Dele:
10 galte tegn fra den ville verden av musikk
Tidligere har vi lest merkelige historier om bemerkelsesverdige musikkansvarlige og innflytelsesrike en-trekk underverk, men i dag ser vi på en rekke operatiske oddballs og melodiske misfits. Mens ingen av kunstnerne på denne listen er nøyaktig husstandsnavn, har de alle gjort musikkverdenen et virkelig vill og fantastisk sted.
10 Gary Lewis Og The Playboys
Alle vet Jerry Lewis-komiker, filantrop, mislykket restauratør og Holocaust-klovn. Færre mennesker vet om Jerrys sønn, Gary, en ung mann som slått ryggen på komedie i bytte for et trommesett og et par Beatle støvler. Født i 1946 tok Garys musikalske karriere seg i 1964 etter at Fab Four tok USA med storm. Som alle unge amerikanske menn som visste - eller visste ikke hvordan de skulle spille et instrument, startet Gary sitt eget band, en Beatles knockoff kjent som Gary og Playboys.
Imidlertid, i motsetning til de fleste tenåringsband, fant Garys gruppe faktisk en god del suksessunderholdende folkemengder på Disneyland, en prestasjon som er enda mer imponerende når du innser at Gary var å holde sin slektshistorie hemmelig. Selv pappa visste ikke at han spilte konserter på det lykkeligste stedet på Jorden. Garys musikalske karriere var en hemmelighet at hans mor Patti lovte å betale for en innspillingssesjon så lenge Jerry ikke fant ut.
Selvfølgelig kan du bare holde en hemmelighet fra Amerikas favorittkomiker (på tiden) for så lenge, spesielt når bandet ditt slår ut en hittsang. Med tittelen "The Diamond Ring," Garys popballad gjorde det på Billboards topp ti, og i 1965, Pengeboks magasinet erklærte Gary "Årets mannlige sangist." Med "The Diamond Ring" som spilles på radioer rundt om i landet, ble Gary tvunget til å bekjenne sitt hemmelige liv til sin far. Ifølge skuespiller / skribent Eddie Dezeen var Jerry ekstatisk med sin sønns suksess ... bare så lenge han ikke "vokste [hans] hår ut som de dårlige Beatles!"
Under Playboys storhetstid kom Gary og hans gruppe på Ed Sullivan Show To ganger, turnert med Dick Clark, tjente åtte gull singler, og solgte 45 millioner poster, som ikke er så loslitt. Dessverre gikk Garys musikalske karriere midlertidig etter at han ble utarbeidet, sendt til Vietnam, og returnerte med et heroinproblem. Heldigvis kunne Gary sparke den ordspråklige apen av ryggen og komme tilbake til sin musikk, selv om han ikke var så populær i en post-Woodstock-verden.
Det skal også bemerkes at det er litt kontrovers om Garys suksess. Ifølge Playboys produsent Snuff Garrett var Garys album faktisk studiomusikers arbeid, og bandet leppesynkronisert i løpet av deres første Ed Sullivan utseende. Unødvendig å si, Gary nektet voldsomt disse påstandene. Så, hvem forteller sannheten? Vel, la oss gi Gary fordelene med tvil. Tross alt har mannen fortsatt utført til denne dagen, så hvis du vil kjøpe billetter, er det hans tidsplan.
9 Favio Chavez og det resirkulerte orkesteret
Livet er tøft i byen Cateura. Denne paraguayanske landsbyen ligger i utkanten av Asuncion, landets hovedstad, og mange av byens innbyggere tjener deres mager levende arbeid i byens massive deponi. Hver dag, gancheros ("Recyclers") trudge gjennom søppel, plukke gjennom stykker søppel og prøver å finne gjenstander de kan resirkulere. Mens de fôr gjennom Paraguayansk søppel, leker barna sine midt i skittenes fjell. I det minste, det var det de gjorde til Favio Chavez dukket opp.
I 2006 var Chavez en økologisk tekniker som hjalp gancheros lære å klassifisere resirkulerbare gjenstander. Han ledet også et ungdomsorkester i sin hjemby, og en dag tok han symfonien ut til Cateura, slik at de kunne utføre for sine medarbeidere. Ikke bare var det gancheros imponert, de ønsket at Favio skulle starte et orkester for sine egne barn. Favio ble enige om, men han slo en snag ganske fort: Det var ikke nok instrumenter å gå rundt.
