Topp 10 Underrated Crime Movies

Når kriminalfilmens tema kommer opp i samtalen, er det lett å tenke på mange populære klassikere fra fortiden. Filmer som The Godfather, Scarface, Goodfellas, Heat og Chinatown har en tendens til å dominere samtalen rundt vannkjøleren som den sanne krem ​​av avlingen. Hva med sjangrene i sjangeren selv om? Hvilke dårlige og skitne filmer har blitt unødvendig presset til siden, tilsynelatende glemt som tiden har gått de siste årene?

Her er ti filmer som alle inneholder noen av de mest foraktige tegnene som er satt på skjermen. Alle ti virkelig fortjener din oppmerksomhet. Det er hvis du ikke allerede har sett dem.

10In Brugge

Når en jobb går galt, blir hitmen Ray (Colin Farrell) og Ken (Brendan Gleeson) sendt til et gjemmested i Brugge for å legge seg ned til ting blåses over. Mens der, føler Ken som et barn i en godteributikk, og tar med alle fakta og gammel historie med stor godhet. Mens Ray ikke kunne være mindre ekstatisk om alle de sjarmerende sjarmene som titulærferien har å tilby.

Den beste delen av filmen er definitivt den sjarmerende skikkelen frem og tilbake mellom Ray og Ken. Skribent / regissør Martin McDonagh holder tegnene konstant snarky og elendig. Skriptet er smart og snappy. McDonagh gjør disse kontraktmordene som iboende karismatiske som han muligens kan. Vi forstår helt deres motivasjoner og hvorfor de gjør det de gjør.

I løpet av sin karriere har Ralph Fiennes spilt mange flotte skurker (Voldemort i Harry Potter-filmene, Amon Goeth i Schindler's List, og Francis Dolarhyde i Red Dragon for å nevne noen). Hans rolle her som den skurkløse Harry er lett noen av hans mest komiske og beste arbeid langtfra.

Hvis du likte i Brugge, er McDonaghs oppfølging Seven Psychopaths en solid annen film som ikke skuffer. Hans kommende tredje film Tre billboards utenfor Ebbing Missouri, med hovedrollen Frances McDormand, kommer til å bli utgitt senere i år. Basert på sin første røde bandtrailer ser filmen ganske lovende ut. Det er også veldig NSFW (Ikke trygt for arbeid).

9Running Scared

Når en haug med skitne politiet blir drept i et krigsstyrke som er gått sør, er det kriminelle Joey (den sene Paul Walker) som har til oppgave å bli kvitt en snub-nese 38. Han må utjevne situasjonen så fort som mulig, så han stashes det i kjelleren hans. Pistolen i spørsmålet blir raskt stjålet av sin sønns beste venn Oleg (Camera Bright). Den unge gutten prøver å drepe sin voldsomme far som er mer forelsket i John Wayne enn han er sin egen sønn. Hvor besatt er Olegs far med hertugen? Vel, han har en svært dårlig gjengitt tatovering av sin filmske helt rett på ryggen. Ingen tatoveringsbutikk uansett hvor godt de er, kan muligens fikse det. Det er virkelig så ille.

Både Oleg og pistolen forsvinner dypt inn i natten. Dette sender Joey på et trippy mareritt gjennom hele helvete for å få dem begge tilbake i ett stykke. Nå kan du sikkert hevde at Joey burde ha kastet pistolen i havnen i utgangspunktet, i stedet for å stikke den i kjelleren for Oleg å så enkelt finne. Hvis det var tilfelle, da ville det ikke være noen film. Ikke bare er Running Scared Walker beste film, men det er lett den beste ytelsen til karrieren hans.

Writer / regissør Wayne Kramer injiserer denne perverse verdenen med en utrolig inspirert Grimms eventyrestetikk. De eventyrlige allusjonene kommer virkelig til hodet når Oleg blir opptatt av en fryktelig ubehagelig delplot med to pedofiler (Bruce Altman og Elizabeth Mitchell). Du vil aldri kunne se på Juliet fra Lost på samme måte igjen. For ikke å bli glemt, er selvfølgelig Walker's on-screen kone, en pre-Bates Motel Vera Farmiga. Hun får virkelig noen av de beste scenene i hele galne affære. Ikke gå glipp av denne.

8True Romance

Du vil tro at en film regissert av den senne Tony Scott og skrevet av Quentin Tarantino sitter på 92 prosent og Certified Fresh on Rotten Tomatoes ville få mye mer anerkjennelse enn det gjør. True Romance er en film som synes å ha vært slags tapt over tid. Den har alle elementene i en flott historie. Clarence (Christian Slater) er en sjarmerende tegneserieentusiast og fullstendig Elvis-hengivne. Alabama (Patricia Arquette) er ganske enkelt søt som en call-girl som bare ønsker ut av hennes nåværende livsstil. Hun styres av hennes pimp spilt av en helt ukjennelig Gary Oldman. True Romance har alle kjennetegnene til et Tarantino-skript, men det føles aldri sliten eller forutsigbar. Historien tar mange forskjellige vendinger og svinger i hele sin fortelling for å holde seerne gjette om hva som skjer neste.

