Topp 10 filmer som kjempet for Blockbuster suksess

Har du noen gang lagt merke til to filmer med lignende emner som treffer teatre innen et år fra hverandre? Det er ikke tilfeldig. Studioene er alltid i hverandres hals for historier - og når en av dem kjøper en god, blir hemmelighet forsøkt, men ofte kan ikke opprettholdes. Så driver den allmektige dollaren andre studioer inn i et rip-off-løp til kassekontoret.

10

Veien mot Eliens bok 2009-10




To post-akokalyptiske fester av visuelle. Den spennende atmosfæren av depresjon og tap, de drastiske endringene i kjente landskap, har alltid vært hvorfor vi elsker disse. Når det gjelder realisme, er veien en enkel vinner, men bare fordi Eli fokuserer på en blind mann med overmenneskelig hørsel og kampsport, som har tilsynelatende mottatt evner fra Gud.

Realistisk viser The Road imidlertid en mann som beskytter sin unge sønn, og mannen unngår så mange kamper som han kan, siden han ikke er et svart belte og bare har en revolver med bare 1 kule. Han er mer forberedt på å drepe sønnen sin enn å kjempe mot overveldende tall, da dette vil spare hans sønn å bli spist eller torturert.

Eliens bok er på overflaten bare en annen handlingsfilm med en nesten uskadelig hovedperson. Den har også kannibalisme i en scene, og helten blir drept mens du beskytter en følgesvenn. Denne var en veldig god forskjellig ta på samme emne, skrevet av Gary Whitta i det litterære våknet av McCarthy's roman som vinner Pulitzer. Alle visste at det var flott filmfôr, og Joel Silver tok raskt muligheten til å rive den av til en morsom actionverker, og innspillte Andrew Kosove og Broderick Johnson fra Alcon Entertainment, så Warner Brothers for det meste av finansieringen. Til tross for det meste forferdelige vurderinger, fordoblet den nesten 80 millioner dollar, mens The Road, med glødende ros, knapt lagde tilbake sitt relativt lave budsjett på 25 millioner dollar.

9

Top Gun vs Iron Eagle 1986

Den ene er et kjøretøyskjøretøy som skapte dusinvis av popkulturs fangstfraser. Den andre er et drama-mindre, halvhjertet forsøk på en historie som skapte et dusin etterfølgere. Top Gun er filmen som lanserte Tom Cruise og Val Kilmer til superstjerne (det er tennene) som den mest kjappelige fighter ess i Air Force. Standardhistorikk gjelder; du har sett det tusen ganger. Rekrutterne kommer opp for trening og tenker at de skal ta alt i strid, finne en virkelig hard instruktør, overvinne motgang, og slå alle de gutta til slutt.

Iron Eagle er identisk bortsett fra at damsel i nød er en mann, heltens far. Du kan fortelle en forhastet historie når du ser den. Sidney Furie satte ideen til TriStar, som ivrig grep den for å konkurrere med Top Gun, og gjorde pengene sine tilbake, men ikke mye mer. Lou Gosset, Jr. og David Suchet er den eneste klassen i denne loven, men da, i Air Force-actionfilmer, tar flyene og stuntflying senteret.

8

Retur av Jedi vs Siste Starfighter 1983-84

La oss bare gå videre og ring Return of the Jedi vinneren av denne. Det er ikke så mye en duell, som Warner Brothers skamløse forsøk på å kapitalisere på space opera sci-fi mani som George Lucas feide hele verden. Starfighter målgruppen er åpenbar: helten kommer inn i et intergalaktisk eventyr etter å ha spilt et videospill. Craig Safan, med et 150-stykke orkester ikke mindre, gjør sitt beste for å overgå John Williams, men melodi har alltid talt mer enn orkestrasjon.

Så langt tilbake av Jedi går - vel, det er retur av Jedi. Det vinner. Det behøvde ikke to prequels som støtter det, men det har dem. Den sanne verdien av Star Wars, og den eneste tingen de tre nye filmene mangler, er i karakterarketypene. Du har de innatt klokte helter i Rebel Alliance mot de utdannede idioter som er stormtroopere; kjæresten i nød; det magiske våpenet; svart er ondt, hvitt er godt; etc. Siste Starfighter er akkurat som alle andre rip-offs, akademiske og overfladiske.

7

Lincoln vs Abraham Lincoln: Vampyr Hunter 2012




Alle og hans bror vet Spielberg har planlagt en film på Ærlig Abe i 12 år. Til slutt fant han en bok han likte og ga det grønne lyset. Hype var så bra at Seth Grahame-Smith skrev Vampire Hunter-romanen om bare et år, og håpet å tjene penger på Twilight-vrangen og etternavnet plutselig på alles lepper igjen, i hvert fall i Hollywood. På den tiden var Liam Neeson, som også er 6 fot 4 tommer, Spielbergs annonserte ledelse, men han dro da produksjonen forsinket i fjerde gang, og vurderte seg å være for gammel.

