Topp 10 største sovjetiske filmer

Riket av sovjetisk kino er undertrykt underrepresentert her på Listverse, og er generelt ikke så godt kjent som italiensk eller fransk kino. Den sovjetiske sentralregeringen så hovedsakelig på film som en måte å styre massene på, og ansatt sensorer for å sikre at film fulgte partiell politikk med sosialrealisme. Når det er sagt, risikerte mange styremedlemmer alvorlig straff for å produsere filmer som kanskje ikke passer med offisielle festelinjer, men var likevel viktige. Jeg har bare fremhevet en film per regissør, men hvor mulig har jeg tatt med de andre bemerkelsesverdige verker. Listen, i ingen bestemt rekkefølge:

10

Utkanten 1933

Boris Barnets første lydfilm er en underrated klassiker. Tomten er satt i 1914, og dreier seg om en tysk krigsfanger som sendes til en ekstern russisk landsby. Historien er fortalt i en rekke episoder som skildrer landsbyboernes liv og soldatene i frontlinjen, da de håndterer krigen og den kommende revolusjonen. De fargerike tegnene og imponerende lydbruk gjør dette til et must for enhver fan av 1930-kino. Andre verk av Barnet inkluderer The Girl med Hat Box og By the Bluest of Seas.

9

Mann med et filmkamera 1929

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = Gvz83LqkSC4 & hl = no & fs = 1 &]

Direktør Dziga Vertov banet vei for cinéma vérité, eller "truth cinema" (tenk Woodstock, Hoop Dreams, og utallige andre dokumentarfilmer) som en stil for filmskaping, og ingensteds er dette mer tydelig enn i sin eksperimentelle film Man med en filmkamera. En film uten plot og ingen skuespillere, Vertov forsøker å vise sovjetiske borgere på jobben og spille gjennom den ufiltrerte linseen til kameraet hans. Vertov ansatt mange teknikker, inkludert ekstreme nærbilder og sporingsbilder, for å demonstrere sin tro på at film kunne gå hvor som helst. Den opprinnelige utgivelsen var stille og ble ledsaget av levende musikk i teatre, siden da har det blitt lagt til flere lydspor (lydsporet av versjonen på Netflix er veldig bra - den ene i klippet over er av Michael Nyman). Andre verk av Vertov inkluderer hans Kino-Pravda nyhetsreeks-serie og Three Songs About Lenin.

8

Jorden 1930

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = mtdICWcc9Io & hl = no & fs = 1 &]

Den tredje filmen i Alexander Dovzhenko er "Ukraina Trilogi" (sammen med Zvenigora og Arsenal), jorden er en symbolsk lydfilm som omhandler liv, død, sex, vold og andre problemer i en ukrainsk landsby. Bøndene må håndtere grådige Kulaks (rikere bønder), industrialisering og kollektivisering, ettersom deres livsstil er drastisk endret. Dovzhenkos bruk av montasje er godt utført, og hans tvetydighet om sovjetrevolusjonen fikk ikke bare ham i vanskeligheter med sensurene, men gjør filmen hans så viktigere. Sammen med de andre to filmene fra Ukraina Trilogien, er Dovzhenko kjent for Ivan og Aerograd.

7

Storm over Asia 1928

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = DN91jlPfq68 & hl = no & fs = 1 &]

Som om jorden er Storm Over Asia en stille film som inngår i en trilogi. Vsevolod Pudovkins "Revolusjonerende Trilogi" består av mor, slutten av St. Petersburg og storm over Asia; mens alle tre betraktes som mesterverk og ville ha vært egnet for denne listen, likte jeg personlig Storm Over Asia mest. Historien finner sted i 1918 og fokuserer på en mongolsk herdsman som lider av de britiske okkupasjonernes hender. Han knytter seg sammen med sovjeter som bekjemper britene, blir oppdaget som en direkte etterkommere av Genghis Kahn, og fører til slutt en motstandsbevielse for å drive okkupantene ut av sitt land. Til tross for å være et propaganda-stykke, gjør Pudovkins bruk av montasje og engasjerende historie om individets kraft til en flott film.

6

Skygger av glemte forfedre 1964

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = KvZLJ3cw96M & hl = no & fs = 1 &]

En av Sergei Parajanovs to mesterverk (den andre er Granatæblefarge), Shadows of Forgotten Ancestors er en svært symbolsk, vakker film. Historien er satt i Karpatiske fjell, og har blitt beskrevet som en ukrainsk Romeo og Juliet - hvis Romeo hadde bodd etter Julias død. Ivan blir forelsket i Marichka, datteren til mannen som drepte faren sin. Som sin mors eneste overlevende barn, forlater han landsbyen for å jobbe som en ansatt arbeider og sørge for henne. Men før han kan komme tilbake til Marikka, faller hun til hennes død mens han forsøker å redde et skamfisklam. Historien følger deretter Ivan gjennom hans nedstigning til fortvilelse, ekteskap med den sensuelle Palagna, og Palagas uunngåelige forræderi. Filmen er skutt i Hutsul dialekten og skildrer Hutsul liv og kultur. Parajanovs fascinerende kameraarbeid og fargepalett gjør denne filmen uforglemmelig.