Først lånte Favio sine egne instrumenter, men da flere barn tok en interesse, løp han raskt ut. Den åpenbare løsningen ville vært å kjøpe flere instrumenter, ikke sant? Faktisk ville det ha utgjort et ganske vanskelig problem. Virkelige instrumenter er ganske kostbare og verdt sin vekt i gull til gjennomsnittet ganchero. Hvis han ga en fiolin til et sliterende barn, som kan føre til noe familiedrama, så bestemte Favio seg for å bli kreativ.
Etter å ha slått seg sammen med en snekker ved navn Nicolas Gomez, begynte Favio å mote instrumentering ut av søppel som lå rundt deponi. Det tok en del eksperimenter for å finne hvilket søppel som fungerte best, men etter mye forsøk og feil fant de den perfekte kombinasjonen av materialer. For eksempel skapte Chavez og Gomez celloer ut av oljefat og fioler ut av gafler og stekeovner.
Instrumentene hørte ikke bare fantastisk, men barna ble også dyktige på å spille ganske raskt. Ved hjelp av improviserte instrumenter har det såkalte Recycled Orchestra utført over hele verden. Ungene har underholdt publikum i land fra Canada til Palestina til Japan. Favio og hans talentfulle team var også temaene til en 2015-dokumentar som ble kalt Deponering Harmonisk.
I tillegg til å undervise musikk har Favio blitt noe av en sør-amerikansk John Keating. Han tror at å lære å spille et instrument kan lære barns besluttsomhet, at å plukke opp en fiolin kan hjelpe dem å drømme stort og jage deres mål, spesielt de som leder dem ut av Cateura. Viktigst, det resirkulerte orkesteret kan gi dem stabilitet og håp i en verden som er full av så mye søppel.
8 Jane Froman
The Stuttering Singer
Som så mange stjerner av yesteryear, har Susan Hayward blitt stort sett glemt av den filmmessige publikum. Mens de fleste ikke ville gjenkjenne Ms Hayward i dag, ble hun faktisk nominert til fem Academy Awards, inkludert en beste skuespillerinne Oscar for hennes forestilling i Med en sang i mitt hjerte, en 1952 biopic om Jane Froman, en av de andre verdenskrigs mest populære entertainere.
Selvfølgelig var Jane Fromans liv litt annerledes enn den inspirerende historien som 1940-tallet så på sølvskjermen. For det første hadde de fleste av Fromans fans aldri hørt hennes virkelige stemme, i hvert fall ikke hennes talende stemme. Jane hadde et stort stammeproblemer, så når NBC signerte henne om å synge på fly, kom radiokontrollere opp med en vanskelig måte å skjule talenforstyrrelsen på.
Etter at Jane avsluttet underholdende publikum med sin operatiske stemme, ville en skuespiller gå opp til mikrofonen og chatte med verten eller shillen for sponsorer, mens de later ut som å være Jane Froman. Radio-fansen visste aldri forskjellen, så da Susan Hayward spilte Jane i 1952-filmen, var ingen opprørt da filmmakene droppet den virkelige stammingens subplot.
Jane ble kåret til New Yorks mest populære sanger, sluttet seg til Ziegfeld Follies, og selv prøvde å handle, selv om hennes taleforstyrrelse drepte det ganske fort. Janes historie tar en fantastisk tur etter andre verdenskrig: Ifølge Nate DiMeo of MinnespalassetFroman var den første stjernen som kunne tilby sine talenter til krigsinnsatsen. Hun ville fylle airwaves med patriotiske ballader og underholde guttene hjemme og i utlandet.
Da hun fløy til Europa i 1943, flyet hennes fly i en portugisisk elv, drepte 24 av de 39 passasjerene ombord. Heldigvis for Jane gjorde piloten en improvisert flåte ut av ødelagte flydeler og hjalp sangeren til å gjøre det til land. Mens hun overlevde, ble hennes høyre arm knust, hennes venstre ben ble skåret i stykker, og leger ønsket å amputere hennes høyre ben. Uvillig å miste en lem, fraan nektet operasjonen, men hun kjempet infeksjoner og smerte for resten av livet hennes.
