Dele:
10 21-tallet musikk sjangere De fleste mennesker har ikke hørt om
Musikk utvikler seg i et så raskt tempo at det ofte er vanskelig for oss å holde tritt med det nyeste og det største. Takket være de reduserte kostnadene for innspillingsutstyr og utbredt bruk av personlige datamaskiner, er produksjon og utgivelse av musikk nå tilgjengelig slik at nye sjangere ser ut til å dukke opp noen få måneder.
10 Black MIDI
Advarsel: Ikke se svarte MIDI-videoer hvis du er epileptisk!
I 1980-årene ble musikkverdenen revolusjonert av oppfinnelsen av Musical Instrument Digital Interface (MIDI). Dette nye systemet strømlinjeformet evnen til elektroniske musikkinstrumenter og datamaskiner til å "snakke" med hverandre, noe som gjør det mulig å kontrollere notasjon, tonehøyde, tempo og utallige andre parametere ved å trykke på en knapp. I dag vil du være hardt presset for å finne kunstnere som ikke bruker MIDI på noen måte som det har blitt allestedsnærværende med pop og elektronisk musikk.
Konseptet med MIDI har nådd nye ekstremer med utviklingen av "black MIDI", en musikkgenre med en enkel premiss: Kram så mange notater som mulig til en enkelt komposisjon. Black MIDIs ydmyke begynnelse kan spores til 2009 da brukere av en populær japansk videodeling nettsted begynte å laste opp klipp av video og anime tema sanger de hadde remixed i piano-læring program Synthesia.
Det som begynte som en nisjehobby for mange japanske tenåringer, eksploderte raskt til et fullverdig Internett-fenomen. "Blackers", som de kjærlig kaller seg, har siden utviklet et tett samling av nettbaserte fellesskap, utgitt hundrevis av sanger, og laget egne plateselskaper som serverer svart MIDI-musikere.
Selv om sanger i sjangeren opprinnelig var toppet på bare noen få hundre tusen notater, er det nå vanlig å finne kunstnere som kan nå et milliard mark. Ifølge de svarte MIDI-topplasterne, er den nåværende plateholderen Gingeas, som klarte å passe over en trillion notater i sin sang "Armageddon v2."
Merkbare artister: Gingeas, RetroUniversalHT, TheSuperMarioBros2
9 Kawaii Metal
En vanlig stereotype i den vestlige verden er av japansk besettelse med alle ting bedårende. I de siste årtier, kawaii (søt) kultur har forankret seg i mange aspekter av det japanske livet, inkludert mat, klær, leker og til og med folks oppførsel og maniketter. I 2009 bestemte en japansk entreprenør seg for å ta kawaii kulturen til neste nivå, blander den kosete schoolgirl-estetikken til japansk popmusikk med de mind-numbing gitarriffene og knusende blastbeats funnet i metallmusikk.
Kawaii Metal skylder sin opprinnelse til bandet Babymetal og den gåtefulle lederen bak den, Kobametal. Opprinnelig dannet som en spin-off fra J-pop-gruppen Sakura Gakuin, har Babymetal funnet stor suksess de siste par årene og ikke bare i Japan. Deres debutalbum kartlegges godt i Østerrike, Belgia, Holland, Tyskland og til og med USA.
Kanskje Babymetal er så populært på grunn av deres sammenstilling av metall og J-pop, to sjangere på helt motsatte ender av musikalsk spektrum. Det er ganske fengslende å høre glitrende popsang over Slayer-esque metal instrumentals. Den uhyggelige persona som belyses av bandet, kan også være en faktor. I et intervju på fuse.tv hevdet Kobametal at gruppens handlinger drives av "guddommelige meldinger som kommer gjennom gud av metall vi kalte revguden." Eller kanskje er de bare overraskende gode.