Scott var ofte kjent for sin maniske og hurtigskjære visuelle stil. Den stilen ville virkelig ta over i den senere delen av karrieren hans. Hvis du ikke var nødvendigvis en fan av de stilistiske blomstrene, så kan True Romance føle seg som den forfriskende forandringen av tempoet du lette etter. Sørg for å holde øynene dine åpne for et blunk, og du vil savne det cameo fra en pitch-perfect stoner, Brad Pitt.

7 Stedet utenfor furuene

Skribent / regissør Derek Cianfrance kom først til prominens med sin helt hjerteskjærende og hardt slående forholdsdrama Blue Valentine, med hovedrollen Ryan Gosling og Michelle Williams. Han fulgte det opp med The Place Beyond the Pines. Det er en film fortalt i et triptikkformat (ikke i motsetning til fjorårets beste bildevinners måneskinn). Luke Glanton (Gosling) er en tungt tatovert motorsykkel stunt rytter med ingen ekte menneskelig forbindelse for å kalle sin egen. Han går fra by til by som en del av et reiseshow. Han holder seg mest til seg selv og forblir aldri forankret på noe sted for lenge. Det er til den gamle flammen Romina (Eva Mendes) kommer til å besøke ham en natt. Hun avslører for Luke at han er hennes barns far.Å bli gitt en nyfunnet hensikt i livet ved å forsørge sin spedbarnssønn, begynner Luke å rane banker på motorsykkelen ved hjelp av Robin (den alltid flotte Ben Mendelsohn).

En del av det som gjør denne filmen så solid rundt er bare hvor ekte disse karakterene virkelig føler. Før han noen gang var i filmen, trodde Gosling alltid at hvis han skulle rane en bank, ville han gjøre det på en motorsykkel som i filmen. Cianfrance holder smart historiens fokus på tegnene sine og deres strid. Vi forstår hver eneste av deres valg og hvordan krusninger av disse valgene reverberate gjennom de følgende årene. Vi sliter med Avery (Bradley Cooper) som han prøver å komme seg opp i stigen i politistyrken, og deretter inn i politikken. Vi lengter etter Jason (Dane Dehaan) for å finne ut hvem hans virkelige far var, da han selv kjemper for å finne sin egen identitet mens han navigerer i komplisert vann i videregående skole.

6Kjempe dem mykt

Andrew Dominik har kanskje bare for øyeblikket regissert fire spillefilmer i sin karriere, men de nevnte filmene er alle kraftstasjoner i seg selv. Dominik re-teamed med sin Assassination of Jesse James star Brad Pitt for den kriminelt undervurderte Killing Them Softly.

Når Markie Trattman (Ray Liotta) forsøker å rive av sitt eget kortspill, prøver Frankie (Scoot McNairy) og Russell (Ben Mendelsohn) å kopiere sin taktikk for å få en stor score. Nå er selvfølgelig ikke Frankie eller Russell profesjonelle kriminelle, så de som er høyere opp på totempolen vil tørke dem av styret for godt. Skriv inn Jackie Cogan (Brad Pitt), en karismatisk håndhevere sendt for å rydde opp deres slurvete rot. Kinoet alene er nok til å garantere et klokke. Filmen er befolket av alle slags unlikeable tegn, slik at den grove og grimme visuelle tilnærmingen gir en perfekt innkapsling av syndene i hvert hjertes hjerte. I tillegg kan du aldri gå galt med Richard Jenkins som dukker opp i en støttende rolle.

5Shoot 'Em Up

Hvis du tar denne filmen seriøst i det hele tatt, savner du helt poenget. Shoot 'Em Up er helt unashamed av hva det er, og jo bedre for det. Clive Owen chompserer stadig ned på en gulrot mens du citerer Bugs Bunny. Paul Giamatti spiller en utrolig skummel forretningsmann med forstyrrende mengder aplomb. Han tilbringer mesteparten av dagene sine og prøver å drepe flere gravide kvinner, hele tiden prøver å håndtere de innenlandske problemene han har med sin kone over telefonen. Monica Bellucci spiller en lakterende prostituert kjent som Donna "Dairy Queen" Quintano. Det er de tre hovedpersonene i historien, som egentlig er alt du trenger å vite.

Klarer inn på en rask 86 minutters lengde, beveger filmen sammen med et veldig raskt tempo. Filmen er opprørende fra åpningsscenen til det frie fallende klimakset. Hver sekvens blir på en eller annen måte mer vanvittig enn den siste, og likevel forsvinner troverdigheten i historiens sammenheng aldri. Filmen er tegneserieaktig i både sin vold og handlingsscener. Hvis alt det høres ut som noe du vil ha, vil Shoot 'Em Up sikkert være filmen for deg.