Imponert av hennes tapperhet sørget president Roosevelt for at Jane hadde tilgang til penicillin (de fleste ble spart for soldater). Før hun døde i 1980, hadde hun gjennomgått en total på 37 operasjoner. Hun hadde også en permanent benstøtte og til slutt funnet seg avhengige av medisinering, men Jane lot aldri smerte komme seg i veien. Etter krasj ga hun 95 show for amerikanske tropper. Faktisk, under de første forestillinger, hobblet hun ut på scenen med et par krykker.
Da krigen endelig kom til slutt, ga Froman vokal til Susan Hayward biopic, starred på et CBS tv-show, og tjente en gullrekord for hennes treffssang "I Believe." Når hun gikk foran et publikum, gjorde hun Hadde alltid kjoler designet for å gjemme hennes kampsår.
7 Glen Weyant
Spiller grensevegg
Hvis du skulle lage en liste over de minst musikalske stedene på jorden, kan du foreslå en palestinsk flyktningleir, Mogadishu sentrum eller en nordkoreansk fengselscelle. Disse stedene gir ikke hjertet til å synge med glede. Lige oppe ved siden av Japans selvmordskog og ruinene av Tjernobyl, er det den meksikanske-amerikanske grensen, en ekkel ørkenstrimmel plaget av kartell vold og oppdaget med uidentifiserte kropper - lik av mennesker som bare søkte etter et bedre liv.
Symboliserer all den smerten og lidelsen er den amerikanske-mexikanske grensemuren, en rekke gjerder som skiller de to nordamerikanske landene. Dette stedet er omtrent så sjelkrossende som det blir, men en gang i måneden i nærheten av byen Sasabe, Arizona, kjører en mann ved navn Glen Weyant ut til veggen, pakker sin pose med musikalsk utstyr og skaper en utrolig gal symfoni ... ved hjelp av veggen som hans primære instrument.
I følge vice, Weyants veggen er "en massiv metallstruktur laget av 20 fot høye stålbjelker, noen få inches fra hverandre, rustet fargen på tørket blod." Men det som ser på at de fleste av oss virker nesten lyriske til Mr. Weyant. Han gnider bjelkene med en trommeltørkelse, når gjennom hullene og slår den meksikanske smussen med en gummibåt, og "spiller" gjerdet med et utvalg av fiolin- og cellobøyer. Noen ganger improviserer han med nærliggende pinner. Andre ganger vil han eksperimentere med den nærliggende vakttårn eller vannflasker etterlatt av tørste innvandrere. Og hvis han føler seg veldig rar, kan han kanskje blåse gjennom en elg samt ringe en geitmaske.
Glenn registrerer hver notat med kontaktmikrofoner, enheter som forsterker lyden av hans kakofoniske kreasjoner. Siden han utfører ved siden av et kamera, når han fullfører sin vanvittige symfoni, sender Weyant en forespørsel om frihet til informasjonslov, og spør regjeringen om å overlevere lyd- og videoopptakene fra sine galne komposisjoner.
Så hva motiverer denne mannen til å kjøre ut til denne veggen og slå på bjelkene? (Det er helt lovlig å gjøre det forresten.) Glenn ser gjerdet som et "symbol på frykt og avsky" og han vil "forvandle det til noe annet ... et instrument slik at folk på begge sider kan ha åpne dialog og kommunikasjon. "Glenn ønsker at musikere fra begge sider av grensen skal møte opp og jobbe med magien på grensemuren. Ved å slå gjerdet til et gigantisk instrument, tror Glenn at han kan "rive sitt konsept, fjerne det som en vegg." Når det er borte, blir det store, store, landseparerende gjerdet en enda større bro, musikalsk sett.
6 Nudie Cohn
The Man Who Made The Rhinestone Cowboy
I motsetning til de fleste av folkene på denne listen, var Nudie Cohn ikke en musiker. Han har aldri utført på scenen eller klippet et album, og for alt vi vet har han aldri lært å spille et instrument. Men mens han ikke var en sanger eller gitarist, var Cohn en av de mest innflytelsesrike tallene i landmusikkscenen. I motsetning til hans uvanlige navn var Nudie berømt for å lage klær, den typen som dukket opp med intrikate mønstre og glitret med store, skinnende rhinestones.