5

Kranene flyr 1957

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = CrUu6InN5kw & hl = no & fs = 1 &]

Denne filmen vant Palm d'Or på 1958 Cannes Film Festival, en av kun to sovjetiske filmer å gjøre det. Mikhail Kalatozovs anti-krigsfilm skildrer traumer og lidelser som den gjennomsnittlige sovjetiske borger gikk gjennom i løpet av andre verdenskrig. Veronica og Boris er lykkelig forelsket, til krigen tårer dem fra hverandre. Boris sendes til frontlinjen, og alle fortaber seg raskt med ham. I mellomtiden forsøker Veronica å avværge eksistensiell fortvilelse mens Boris utkastede kusine, som er forelsket i henne, gjør stadig kraftige fremskritt. Kranene er Flying er et flott drama; Kalatozovs andre kjente arbeid, jeg er Cuba, har tidligere vært omtalt på Listverse og er også flott.

4

Krig og fred 1968

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = 4SVC_9V8K5Y & hl = no & fs = 1 &]

Den eneste filmen på denne listen jeg ikke har sett, men jeg følte det fortjente et sted her hvis bare på grunn av prosjektets enorme enormhet. Filmen tok syv år å skyte, til en pris på over $ 100 millioner (med inflasjon tatt i betraktning ville det koste over $ 700 millioner i dag, noe som gjør den til den dyreste filmen som er laget). Den opprinnelige sovjetiske utgivelsen var i fire deler, totalt 484 minutter (8 timer!); etterfølgende utgivelser forkortet filmen noe. Ifølge Guinness Book of World Records brukte en kampscene 120.000 soldater, noe som gjør den til en av de største kampene som noen gang er filmet. Sergei Bondarchuks epic ble nominert til to Academy Awards, og fikk en av dem og en Golden Globe i kategorien Best Foreign Language Film i 1969.

3

Kom og se 1985

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = 9Bhzpo4AKpA & hl = no & fs = 1 &]

Definitivt ikke for svak av hjertet, Elem Klimovs Come and See er en psykologisk krigsfilm som gjør Apocalypse nå til å være barnas lek. Florya, en ung, belorussisk gutt, skriver ivrigt opp for å bekjempe nazistene som invaderer sitt hjemland under andre verdenskrig. Etter hvert som filmen utvikler seg, vitner han horror etter horror som hans naive ivrige etter å kjempe gir vekk mot kaoset rundt seg. Visuelle og lydeffekter er fantastiske, og skuespillet er skremmende bra. Brutal og unflinching, Come and See er trolig krigsfilmen som kommer nærmest nøyaktig å skildre uttrykket "War is Hell".

2

Battleship Potemkin 1925

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = euG1y0KtP_Q & hl = no & fs = 1 &]

Filmen som setter sovjetkino på kartet, er Sergei Eisenstein's The Battlehip Potemkin rutinemessig sitert som en av de mest innflytelsesrike propagandafilmene fra tid til annen, og ble til og med kåret til den største film av all tid på verdensmessen i Belgia i 1958. Den film presenterer en dramatisert versjon av opprøret i 1905 da mannskapet i Potemkin revoltte mot deres tsaristiske offiserer, og blir ofte sett på som et første skritt mot revolusjonen av 1917. En av Eisenstones mange mesterverk, sammen med Strike, oktober, Que Viva Mexico, Alexander Nevsky, Ivan The Terrible Part I, og Ivan The Terrible Part II.

1

Solaris 1972

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = seCRhjrLNy4 & hl = no & fs = 1 &]

Filmen som inspirerte denne listen, Andrei Tarkovskys Solaris er en science fiction-klassiker, og er en av mine favorittfilmer. Psykolog Kris Kelvin sendes til en romstasjon som omkranser planeten Solaris, for å sjekke opp besetningen og evaluere oppdraget som har stanset på grunn av mannskapets følelsesmessige stress. Når Kelvin når stasjonen, begynner han å oppleve merkelige hallusinasjoner. Fortellingen beveger seg sakte til tider, men det er ikke nektet den ferdigheten som Tarkovsky behandler komplekse problemer som religion, menneskehet og bevissthetens natur. Natalya Bondarchucks skuespiller er også fantastisk. Tarkosvkys andre filmer inkluderer Ivan's Childhood, Andrei Rublev, The Mirror, Stalker, Nostalghia og The Sacrifice.

Listverse Staff

Listverse er et sted for utforskere. Sammen søker vi de mest fascinerende og sjeldne juvelene av menneskelig kunnskap. Tre eller flere faktapakker lister daglig.