Merkbare artister: Babymetal, Ladybaby, DOLL $ BOXX
8 små bokstaver
Selv om uttrykket "mindre er mer" ble laget i 1855 av dikteren Robert Browning, kom det ikke inn i det offentlige leksikonet før arkitekten Ludwig Mies van der Rohe vedtok ideen som et prinsipp for minimalistisk design på 1960-tallet. Årtier senere har musikerne tatt uttrykk for hjerte, med fokus på å spille bare noen få notater for å skape stemning, snarere enn på mer tradisjonelle musikalske elementer som rytme og melodi.
Hver dag blir vi bombardert av så mye støy fra biler, fly, apparater og konstruksjoner at mer subtile former for støy ofte går ubemerket. Vi betaler ikke mye oppmerksomhet til vinden som brenner eller potten bobler på komfyren. Smallcase, en undergenre av minimalistisk electronica, utdyper denne ideen ved å bruke disse bortfalte "microsounds" og til og med stillhet for å gjøre noe helt annet enn typen musikk vi er vant til å høre.
Liten ble grunnlagt i 2001 da Steve Roden utgitt Papirformularer, et album bestående utelukkende av lydene av rustende papir. Forvrengt og forsterket ved hjelp av en datamaskin, ble den digitalt arrangert i en spøkende 54-minutters sammensetning. Kunstnere i sjangeren kan bruke noe, inkludert feltopptak av rustende blader, pustende mennesker eller klokkene som ringer i avstanden.
På nettsiden for elektroakustisk forskning sa Roden: "[små bokstaver] har en viss følelse av ro og ydmykhet; det krever ikke oppmerksomhet, det må bli oppdaget. "Det er en forfriskende uttalelse med tanke på earsplitting" loudness wars "som skjer i populær musikk.
Merkbare artister: Steve Roden, Richard Chartier, Alva Noto
7 Seapunk
2010-årene har sett en enorm økning i nettbaserte underkulturer, hovedsakelig på grunn av den økende populariteten til sosiale medier. Trender kan blåse opp over natten, være et samtalespørsmål for et par dager, og gå ned i uklarhet med knapt et øyeblikk. Ingenting omfatter det moderne livets ephemeralitet som seapunk, en mikrogenre av elektronisk musikk som for en kort stund var en stor avtale for en håndfull mennesker.
Opprinnelig kalt en "webspøk med musikk" av New York Times, seapunk ble opprettet av en gruppe av online musikere med en felles nostalgi for kulturen på 1990-tallet. Genren blander bouncy elektronisk musikk med de hypnotiske lydene av ocean-themed videospill (som Ecco the Dolphin eller vannstandene i Donkey Kong) og syntetiserte tropiske instrumenter som marimbas og stålfat. Ikke bare begrenset til musikk, seapunk også skapt en populær design trend som brukte vannbilder samt alle farger av turkis tenkelig.
I slutten av 2012 var det seapunk samfunnet oppe med "co-optasjon" av sjangeren av Rihanna og Azealia Banks. Rihanna utførte sin hittsang "Diamonds" på SNL Bak bakgrunnen minner det om genrepioner Jerome LOLs video for sin sang "Blockz." Bare noen få dager senere lanserte Banks en seapunk-inspirert musikkvideo til sangen "Atlantis".
Merkbare artister: Unicorn Kid, Blank Banshee, Iamamiwhoami
6 Wizard Rock
I 1990, J.K. Rowling var på et overfylt tog fra Manchester til London da premisset for Harry Potter plutselig materialiserte seg i hodet hennes. Hun tilbrakte de neste fire timene og skriblet detaljene som ville føde en av de mest elskede litterære seriene i historien, og fortsatte å selge over 400 millioner eksemplarer verden over. Harry Potter-dillen har inspirert både barn og voksne, gyt utallige fan-made spin-offs, en ekte Quidditch-liga, og til og med en hel sjanger av musikk.
Wizard rock (noen ganger kjent som "Wrock") dukket opp i USA rundt 2002 med Massachusetts-bandet Harry og Potters. Genren har siden vokst internasjonalt, inspirerende imitatorer vidt og bredt og til og med inspirerende Wrockstock, en årlig festival av trollkarlens rockband.