Født i århundreskiftet Ukraina, var Nudies virkelige navn Nuta Kotlyarenko. Da Nuta var 11 år, sendte foreldrene ham til USA, i håp om at han kunne unngå antisemitismen som feide sitt hjemland. Da Nuta kom til Ellis Island, forkortet en innvandreroffisor sitt etternavn til Cohn og skrupte opp sin første, skrive "Nudie" i stedet for "Nuta." Navnet fast og da Nudie ble eldre, tjente han seg med en ferdighet han Jeg lærte i det gamle landet - sy og klær.
På 1940-tallet åpnet Nudie en butikk i Hollywood som tiltrukket noen ganske store navn som Roy Rogers og Dale Evans, crooning cowboyparet. Nudie slo stor tid etter å ha designet et antrekk for honky-tonk sångeren Lefty Frizzell. På ryggen skrev Nudie Lefty's initialer med blå rhinestones, og resten av landsbygdene var awestruck.
Snart ropte stjernene Cohn og ba om sine egne spesialiserte "Nudie-drag". Gjennom årene designet han antrekk, noe mer flamboyant enn andre, for som George Jones, Marty Robbins, Johnny Cash og Hank Williams. Han tiltok selv oppmerksomheten til pop sangere som Cher og rockere som John Lennon. Og det sier seg selv at en av Nudie mest berømte klienter var "Rhinestone Cowboy" selv, Glen Campbell.
Disse Nudie-draktene var emblazonert med vognhjul, lynbolter og ufoer (den tilhørte Keith Richards). Selvfølgelig kom hver dress med nok bling til å blinde noen som står for nært. Kanskje Nudie mest berømte antrekk var designet for Gram Parsons og Elvis Presley. Grams antrekk var pyntet med marihuana planter, valmue blomster, piller, en naken kvinne, og et stort, rødt kryss. Når det gjelder Elvis, skapte Nudie den ikoniske $ 10.000 gulllamme smokingen som kongen sportet på forsiden av 50.000.000 Elvis-fans kan ikke være feil.
I tillegg til klær, elsket Nudie å pimp ut Cadillacs og Pontiacs. Disse vanvittige bilene ble utstyrt med Longhorn-horn på hetten, Colt-pistoler for dørhåndtak og sadler i stedet for barneseter. Alt Nudie rørt var vill, grønt og helt over-the-top. Det er derfor så lenge landet musikk eksisterer, vil vi alltid huske hans outlandish dresser.
Interessant nok utformet Nudies svigersønn Manuel Cuevas Beatles 'marchebandsklær for Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
5 Amber Galloway Gallego
The Musical Sign Language Star
Det er trygt å si at de fleste forbinder musikk med hørsel. Våre ører er litt avgjørende for hele musikalske opplevelsen, eller i det minste er det ikke-døve som tror. I sannhet, høreforstyrrede mennesker nyter en god sang, akkurat som resten av oss, og takket være amerikanerne med funksjonshemmingsloven må amerikanske konsertsteder gi tolke på forespørsel. En av de beste tolkene i virksomheten er Amber Galloway Gallego, en kvinne som tar tegnspråk til helt nytt nivå.
Født i Texas, visste Gallego at flere døve vokste opp og ble inspirert til å studere American Sign Language på college. Etter opplæringen dedikert Gallego seg til å gjøre musikk morsomt for hørselshemmede. I følge Texan er de fleste musikalske tolkene ganske fulle av det. De kan undertegne alle ordene, men de uttrykker ikke hva kunstneren ønsker å si. De mangler noen ekte følelser eller lidenskap, så de kan ikke formidle sangerens egentlige betydning.
Det er ikke tilfellet med Amber Gallego, ikke med en lang skudd. Når Gallego tolker for en mengde, inkorporerer hun en rekke "ikke-manuelle" tegn. Hun bruker kroppsspråk og ansiktsuttrykk og baserer sin ytelse på tonen og meldingen til hver enkelt sang. Som Gallego setter det, når hun er på scenen, skal publikum "se kunstnerens ånd".
Gallego har signert for ganske få kjendiser. Arbeider på konserter som Lollapalooza og SXSW, fortolkes hun for slike som Snoop Dog, Eminem, The Rolling Stones, The Black Keys, Cher og Madonna. Det er en ganske imponerende oppstilling.
