Topp 10 filmer med ekstraordinære kaster

Her er ti filmer hvis gjengivelser ikke har mange skuespillere, men stjerner hvis filmkonkurranse stammer fra deres uvanlige talenter eller utseende, livshistorier eller involvering med ikke-filmrelaterte prosjekter. Filmen kan alle sies å sløre linjen mellom dokumentar og fiksjon i deres utnyttelse av disse ekstraordinære individer. Alle bryter formen av tradisjonell Hollywood-avstøpning, som er basert på talent og sosialt akseptabelt utseende, noen ganger tabubryte eller eksperimentelle ender, men alltid til noe langt utover det vi ville se ellers. Vær oppmerksom på at nesten alle disse filmene er NSFW, og videre forskning skal nok gjøres hjemme.

10

Invokasjon av min demon Bror Kenneth Anger (1968)

Kenneth Angers korte film er en svært stilisert skildring av okkult- og narkotikakulturen som er prevalent i Haight Ashbury-området i San Francisco i slutten av 1960-tallet. Støpet har medlemmer av Satans kirke, inkludert grunnleggeren Anton Lavey, en albino LSD-forhandler, og Bobby Beausoleil. Bobby Beausoleil var en musiker og scenefigur midt i den okkulte happenings kretsen på det tidspunktet filmen ble laget. Mindre enn et år etter at han ble vist i filmen, begikk han den første av en rekke mord som ble begått av medlemmer av Manson-familien, en kommune / kult ledet av den beryktede sosiopat Charles Manson som han hadde falt inn i. Filmen er riktig plassert i den amerikanske avantgarde-kanonen og har en bizar minimalistisk syntescore av Rolling Stones frontman Mick Jagger.

9

Hjertet av glass Werner Herzog (1976)

Mange av den tyske regissøren Werner Herzogs filmer kunne lage denne listen, men to vil gjøre det. Heart of Glass er historien en by fra 1800-tallet som forbrukes av galskap etter å ha vært ute av stand til å kopiere det røde rubin-glassverket som det ble kjent med. Spillet av filmen er ekstraordinært da de alle gjennomgikk hypnose ved Herzogs retning før hver filmingsøkt. Resultatene er trance-lignende og, vel hypnotiserende, med mange av skuespillerne ute av stand til å produsere mye, men sparsom dialog og uvanlige bevegelser. Likevel blir forestillingene aldri kjedelig, og filmen beveger seg i en grasiøs, men likevel iskall, tempo. I tillegg har filmen mesterglassblåsere som gjør sitt arbeid, alltid et interessant syn. Den eteriske poengsummen er av Popul Vuh.

8

Zabriskie Point Michelangelo Antonioni (1970)

Michelangelo Antonionis noe skuffende innspill på amerikansk radikalisme og motkultur inneholdt flere ikke-skuespillere. Kanskje mest bemerkelsesverdig er utseendet til Black Panther Party-medlemmer, inkludert Kathleen Cleaver, som er indignasjon og godt gjennomtenkt oppmuntring av hvit student-leftisme, viste seg å være mye kraftigere enn forestillingene fra de to ikke-skuespillerne Antonioni hadde kastet i ledelsen. Disse ikke-skuespillerne, Mark Frechette og Daria Halprin, var medlemmer av en kommune grunnlagt av folkemusik og okkult skribent Mel Lyman, en kommune som var virkelig mer skyggefull kult enn utopisk eksperiment. Begge skuespillerne ble enige om å vises i filmen for å finansiere Lymans virksomhet, men deres bizarre reklameopptredener klarte ikke å røre mye offentlig interesse for filmen eller videre deres skuespillere. Frechette ville senere rane en bank i Boston i 1973, igjen for den økonomiske fordelen av Lyman, og dø i en fengselsvektulykke to år senere. Den ekstraordinære casten blir ytterligere forsterket av utseendet til avant grade troupe The Open Theatre, som ble arrangert en kontroversiell falsk orgiesekvens for filmen. Gitt alle disse elementene, er det fortsatt Antonionis verste film, kun kjent for den mesterlig filmet åpningssekvensen med Black Panthers og poenget av Pink Floyd.

7

Supervixens Russ Meyer (1975)

Alle Russ Meyers filmer har jevnlig kvinner med en unmissable, outlandish fysisk egenskap: ekstremt store bryster. Gjennom Meyers karriere har hans besettelse med denne bestemt kroppsdel ​​landet sine svinete underverk i ganske ulikke roller, fra onde motorsykler til Hollywood-sosialt scenen. Supervixens er kanskje hans mesterverk, med mange av hans vanlige skuespillerinner (som Uschi Digard og Haji) i en episk reise gjennom en amerikansk ørken hvor alle borgere er besatt av sex og død. Fra Supercherry til Supersoul har hver episode den frigjorte seksualiteten og tegneserieaktige motvilje mot vold og autoritet som er varemerkene til Meyers arbeid. Ikke desto mindre, leder skuespillerinne Shari Eubank, som dukket opp i bare en annen film, utover dette, stjeler showet med hennes lekestrukturelle holdning og sjokkerende transformasjon i slutten av filmen.