Wrock følger ikke med en bestemt musikkstil, men i stedet trekker det tungt på temaer fra Harry Potter-universet. Bands skriver i stor grad sanger fra perspektiver av bestemte tegn og vil ofte ikke dra på kostymer for å legge til et dypere nivå av nedsenking i deres forestillinger. Selv om fantastiske litterære referanser i musikk er knapt et nytt konsept (Led Zeppelin berømt omtalt J.R.R. Tolkiens kongerike i middelalderen i en rekke sanger), har ingen andre franchise, men Harry Potter inspirert en hel sjanger av musikk.
Merkbare artister: Harry og Potters, Draco og Malfoys, The Parselmouths
5 Witch House
Musikere har lenge vært assosiert med det okkulte. I oldtiden ville shamaner utføre incantations for å tilkalle ånder. På 1990-tallet brente norske black metal band kirker og myrdet egne bandmedlemmer. På slutten av 2000-tallet så den mørke siden av musikk en vekkelse med fremveksten av en liten sjanger kjent som hekses hus.
Blander den tåle atmosfæren av 1980-tallet goth-band som Cocteau Twins og The Cure med mer konvensjonell hip-hop og elektronisk dansemusikk, ble heksesenteret stammer fra Massachusetts-baserte Salem i deres 2010 album King Night.
Som sjette, implementerer sjangeren en visuell estetikk som trekker seg tungt fra 1990-tallskulturen, mest spesielt The Blair Witch Project, Twin Peaks, og Charmed. Andre vanlige elementer i sjangeren er referanser til hekseri, horror-inspirert albumkunst og bruk av trekanter, krysser og andre symboler i artistnavn og sangtitler.
Hekses huset ble i stor grad sett på som en reaksjon på chillwave, en samtidig mikrogenre som understreket den varme gløden og sommerlige vibes av popmusikk fra slutten av 70-tallet og tidlig på 80-tallet. Selv om utgivelser har bremset betydelig siden toppet, har en rekke artister i sjangeren funnet suksess over hele verden.
Bemerkelsesverdige artister: Salem, Crystal Castles, oOoOO, Ritualz
4 Nintendocore
For mange av oss som er født på 1980-tallet og 90-årene, kan vi takke Koji Kondo for å ha komponert lydsporet til barndommen. Kondo skrev noen av de mest uforglemmelige melodiene i historien for videospill for Super Mario og Legend of Zelda-franchise, for å nevne noen. Hans bidrag revolusjonerte ikke bare videospill, men hele musikkbransjen. Det ville vært en god prestasjon for Kondo å ha spådd om omfanget av hans innflytelse, som har kommet inn i nesten hver eneste krok og krone i verden.
Nintendocore smelter sammen to usannsynlige allierte: 8-bits lyden av videospillmusikk pionerer av Kondo med aggressiviteten av hardkjernepunk og metall. Selv om sjangeren ikke kom fram til begynnelsen av 2000-årene, ble grunnlaget lagt på 1990-tallet. Autoklav var det første bandet til å dekke en videospillssang; Den siste sangen på deres selvbetegnede album er temaet fra Paperboy. I mellomtiden brukte eksentriske rockere Mr. Bungle lyder fra Super Mario Bros i deres eponymous debutalbum.
Det første Nintendocore-albumet ble utgitt i 2001 av Horse the Band. Sammenhengen mellom albumets tunge gitarranger og tastaturer som brukes til å kopiere 8-bits Nintendo-lyder, fikk publikum oppmerksomhet overalt, og bandet har hatt beskjeden suksess i nesten to tiår av eksistensen. Begrepet "Nintendocore" ble laget av gruppens fremre mann for å beskrive albumet, selv om han opprinnelig brukte det som en spøk. Men begrepet fanget på, og resten er historie.
Merkbare artister: Horse The Band, The Advantage, Minibosses
3 Pirate Metal
Takket være suksess av filmer som Peter Pan, Hook, og Pirater av Karibien, vi er alle godt bevandret i piratestetikken: skjegg, tatoveringer og mye rom. Naturligvis synes dette bildet å oversette ganske godt inn i musikkverdenen. Musikere har lenge vært kjent for å ikke gjøre ansiktshår, tatovere sine kropper og drikke rikelig med alkohol. Således kan ordet "piratmetall" ikke virke så mye av en strekk etter alle.