Selvfølgelig er Gallegos jobb ikke helt enkelt. Vanligvis unngår kunstnere å sende henne en liste over hvilke sanger de skal synge, så hun må huske stort sett hele sin oeuvre. I tillegg til å memorere tekster, leser hun bios av entertainerne for å få en følelse for dem som folk og ser på videoer av deres forestillinger for å få en følelse for dem som kunstnere, så hun kan riktig "kanalisere" sangerens personlighet for publikum.
Avhengig av hvor hun jobber, må Gallego en gang lære regionale slangord å inkorporere i hennes rutine, men kanskje den største utfordringen er å tolke ord som er tegnet av kunstneren eller finne ut hvordan man formidler metaforiske ideer. For eksempel, hvis en mannlig sanger skulle nevne hans ... "anaconda", ville hun gi det bokstavelige tegnet for "slange", men hun må også bevege armen på en slik måte at det indikerer, vel, du vet. For alt hennes harde arbeid tjener Gallego bare rundt $ 500 per show, men det handler ikke om pengene for henne. Det handler om å dele musikk med verden, en håndbevegelse om gangen.
4 Brian Gorman Og Marcus Stoesz
The Real Life School of Rock
Hvis du er en fan av rockemusikk, filmer, eller slett gammel moro, så har du sikkert hørt om School of Rock. Richard Linklaters lyse hjertekomedie følger en schlubby slacker (spilt av Jack Black) som lærer en elementær klasse hvordan man kan rocke ut. Selvfølgelig, School of Rock er bare en film, ren fiksjon tilberedt av manusforfatteren Mike White, men Rock Band Land er et veldig reelt sted faktisk.
Rock Band Land er grunnlagt av musikere Brian Gorman og Marcus Stoesz, og er en San Francisco skole hvor barn i alderen fire til tolv lærer å frigjøre deres indre Johnny Rotten. Gorman var inspirert til å åpne denne punk-førskolen etter å ha blitt syk med "sakkarin" barnesanger. Du ser, da Gorman ikke spilte trommer med sitt eget band, lærte han to- og treårige og jobbet med barn, noe som betydde at han ble utsatt for mye "nedslående, fornærmende, grov" musikk.
Gorman, sammen med Stoesz, lanserte Rock Band Land med et ønske om å lære barna å skrive fantastiske sanger og å jobbe som et lag. Sessioner starter på mandag med barna vandre inn i "rock out room" for å plukke opp sine instrumenter og begynne å riffle, som følger med hverandre i improviserte rock-sesjoner. Når barna finner en melodi eller rytme som høres ganske kult ut (og de kan enkelt gjenta), inkorporerer Stoesz sitt arbeid i en faktisk sang.
Etter at barna er ferdig jamming, hjelper Gorman barna skrive teksten. Alle oppfordres til å bidra med ideer, så lenge de er originale, og mens sanger kan bli skummelt, må de få en positiv slutt. Kanskje viktigst er det ingen som kan si "nei". Hvis noen ikke liker et historieforslag (alle Rock Band Land sanger forteller en historie), er de pålagt å skape en løsning, en måte å få ideen til å fungere for alle. Ifølge Rosie Cima of Priceonomics, "Hvis Gorman kan fortelle en av barna, er det ubehagelig med en vampyr i en historie, for eksempel vil han hjelpe dem til å tilpasse det. [...] 'Denne vampyren drikker ikke blod! Hva drikker denne vampyren i stedet? "
Etter at teksten og musikken er ferdig (og festet til en fengende tittel som "The Cockroach's Revenge"), tilbringer barna resten av uka-øvelsen og opptaket. Når fredag endelig ruller rundt, tar barna på scenen for å utføre for sine forventende foreldre. Rock Band Land handler om mye mer enn å spille fantastiske låter og frigjøre folk med musikk. Det handler om kreativitet, samarbeid ... og stikker det til mannen.
3 Papo La Bala
The Rocker som injiserte seg med HIV
Dette vil nok ikke komme like mye av et sjokk, men kommunistisk Cuba var egentlig ikke det beste stedet å være en punk rocker. Rebellious tenåringer, kjent som los frikis ("Freaks"), brukte sine radioer til å hente amerikanske airwaves og rocket ut til grupper som AC / DC og Metallica. Men å få ledet ut kom med en ganske bratt pris.
