Dele:
Topp 10 mannlige ledende forestillinger i film
Et par av disse mennene vunnet ikke Oscar for den oppførte prestasjonen. Men de burde ha. Jeg feiler ikke Akademiet for sin feil i disse tilfellene, fordi de aktuelle årene så sterk konkurranse i hovedskuespillerkategorien, og ethvert resultat skulle bli kontroversielt.
10Tom Hanks Big
Det er fortsatt denne listens valg for Hanks beste ytelse. Ikke å ta noe bort fra sine to Oscar-vinnere, men han burde ha vunnet for denne (og ikke for Forrest Gump: John Turturro, i Quiz Show, burde ha vunnet det året).
Det er uberørt, uanstrengt å handle, i samme vei av Spencer Tracy og Laurence Olivier, i motsetning til "Metoden." Hanks forklarte at han bare lot seg å være et barn igjen, og hadde mye moro med det.
Han spiller uskylds-kortet inn i sperrene i denne filmen, og du kan aldri fortelle det er Hanks. Det er alltid tegnet, Joshua Baskin.
Oscar, i 1988, gikk til Dustin Hoffman, i Rain Man, og det er fint arbeid, men ikke-fiktive representasjoner kommer alltid over som noe billig, siden de er impersonations på noe nivå. Mens en fiktiv karakter er helt opp til skuespilleren.
9 Al Pacino hundedag ettermiddag
En bravura standout blant bravura forestillinger, og likevel synes bravura å antyde å gå over toppen. Pacino gjør aldri i denne. Den virkelige fantastiske delen er at dette er en sann historie!
Han spiller en taper som røver en bank, desperat etter at pengene skal betale for sin homofile elskeres sexbytteoperasjon. Ikke engang Shakespeare kunne ha kommet opp med det. Hele premissen er dermed vekslende morsom og heslig, sinnssyk og idiotisk, og Pacino treffer alle de riktige notatene for disse aspektene. Målet hans er å komme over som mer av en helt enn en skurk, og han lykkes faktisk, til tross for hans groteske motiv!
Oscaren gikk i 1975 til Jack Nicholson, i One Flew Over the Cuckoo's Nest, og det er definitivt flott, men Nicholson spiller en vanlig røffelroser som behandler sine galde asylmateriell til noen morsomme dager, men det skal være en heroisk forestilling, og Nicholson fokuserer litt for mye på å bryte sykepleier Ratcheds regler utelukkende for å bryte dem, ikke for vennernes skyld.
Sir Peter O'Toole Venus
Det er hans fineste ytelse til dags dato, og her håper på mye mer. En tur de fullstendige reserve, uanstrengt artistry. Han spiller en skitten gammel mann, forferdet med en tenåringspike som heter Venus.
Men han må møte fakta. Han har regelmessige kolonoskopier for å sjekke om kreft. Han solgte! Han er rynket og uhyggelig! Men han trosser fakta. Han vil ha Venus. Ingen i live kunne ha gjort denne rollen. O'Toole trekker alle øynene med ham overalt han går, selv i små rom. Resten av kastet ser ut til å komme til live med litt av sin energi. Han drar en Spencer Tracy, med mestring i en aura rundt seg.
Oscar i år gikk til Forest Whitaker, i The Last King of Scotland, og det er et helvete med en forestilling, men O'Toole rolle var mye mer komplisert og vanskelig å gjøre det bra. Han har blitt plaget av uflaks gjennom hele sin karriere. Gregory Peck var bedre som Atticus Finch. Men O'Toole burde ha vunnet for The Lion in Winter, hendene ned. Og for dette.
7 Peter Sellers Dr. Strangelove eller: Hvordan jeg lærte å slutte å bekymre og elske bomben
Det er fortsatt den fineste tegneserieutførelsen i filmhistorie, for mer enn en grunn. Selgere tok den monumentale oppgaven med å spille 4 (FOUR!) Roller samtidig, alle forskjellige og alle tegneserier, og kunne ikke klare rollen som Major T.J. "King" Kong, som Slim Pickens endelig portretterte.
Selgere klarte endelig Texens aksent, men kunne ikke holde seg i karakter. Han kan ha brutt ankelen sin med vilje til å unnslippe sin kontrakt og bare spille 3 roller. Men vi kan sikkert tilgi ham, i lys av glansen han viser i 3 ugudelige, kameleon-lignende forestillinger. Judos til sminkebesetningen, selvfølgelig, men sannheten ligger hovedsakelig i selgere, som du ikke kan gjenkjenne som selgere i noen av rollene.