6

Hva er det? Crispin Glover (2005)

Crispin Glover skrev, regissert og starred i denne svært sjelden viste filmen, der alle prinsippene i tillegg til seg selv har Downs syndrom. Tilstanden er aldri nevnt i filmen, som fokuserer på den pinefulle psyken til Glovers barnlige karakter. Mer interessante valgmuligheter for valget inkluderer et par voksne filmstjerner som ser ut nakne iført dyrhoder. En merkelig film av en merkelig mann.

5

Keiser Tomatketchup Shuji Terayama (1971)

Chocking i sin tid, Keizer Tomat Ketchup forblir så, spesielt for regissør Shuji Terayamas frank skildring av barns interesse for seksualitet. Filmen beskriver karakteren til en ung gutt, den eponymiske keiserens tomatketchup, som har ført barn i opprør mot voksne og tatt over Japan. Gitt av tegningen består gjengen nesten helt av barn, som cavort i militaristiske uniformer og ødelegger alt de finner symbolsk for den gamle foreldrenes sivilisasjon. Disse unge skuespillerne fikk liten retning. Filmen ble møtt med kritikk fra konservative for sitt angrep på japanske familieverdier og av venstreorienterte som så på filmen som en lik revolusjon med vildsvin.

4

Oktober: Ti dager som rystet verden Sergei Eisenstein (1928)

Eisenstones mesterverk vil for alltid bli inkludert i filmskapende lærebøker for sin innovative og eksemplariske bruk av rammekomposisjon, montasje og dramatisk belysning. I tillegg vil første gang seere raskt innse hvor ofte sitert det er, regissører fra Carl Dryer til Brian de Palma har alle betalt direkte hyllest til filmen. Filmen er av interesse for denne listen, da den kaster mange av de faktiske deltakerne i den russiske revolusjonen, i realiteten gjenskaper viktige hendelser. Gitt at mange av hendelsene i den russiske revolusjonen ikke ble registrert, er denne fiktive redegjørelsen for det nærmeste vi kommer til å oppleve verdensendringsmomenter som stormhallen på Vinterpalasset.

3

Sweet Movie Dusan Makavejev (1974)

Sweet Movie er kanskje den mest fullstendig realiserte av tsjekkisk regissør Dusan Makavejevs verk, en oeuvre hvor verdiene til både kapitalismen og kommunismen blir satirisert og utnyttelsene som praktiseres av begge systemene, blir satt på full skjerm. Den uvanlige casting her kommer i en noe fiktivisert skildring av performance artist Otto Muehls Friedrichschof kommune. Friedrichschof kommune var en tysk gruppe som forbød privat eiendom og monogami og praktiserte en ekstrem form for gruppeterapi basert på både Muehls kunstneriske praksis og psykoanalytiker Wilhelm Reichs samfunnsmessige avslag på seksuell undertrykkelse. I Sweet Movie, føles en fiktiv Miss Canada kort hjemme med utlandskommunen, hvis virkelige aktiviteter er avbildet, før hun avviser gruppen til fordel for en modellerings karriere.

2

Freaks Todd Browning (1932)

Todd Browning's Freaks er kanskje den mest kjente filmen på denne listen. En moralsk fortelling der en godmodig, men deformert gruppe sirkusartister viser seg å være mindre monstrous enn de "normale" sirkusartisterne som plotter for å myrde sideshow midget Hans, skikkelig portrettert av Harry Earles, for motiver av grådighet. Filmen er bemerkelsesverdig, da den inneholder faktiske sideshow "freaks", inkludert sværtsvellere, lymbløse individer, transvestitter, lider av Virchow-Seckel syndrom og mikrocefali, og sammenhengende tvillinger. Filmen var sjokkerende og ble sjelden vist på tidspunktet for utgivelsen, og senere fikk den kulturelle cache fra gjenoppdagelsen av 1960-tallets motkultur.

1

Selv dverger startet Små Werner Herzog (1970)

Werner Herzogs anarkistiske portrett av en institusjon som er tatt over av sine fanger, har en kaste som består helt av dverger. Ingen forklaring er gitt om reduksjonen i verdens befolkninges størrelse og de kjemper alle for å utføre normale oppgaver i en verden som er laget for gjennomsnittsstørrelsen. Som om disse bildene ikke var rørende nok, la Herzog filmen med sjokkerende stunts og utrolig rare skitser som alle kulminerte i en ødeleggende konklusjon. En mareritt studie i opprør, men en rørende kritikk av opprør; en klar kritikk av siviliserte institusjoner og et stort spørsmål om hvorvidt anarki tjener som en skikkelig erstatning for selv totalitær orden, er Herzog på sitt beste her. Og latteren til Hombre, spilt av Helmut Doring, er uforglemmelig.

Herzog har gitt noen fantastiske anekdoter om å jobbe med kastet av små mennesker, inkludert en uberørt infatuasjon som ble holdt av den korteste skuespillerinnen for det høyeste medlemmet av filmskapet. Kanskje mest legendariske er et løfte Herzog gjorde til kastet etter at de ble skadet under stunts. Han sa at hvis det ikke skjedde noen flere skader, kunne støpene filme ham og gjøre hva de sier. De rullet ham av en bakke inn i en kuppetak, en spole som dessverre er tapt.

TILLEGG oppsøke Flaming Creatures (1963) av Jack Smith og Pink Flamingos av John Waters (1972) for flere ekstraordinære artister som utfører sjokkerende stunts.