Barn sportslig langt hår, rippet jeans og T-skjorter emblazoned med rock band logoer ble regelmessig angrepet av politiet. Når scruffy tenåringer dukket opp for skolen, ble de ofte omringet og tvangssjålet. Alle som ble tatt på lytte til rockmusikk, ble kastet bak stolpene eller sendt til jobb i sukkerrørfeltene.
Berlinmuren hadde nettopp kollapset, Sovjetunionen ble falle fra hverandre, og Fidel Castro var freaking out. Håper å holde styret sitt intakt, gikk den skjegne regissøren etter alle som gikk ut av køen, sprakk hardt på rockemusikk og ropte: "Sosialisme eller død!" Det var da en musiker tok imot utfordringen.
Hans navn var Papo la Bala ("Papo the Bullet"), og i dag er han kjent som "Kurt Cobain of the Frikis." Denne cubanske rockestenen vokste opp i fattigdom, og da den 14. årsdagen hans hadde rullet rundt, Papo bodde på gatene. Hans kjære gamle pappa var en drunkard, moren hans tok av når han var bare et barn, og han bodde i en av de tøffeste diktaturene på kloden. Det var den perfekte oppskriften på matlaging av den kvintessige punk rockeren.
Bære det amerikanske flagget som en stjerne-spangled bandanna, førte Papo krig mot staten med musikkens kraft. Han var ikke fornøyd med å bekjempe Castros regjering med sin seks-streng alene. Papo the Bullet ønsket å gjøre et større og dødeligere punkt. Derfor møtte han noen få rocker-venner som hadde kontrahert HIV og injisert seg med sitt infiserte blod. Hvis det var "sosialisme eller død", valgte Papo sistnevnte fordi, som han forklarte til en venn, "Når du ikke har flere dører å åpne, er døden en dør."
Som du kan gjette, var Papos siste dager ikke hyggelig, men på tross av sykdommen som avsluttet livet, angrep Papo ikke sin beslutning. Selv om han konverterte seg til kristendommen - som kanskje var den ultimate opprørshandlingen i ateistiske Cuba - mistet han aldri sin punkrockpersona, og trosset Castro helt til slutt.
Dessverre lanserte Papo utilsiktet en bevegelse. Hundrevis av tenåringer som ikke forstod AIDS, fulgte sitt eksempel, og regner med at regjeringen til slutt ville finne en kur, og de ville alle ha det bra. Dessverre var de feil.
2 Jason Everman
The Rock Star som ble en soldat
De fleste musikere drømmer bare om å spille i et verdensberømt rock band. Jason Everman spilte i to, og ble sparket ut av begge. Imidlertid, etter at hans musikalske karriere krasjet og brent, ble Everman ikke deprimert eller oppvunnet i den melankolske verden av "hva hvis." I stedet ble han en av de tøffeste dudene på planeten Jorden.
Evermans musikalske karriere var merkelig nok startet etter en tur til en terapeut kontor. Jason mor var en depressiv narkoman, og takket være hans urolige hjemmeliv begynte Everman å opptre. Etter at han blåste opp et toalett med en M-80 brannknekker, sendte hans bekymrede bestemor ham til å få profesjonell hjelp. Som det viser seg, hadde terapeuten et par vintagegitarer som lå rundt kontoret, og etter å ha plukket en opp, kunne Jason ikke sette den ned.
Noen år senere sa en trommesvenn til Jason's-en fyr ved navn Chad Channing-Everman at hans band var på utkikk etter en ny gitarist og tilbød ham stedet. Everman sa ja, og snart var han touring med et lite rock band kalt Nirvana. I begynnelsen gikk det relativt bra, og Jason betalte selv $ 600 bandet skyldt for å kutte sitt første album, Blekemiddel. Men da gruppen kjørte over USA, vokste resten av bandet litt opp med den nye gitaristen. Han gled ofte til merkelig funks og bare kuttet alle av, noe som gjorde alle disse timene på veien smertefullt vanskelig.
Snart var bandet lei av "moody metalhead" (Kurt Cobains ord) og sparket ham fra bandet, like før gruppen slo superstardom. Det gjorde ikke noe for Jason fordi han straks etter å ha forlatt Nirvana ble ansatt for å spille bass for Soundgarden. Selv om han var en dyktig musiker, likte Soundgarden-gutta seg heller ikke for sin innadvendte, sint holdning, og Everman mistet sitt andre big-time-konsert, igjen før bandet slår internasjonal kjendisstatus.
