iransk mann ville tro at en amerikansk politimann ville høres ut som. Jeg kunne virkelig fortsette å gå lenge, men jeg vil bare si at denne filmen har alt som en b-film må være morsom x 10.

Golden Moments: Samurai Cop er stadig skiftende frisyrer. Hans tale på middagsklubben. Sped-up kamp scener. Dårlig redigert jaktscener. Lejonets hovedvegg ornament. Ah helvete, jeg skal bare gjøre det igjen og bare si alt. Alt i denne filmen er morsom.