For å sette hans geni i perspektiv, vurder at Stanley Kubrick var beryktet for et eksplosivt temperament på sett, som han unnskyldte med forklaringen, "Skuespillerne kjenner ikke sine linjer." Han ville at manuset fulgte brevet og bare to ganger i hans Karriere tillatt ad libbing: Selgere i denne filmen, og GnySgt. R. Lee Ermey som, mer eller mindre, seg selv, i Full Metal Jacket.
Husk telefonsamtale scenen når president Muffley ringer den drunken russiske premieren Kisov? Den hele ensidige samtalen kom fra toppen av selgerens hode. Kubrick hadde ingenting skrevet i manuset bortsett fra "Telefon: Muffley til Kisov. Peter ad libs. "
Han gjorde det hele i 3 timer, den første avbruddet på grunn av latter fra Kubrick selv, den andre med forsiktighet av Selgere, som begynte å ha det gøy med Kubricks personlige liv, og den tredje fordi hele settet sprakk opp. Han improviserte "Alien Hand Syndrome", som siden har blitt kalt "Strangelove Syndrome" til sin ære. Han baserte gruppekaptein Lionel Mandrake på Alec Guinness, fordi han trodde det ville være morsomt å se Alec Guinness med en clueless sans for humor.
6Sir Paul Scofield En mann for alle årstider
En av de få feilfri forestillingene i film. Du tenker aldri "Paul Scofield." Du tenker "Thomas More." Dette spillet hadde vært på scenen før, men filmenes offentlige hadde liten ide om hva Thomas More, mannen som skrev den vidunderlige vittige anklaget for Henry VIII og absolutt makt, "Utopia" var som personlig.
Filmen er nøyaktig angående hans karakter. Mer virkelig var unyielding på religiøse grunner: han var en staunch katolsk, og visste mer om Gud og Jesus enn noen i England.Han var vedrørende at protestantismen var satanisk og trosløs, men han unnskyldte seg spesielt mot Luther og alle syndere. Samtidig var han den skritteste advokaten og politikeren i verden, og Scofield negler alt dette. Hans skildring av Mer er den fineste Kristuslignende karakterisering til dags, bedre enn Max von Sydow, eller Jeffrey Hunter, eller Jim Caviezel. Skam det har ikke vært en virkelig, veldig god skildring av Jesus.
Marlon Brando ville stå i ærefrykt, i ærefrykt, av omhuen Day-Lewis satt i denne rollen. Han tilbrakte et år før produksjonen begynte, praktiserte sin John Huston-stemme og komme inn i karakter som en hensynsløs oljeman som bare bryr seg om en ting: slå alle andre, i livet.
Da kameraene begynte å rulle, syntes han det lett å si noe han ville ha, og få det til å komme ut akkurat, fordi han hevdet at han noen ganger ikke var ute av karakter. Hans andre tale til townspeople, reklame hans boretjenester var helt ad libbed. Regissør Paul Anderson anser det som den fineste scenen i filmen.
"Det er perfekt karakterisering. Ren Plainview. "
Selve filmen er komplisert og fascinerende, men slutten etterlater en dårlig ettersmak. Allikevel dominerer Day-Lewis alt. I en ekstremt sjelden forekomst av lystighet, svarte Day-Lewis på spørsmålet på pressekonferansen etter Oscars, "Hva er din favoritt milkshake smak?" Med et grøt smil og sa, i Plainviews stemme, "hvilken smak du drikker. Jeg drikker din MILKSHAKE! "
4Sir Anthony Hopkins Lammets Stilling
På bare 16 minutter redefinerte Hopkins naturen til skurken. Det må skremme deg så vel som sinne og avsky deg. Dette er ikke en metodeutførelse. Hopkins tok Katharine Hepburns råd, fra settet av The Lion in Winter, og forsøkte ikke å handle. Han sa bare linjene. Han baserte Lecters stemme delvis på Hepburn's.
Han kom opp med ideen om å stå opp og vente på Clarice å dukke opp på deres første møte. Skriptet, som boken, kalte ham til å ligge i sengen, ikke særlig hensikt på henne. Hopkins hevdet at hvis dette var den første kvinnen han hadde sett på 8 år, skulle han stå opp og ta hensyn. Og han trodde det ville være skremmere å stå der, ganske enkelt og med det sjeløse grin som oser av høflighet og ren ondskap.
Legg til det hans ubehagelige stirre når han snakker til noen. Han hevder at han aldri blinket mens han snakket, selv om han synes å gjøre det omtrent to ganger. Glem det ikke, han hypnotiserer deg til terror og horror samtidig.