Ut av en jobb bestemte Everman å blande seg opp ved å bli med i hæren. Som Jason satte det i a New York Times profilen, var det de "mest uskapelige tingene du kunne muligens gjøre", men han ville likevel gi det et skudd. Han ønsket også å holde sin rockstjerne status en hemmelighet, men hans brødre i våpen syntes alltid å avdekke sin musikalske historie. Heldigvis, bortsett fra den sporadiske wisecracking sergeanten, forstyrret hans fort virkelig ikke sitt nye liv.
Til slutt ble Everman en hærskytter og ble sendt på minst ett oppdrag til Latin-Amerika. Ønsker å ta ting enda lenger, ble han med i Special Forces, og etter den 9/11 ble han sendt til både Afghanistan og Irak, hvor han deltok i skjulte raider, unngått smilende selvmordsbombere og galloped sammen med Pashtun-krigere.
Etter å ha gått fra militæret, tok Everman ut fra Columbia University med en grad i filosofi, og i dag bruker han sin tid til å skrive. Når det gjelder hans savnede musikalske muligheter, er han ikke plaget. Som en Daily Beast-artikkel sa det: "Han gikk ikke inn i Special Forces og Columbia filosofi avdelingen fordi han prøvde å gjøre opp for en savnet sjanse til å være en rockestjerne. Han ble med i hæren fordi Nirvana og Soundgarden ikke var nok for ham. "
1 Frank Sidebottom
Mannen i en maske
Frank Sidebottoms reelle navn var Chris Sievey. Han var musiker fra Timperley, Stor-Manchester, og hver gang han satte på det gigantiske papier-mache-hodet, svarte han bare til Frank Sidebottom. Det er riktig, vi sa "gigantisk papir-mache-hode." Det var komplett med to enorme, uhyggelige blå øyne og en leppestiftet munn som aldri flyttet. Hva ville ha en mann til å ha et hjemmelaget hode mens du utfører foran et levende, men lite publikum? Kreativitet, eksentrisitet og desperasjon.
Frank's (eller Chris's) historie begynner i 1970, da den 15 år gamle hitchhiked til London og startet et band kalt The Freshies. Dessverre var ingen interessert i å signere sin gruppe, og bandet ble til slutt brutt opp. Undeterred fortsatte Chris med å prøve å gjøre det i musikkverdenen. Det var da han oppfant Frank, en barnlignende karakter med et stort hakkende hode, et tegn kjent for sin uskyld og "ordinariness", kvaliteter som sterkt står i motsetning til Chriss forkjærlighet for vin, kvinner og blir bortkastet.
Hver gang Chris gled på falsk hode, forsvant han helt inn i hans papier-mache persona. Han flyttet annerledes, snakket annerledes, og reagerte bare på kall av "Frank." Ifølge hans bandkammerat Jon Ronson (av Mennene som stirrer på geiter og Psykopatestesten berømmelse), ville Chris holde Frank-hodet på for timer, selv når han kjørte fra konsert til konsert. Noen ganger vil Chris til og med sende brev til Frank ... og så ville Frank skrive tilbake.
Naturligvis har alt dette nuttiness overført til scenen. Når Frank og hans Oh Blimey Big Band dukket opp på en klubb, var deres forestillinger ukonvensjonelle, minst sagt. Frank og hans mannskap reproduserte aldri før et show. Hver gang de tok scenen, fulgte bandet bare Franks ledelse, om det var å utføre quirky dekker av "We Are the Champions" eller sang parodier som "Born in Timperley" ("Født i USA"). Og publikum (vel, de få folkene som viste seg) elsket absolutt det. I tillegg til å utføre i klubber, opplevde Frank også på sen kveld TV og tidlig morgen barnas show. I 1992 kom han til og med på sin egen tv-show, Frank Sidebottoms fantastiske skueshow.
Etter hvert som tiden gikk, satte Chris til slutt hodet og kom inn i animasjonsspillet og jobbet på show som Pingu og byggmester Bob. Mens hans alter-ego gjorde et kort tilbakeslag i midten av 2000-tallet, døde Chris og Frank i 2010. Men Frank's rykte lever videre i dag i form av en dokumentar, en fiktiv biopisk med Michael Fassbender og en storøy bronse statue i sin hjemby Timperley.