Opprinnelsen til piratmetall kan spores til Running Wilds 1987-utgivelse av Under Jolly Roger. Da gruppens tidlige sataniske bilder og politisk lyrisme ikke ble godt mottatt av den tyske befolkningen, tok de opp piratperspektivet som ville påvirke dusinvis av band noen tiår senere.
Piratmetall er definert av innlemmelse av piratgull, folklore og slang inn i deres musikk. Grupper kan også bruke mer tradisjonelle folkemusikkinstrumenter som concertinas og dabble i sporadisk sjøkunst. Sjangeren gir en mer jovial tone til tungmetall, som vanligvis er preget av dysterhet, død og ødeleggelse.
Merkbare artister: Alestorm, Running Wild, Lagerstein, Swashbuckle
2 Vaporwave
Blant unge mennesker synes desillusjonering med det vanlige samfunnet å være helt høyt. Voterendringer er stadig avtagende, og urimelig stort antall mennesker opplever kronisk arbeidsledighet, spesielt i Europa. Det tyske ordet "weltschmerz" (verdenssmerter) beskriver angsten og den kulturelle dissonansen som mennesker opplever når verden ikke lever opp til forventningene sine, en følelse echoed av artister i mikrogenerens vaporwave fra 2010-tallet.
Vaporwave er preget av sin tunge prøveutjevning av jazz og lounge musikk fra 1970-tallet, så vel som pitched vokalprøver og dovne elektroniske synths. Sjangeren ble dannet nesten av ren tilfeldighet av Daniel Lopatin og James Ferraro, eksperimentelle musikere som utgav album på samme tid som hørtes lurt lik. Drenket i nostalgi og utdatert retroestetikk, har sjangeren ikke bare til hensikt å ta lytterne tilbake til enklere tider, men også å gi en moderne kritikk av forbrukerkultur og kapitalisme.
Som seapunk og hekses hus, inneholder vaporwave sin egen visuelle estetikk for å passe til musikken. Fremtredende bilder inkluderer webdesign fra 1990-tallet (tenk Angelfire og Neocities), utdaterte 3-D-visuelle, bruk av japanske tegn i artistnavn og sangtitler, glitch kunst og ingen åpenbar grunn, gammel romersk og gresk skulptur.
Merkbare artister: Macintosh Plus, Saint Pepsi, James Ferraro, Chuck Person
1 Hård støyvegg
Tittende århundre maleren og komponisten Luigi Russolo er kanskje best husket for hans manifest, The Art of Noises, som hevdet at den industrielle revolusjonen hadde gitt vei til en overflod av nye, en gang ufattelige lyder for menneskeheten å nyte. Han følte seg begrenset av moderne musikk, som ga for mye vekt på melodi. I stedet foreslo Russolo en ny form for musikk kjennetegnet av støy. Han brukte tiår med å improvisere eksperimentelle musikinstrumenter som han kalte intonarumori.
Siden Russos tid har støymusikk inspirert et bredt spekter av sjangere, selv om de fleste fremdeles forblir på kanten av musikkscenen. Få musikere har vært i stand til å nå et bredt publikum gjennom støy fordi menneskelige ører verdsetter lyder som er ryddige, formeliske og harmoniske.
En av de siste iterasjonene av støy er hard lydvegg (HNW). For å si det enkelt, er HNW en stor langfinger til alt vi vet om hva som gjør musikk behagelig. Sjangeren er helt uten elementer som vi vanligvis knytter sammen med musikk, som melodi eller strukturert rytme. Det er kanskje den mest ekstreme typen musikk som eksisterer, til tider foruroligende lytteren ved å skape en uholdbar "vegg" av støy uten dynamikk eller progresjon. HNW er unrelenting, cacophonous og dissonant. Til tider kan det føre til smerte eller økt adrenalrespons. Lyttende skjønn anbefales.
Merkbare artister: Vomir, The Rita, Werewolf Jerusalem