Filmen syntes å være død, til ingen andre enn Daniel Day-Lewis uttrykte interesse. Det var alt som Spielberg trengte å høre. Vampyr Hunter slo Lincoln til utgivelsesdatoen, premiert 22. juni, men bare fordi Spielberg ønsket en date nærmere julen. Er det en ærlig-til-Abe-duell? Vel, ja og nei. Ja, Vampyr Hunter brukte Spielbergs langbevisende mesterverk som en kontant ku, men historiene er så fundamentalt forskjellige at de er som to galakser som snurrer veldig nær hverandre. Deres nærhet gjør dem til å se ut som deres kamp. Vampyr Hunter vil ikke få for mange Oscars, men Lincoln vil ikke få for mange MTV Movie Awards.

6

Ben-Hur vs Spartacus 1959-60

Spartacus kom helt på grunn av Kirk Douglas, som desperat ønsket rollen til Juda Ben-Hur. Ben-Hur var en beryktet vanskelig rolle å kaste, og produsentene prøvde Marlon Brando, Rock Hudson og Paul Newman, som alle slo den ned. De prøvde selv Leslie Nielsen, som testet i flere scener. Douglas lobbied hardt for rollen, men regissør William Wyler trodde han var for kort og nektet.

Charlton Heston, på 6 fot 3 tommer, ble endelig kastet, og dette forstyrret 5'9 "Douglas, som raskt satte seg på å lete etter et annet episk skript for å vise Sam Zimbalist og MGM feilen på deres veier. Han valgte Spartacus og trakk nok strenger for å få ballen til å rulle raskt, men klarte ikke å få det gjort for samme Oscar-løp. Lucky han, virkelig. Ben-Hur satte en Oscar-plate som fremdeles står. Spartacus er absolutt en fin film, likevel. Douglas satt sammen en av de mest tungvektige skjermene skjermen noensinne har sett. Men Ben-Hur er religiøs, med en lykkelig slutt, og kritikerne likte det mer i stor grad på grunn av dette. Spartacus har ingen religiøs innflytelse, unntatt korsfellingenes tilfeldighet.





5

Dantes Peak vs Volcano 1997




Da det 20. århundre Fox hørte ryktene om en vulkanaktivitet flicket med den nåværende James Bond på siden, sendte de ut ordet for vulkankatastrofer, betalte Billy Ray og Jerome Armstrong for en rask, og fikk jobbe. De trengte stjernekraft, og Tommy Lee Jones ble enige om en stor lønn. Han gjorde faktisk en god jobb, men Pierce Brosnan er hans lik som en vulkanolog som prøver å advare den titulære byen for å evakuere.

Forskere er enige om at Dantes Peak er mer nøyaktig, noe som skildrer faren for ashfall, pyroklastiske skyene og den subduktive blasten, som er en eksepsjonell rekkefølge av spesielle effekter. Vulkanen ser ut til å dumpe vitenskapen og gi publikum mye og mye lava. Det er heller ikke basert på noen bestemt utbrudd, mens Dantes Peak er basert hovedsakelig på Mount St. Helens. Dantes Peak gjorde det bedre på billettkontoret, hovedsakelig fordi det slo Volcano i slag, premiering 2 måneder tidligere - men begge gjorde det bra.

4

Tombstone vs Wyatt Earp 1993-94




Kevin Costner var opptatt av historien om Wyatt Earp og ble enige om å spille ledelsen i Kevin Jarre's film, men ønsket at historien omskrevet til å sitte nesten helt på Earp. Jarre nektet, og Costner dro i raseri, sverget for å lage sin egen film og holde Jarre ned. Jarre tiltrukket interessen til Kurt Russell, som ringte på George Cosmatos for retning. Russell rettet effektivt Tombstone, og fortalte Cosmatos hvordan han ønsket hver scene. Det er en av de mer nøyaktige vestlige med hensyn til alle mindre detaljer. Fotografier av historiske figurer ble undersøkt for riktige kostymer, ned til Ike Clantons ess av spades støvler.

Filmen bor ikke på Earps liv, men fokuserer på hendelsene som leder opp til Gunfight på OK Corral, og den påfølgende Vendetta Ride. Kilmers Doc Holliday er bedre enn Dennis Quaid i Wyatt Earp, men den siste filmens eneste svake lenke er Costner's cold, johnny-one-note-skildring av Earp. Han virker nesten manisk depressiv, en karakterisering forårsaket av Earps første kone død. Russells skildring er mye mer multilayered. Han smiler nå og da. Costner gjorde alt han kunne for å ødelegge Tombstone på kassekontoret, men da Wyatt Earp premiere, ble publikum effektivt øvet ut. Tombstone mer enn doblet budsjettet, mens Wyatt Earp ikke kunne ta inn halvparten av sin egen.