Husk slurping lyden etter hans mest berømte linje? "En folketæller prøvde en gang å teste meg. Jeg spiste leveren med noen fava bønner og en fin Chianti. * slurpslurpslurpslurpslurp * "Den slurpende lyden var hans ide, på øyeblikkets anspore. Jodie Foster hevdet at hun nesten defecated akkurat da. Han likte også å mene Clarice's aksent, som han hevdet, var virkelig spotta Foster's falske West Virginian aksent. Hun sa senere at han skremte og rasende henne da han gjorde det.
3 Marlon Brando The Godfather
Den største metoden i historien. Du må være dårlig å snakke med Al Pacino, James Caan og Robert Duvall samtidig. De ble alle nominert i den støttende kategorien, og likevel trekker forbrytelsen Brando av seg. Han tårner over alle.
Regissør Coppola forklarte hva det var å være vitne til geni så intimt med sin håndverk å skape et tegn. "Jeg dro til huset hans med skriptet. Han så det over i omtrent en time mens vi ventet. Total stillhet. Så kom han over til en boks Kleenex på nattbordet, vattnet litt opp i munnen, i kinnene sine, og begynte å si linjene, og det kom ut som Vito Corleone. Rett da, slik jeg alltid hørte ham i hodet mitt. Så begynte han å improvisere monologer i ulike scener. Det var ute av denne verden. "
Han skinner på sin absolutte topp når den mordiske mafioso stred mot hans syndige liv, da Duvall forteller ham at hans sønn, James Caan, nettopp er blitt drept. Et øyeblikk sier han ingenting. Men du kan se hans hjertebrudd. Det er alt i ansiktet hans. Han ser opp, som om han ber om barmhjertighet. Deretter kaller han ikke for gjengjeldelse. Han krever en våpenhvile. Ingen kunne ha gjort det bedre enn Brando.
2F. Murray Abraham Amadeus
Det er den mest fantastiske, levende, pustende, sjelfulle bravuraprestasjonen i film. Salieri, Mozarts rival, er ganske skremmende rolle, hovedsakelig på grunn av mengden følelser og patos i hans karakter. Det er fiktivt i stor grad, da den virkelige Salieri kanskje hadde hatet å være ingenting i forhold til Mozart, men han ville aldri ha fratatt sine egne ører av et slikt geni. Han elsket Mozarts musikk.
Men i filmen, forkaster Salieri Mozart ut av desperasjon for å bli elsket over hele verden som en stor komponist. Han har tenkt å sette sitt eget navn på Mozarts Requiem (som enhver musikkolog hadde trodd det).
Men han kan ikke leve med seg selv etter å ha gjort det, og prøver å drepe seg selv. Deretter bekjenner han til en prest. Alt han sier som en gammel mann, vil hjemsøke deg. Han er elendig. Han er fortsatt spist opp med hat, spesielt når han reminiserer. Han er et helvete av en skurk på grunn av all denne kompleksiteten av følelser.
Abraham har det bra. Pause mellom ord, setninger, uttrykkene, kroppsspråket. Ingenting er ute av sted. Som den unge Salieri fordyper han deg i seg selv. Du ser alt som Salieri ser det.
1 Spencer Tracy Boys Town
Det kan være den eneste perfekte ytelsen i bevegelsesbilder.Katharine Hepburn, Tracys kjærlighet i årevis, sa faktisk dette til Anthony Hopkins, på settet The Lion in Winter: "Ikke handle. Ikke prøv å gjøre noe. Bare si linjene. Og se på Spencer Tracy-filmer. "
Vel, ingen har gjort det bedre enn Tracy som far Flanagan. Det interessante er at han ikke etterlignet den virkelige Flanagan. En metode skuespiller ville. Eller som Charles Laughton sa, "En Metode skuespiller gir deg et fotografi. En ekte skuespiller gir deg et oljemaleri. "
Tracy anså at en skuespiller jobb, ikke studerte den virkelige fyren og deretter kopierte ham. Så karakteriseringen er del ekte og del Tracy, men alt er sant. Han er også en hei av en helt for alltid å tro på godheten til noen av de råtne små barna.
Aldri en gang, under filmen, er du klar over at du følger en skuespiller. Du tror du ser på ekte liv. Det er ikke en ytelse så mye som en enhet. Flanagan kommer levende og helt unikt i Tracy.
Hans egen hemmelighet på å handle er Hemingwayesque: "Sønn, skuespill er det enkleste i verden å gjøre. Bare ikke bli fanget gjør det. "
Listverse er et sted for utforskere. Sammen søker vi de mest fascinerende og sjeldne juvelene av menneskelig kunnskap. Tre eller flere faktapakker lister daglig.