4Punisher: War Zone

Punisher: War Zone burde aldri forveksles med den smertefulle Dolph Lundgren-filmen fra 1989. Den burde heller ikke bli klumpet sammen med det dårlige uttrukne Thomas Jane-kjøretøyet fra 2004. Faktisk klarte Adi Shankar å gjøre en bedre versjon av den filmen som NSFW kort Dirty Laundry i stedet. Punisher: War Zone hadde alvorlig ulykke med å bli utgitt 5. desember 2008, akkurat i tide til høytiden. Det ble ganske godt bombet på Box Office.

Direktør Lexi Alexander leverer en film som ikke bare er hyper-voldelig i kjernen, men det forblir utrolig sann for sine tegneseriefunksjoner. Ray Stevenson utstiller et mørkt og broende Frank Castle som vil stoppe for ingenting for å dra en enmannskrig mot mobben. Dominic West tynger gjerne naturen her som Jigsaw. For ikke å bli forvirret med den sadistiske mastermind som ligger bak alt fra Saw-serien, tenk deg.

Krigssone sløser absolutt ingen tid å bli slått ned i en sliten og overdrevet opprinnelseshistorie. Du blir straks droppet inn i den seedy underverdenen fra åpningsscenen. Punisher spinner opp ned fra en hengende lysekrone, da han skyter opp et helt rom med gangster. Hvis det er det du vil ha ut av din Punisher, så vil du sikkert grave dette flicket.

3Hobo med haglgevær

På en typisk vestlig måte rider en ensom vandrer på sin hest inn i en lovløs by for å levere sitt eget rettighetsmerke. I dette tilfellet er vandreren en hobo (Rutger Hauer), hans hest er en boxcar, og byen er Hope Town, med ironisk nok svært lite av det i den. Hope Town drives av frykten av The Drake (Brian Downey), en avskyelig gangster og hans to forgjengelige sønner Slick (Gregory Smith) og Ivan (Nick Bateman). Alt hobo vil gjøre er å lage femti dollar, så han kan kjøpe en gressklipper for å starte sin egen virksomhet. Men når kriminaliteten i byen blir enda for mye for ham å mage, endrer hobo taket og kjøper titulære haglgeværet i stedet.

Det som følger er en veldig glad spiral av passende over-the-top vold og gore. Hauer forplikter seg til en forestilling som legitimerer absurditeten til filmens grafiske prosesser. En skuespiller av hans kaliber gjør bare filmen så mye mer underholdende, fordi du rett og slett ikke kan tro at Roy Batty fra Blade Runner skiller seg ut fra alle disse gutta. Ikke i det hele tatt en film for svak av hjertet.

2Pride og Glory

Pride and Glory ble utgitt 24. oktober 2008, som tilsynelatende var rett og slett for Oscars påstand og evig herlighet. Selv om han var i en førsteklasses utmerkelsesspor, ble den New York-baserte historien om politiet på begge sider av loven frustrerende begravet. Det gjorde bare halvparten av sitt produksjonsbudsjett på det innenlandske kassekontoret.Skrevet av regissør Gavin O'Connor og Joe Carnahan, skriptet skremmer glansen og glamouren som de fleste turister forventer når de går til The Big Apple. Hvis noe gjør denne filmen, føler du deg skitten og ubehagelig bare ved å være rundt den. Publikum opplever sin ekte autentisitet ved å vise den ugligere side av byen som aldri sover. Du vil kanskje ikke ha på deg din "I <3 NY" skjorte etter å ha sett dette. Ray Tierney (Edward Norton) blir dypt involvert i en politisk skandale som involverer sin tungt svake svoger Jimmy (Colin Farrell). Vi ser denne verdenen av blå og skitne uniformer for det meste gjennom Rays øyne. I en film med likesåvirkende tungvekter som Jon Voight, Shea Whigham, Noah Emmerich og Frank Grillo hviler filmen på Nortons skuldre. Vi føler Nortons smerte som han prøver å vasse gjennom det moralske gråhavet av komplisert familiel politikk og korrupsjon.

1ste av Watch

Fire år før han fortsatte å styre selvmordskampen, ga David Ayer oss en mindre historie om to politiet, Brian (Jake Gyllenhaal) og Mike (Michael Pena), som forsøkte å kjempe mot Los Angeles-kriminalitetsscenen. Ayer setter klokt publikum i bilen med Brian og Mike for å forstå sitt daglige liv på takt. Hender ned den beste delen av filmen er kjemien mellom Gyllenhaal og Pena. Du tror virkelig på dem som partnere og kan helt se hvorfor de ville ha hverandres tilbake i hele filmen.

Ayer maler et utrolig levende portrett av livet på gaten. Vi får en ekstremt intim visning av hva disse gutta går gjennom bare for å komme hjem til deres respektive koner på slutten av dagen. Ayers første to regisserte filmer, Harsh Times og Street Kings, var i beste fall middling. Det var ikke før End of Watch, at han virkelig begynte å finne sin skritt.