3

Deep Impact vs Armageddon 1998




Begge disse filmene omhandler gigantiske meteorer som ødelegger jorden. Deep Impact slo teatre 8. mai 1998, godt før 4. juli helg, fordi produsentene, fra Amblin Studio, først og fremst forsøkte å motvirke Armageddons finansielle duell, og dermed ble Armagedons utgivelsesdato trukket tilbake. De fleste respektable kritikere lambasted begge filmene, men som det er typisk for en slik kritikk, synes det bare å tegne flere mennesker til teatre.

De begge gjorde det veldig bra, med Armageddon å ta inn mer penger enn noen annen film i året. Den første filmen nevnt i nr. 1 var den nest høyeste brutto. Vitenskapskritikere har siden sett mye mer positivt på Deep Impact, som skildrer den Almighty Nuke magisk, ikke lykkes til helt, når astronautene alle ofrer seg. I mellomtiden lagrer de fremdeles ikke østkysten av USA og vestkysten av Europa og Afrika.

Armageddon produsenter, hovedsakelig Jerry Bruckheimer, la raskt til $ 3 millioner i datagenerering for å prøve å gjøre det bedre, men dessverre er historien en stinkende tommel ned. En enkelt nukke blæser med hell en stein asteroide (ikke en iskome), størrelsen på Texas perfekt halvt i tiden. Det ville nesten vært en god film hvis Ben Affleck hadde tatt Bruce Willis sted.

2

Braveheart vs Rob Roy 1995




Denne duellen ser ut til å ha oppstått i en konkurranse for å se hvem som kunne være mer historisk unøyaktig. Braveheart har i det minste noe unnskyldning, siden det er basert på en enkelt kilde, og det er poesi. Poesi er ikke alt som faktisk er pålitelig. Rob Roy hadde verifiserbar historie å trekke på og fortsatt forandret fakta. Archibald Cunningham eksisterte aldri.

Fordi Mel Gibson bare hadde regissert en film før, kjørte han ikke sin produksjon veldig effektivt, og det gikk over budsjett. Han brukte over 1 million fot film til Battle of Stirling. Michael Caton-Jones hadde mer erfaring bak Rob Roy, og den ikke-ganske-episke naturen gjorde det også lettere. Randall Wallace (ingen tilknytning til William) hadde sparket sitt manuskript av Braveheart rundt Hollywood i årevis, så da Paramount og 20th Century Fox endelig grønnlyset det, var det ingen hemmelighet.

United Artists behøvde fortsatt å gjenopprette noen av sine tap fra Himmelens Gate 15 år tidligere, og så Skottland og dets historie som noe nytt. De kunne fortelle at Braveheart ville være en cash cow, hvis Gibson satte sin spesielle type vold på den, så de begynte å produsere Alan Sharps manuskript av Robert Roy MacGregor, og Caton-Jones valgte en fremragende svärdfight i stedet for flere tordenhakkere.Han klarte å fullføre sin første og få den inn i teatre en måned tidligere. Vanskelig å si som er mer underholdende.

1

Lagring av Private Ryan vs The Thin Red Line 1998

Når Spielberg lager en film, vet alle i Tinsel Town det - og leser alle nyhetene de kan om historien, avstøpningen og plasseringene. Dette har vært sant siden 1993, da han regisserte en morsom blockbuster og et gritty og sant drama bare noen måneder fra hverandre. Så da han endelig satte seg for å lage en annen verdenskrigsfilm for å vise frem sin krigføring, fløy ryktene om hvor realistisk det ville være.

Så 20. århundre Fox rekrutterte Robert Geisler og John Roberdeau, og Phoenix Pictures, for å produsere sin egen WWII-kampfilm - som krever et Stillehavsfront-kamp for å motvirke Spielberg i Europa. Terrence Malick tilbød sin regissertjeneste, siden han hadde tenkt på å slå James Jones titulære roman inn i en film. Han var smart for ikke å fokusere på handling, siden han sannsynligvis aldri ville ha bestått censorene. Spielberg gjorde bare fordi han var Spielberg, og han klarte nesten ikke å overtale dem.

Ryans tema er å finne menneskeheten "midt i dette hele gud-forferdelige rotet", og dets raison d'etre viser publikum den mest realistiske avbildningen enda om krigføring. Malick gikk i en annen retning, med et tema som soldater sliter med for å opprettholde deres sunnhet. Det er en av de nærmeste tilnærminger film har gjort til poesi. Begge gjorde det veldig bra, med Red Line som tilbakebetalt nesten dobbelt $ 50 millioner budsjettet. Ryan vant imidlertid med fem Oscar til Red Line nul (de ble nominert i flere av de samme kategoriene) og $ 481 millioner for en pris på $ 70 millioner ($ 12 millioner av den tidligere ble brukt på Omaha Beach alene).