10 Forstyrrende eksempler på musikalsk propaganda

Musikk har vist seg å ha en veldig reell effekt på den menneskelige psyken. Ulike regjeringer og grupper har brukt musikk til å utøve en psykologisk effekt på mennesker. Noen av disse anstrengelsene var svært effektive, mens andre aldri skulle bli store treff på tross av deres beste innsats.

10 Westboro Baptist Church Song Parodies

Den hatefulle kristne sekten kjent som Westboro Baptist Church (WBC) er vanligvis kjent for sine hat-tal og dårlig smak protester, men det sprer også sin melding via musikk. Spesifikt parodiserer det popsangssanger og -videoer og sprer parodiene gjennom YouTube, samt en SoundCloud med over 100 sanger, som for det meste er vanvittige inflammerte variasjoner av pop og tradisjonell musikk. Parodiene er bizarre trofaste til lyden av de opprinnelige sangene, noe som gjør at du føler at du har falt inn i et parallelt univers hvor rare Al Yankovic er en virulent homophobe, Katy Perry forutsier syndens apokalyptiske død, og Lorde hevder at medlemmer av WBC vil herske i himmelen med Lord Jesus mens resten av befolkningen brenner i helvete.

De ser ut til å ha en bestemt økse til å male med Lady Gaga, og har viet to sangparodier til henne. I det første blir den opprinnelige "Telefon" "Ever Burn", en henvisning til Lady Gagas evige, brennende fordømmelse. Den andre var en parodi av "Poker Face" med koret, "Du var sint av Gud, du vil se hva han har."

Noen mener at sangene representerer en måte for WBC-medlemmer å engasjere seg i den vanlige kulturen som de hevder å forakte. Det er også de som sier at mens WBC vanligvis foretrekker å få oppmerksomhet på en negativ måte gjennom trolling og ondskap, avslører sangparodiene at kanskje de bare vil bli likte. Det eneste problemet er at deres desperate forsøk på å se hip og kult pleier å være latterlig.

I 2014 ble WBC parodiert Panic! på diskotekets 2006-singel "Jeg skriver syndene ikke tragedier," remakerer det som "Du elsker synd, hva en tragedie", med tekster som:

Åh! Du sier alle at det er greit å være homofil
Veien til fag ekteskap har blitt asfaltert
Vel, dette krever litt sannhet
Du er all sanne.

Panikk! på diskoteket tok hevn da WBC planla å plukke en konsert ved å love å donere $ 20 til pro-gay rettighetsgruppe Human Rights Campaign for hvert medlem av WBC som dukket opp. De ble behørig enige om å løfte $ 260 da bare 13 WBC-medlemmer faktisk viste seg, senere avrunde den til en flat $ 1000.

9 ISIS Nasheeds

En metode som brukes av ISIS til å rekruttere imponerende muslimsk ungdom, er gjennom pro-jihadi-sanger kjent som nasheeds. Disse a cappella arabiske chants blir sunget av menn og gir bakgrunnsmusikk for ISIS-militante handlinger i Midtøsten. Pro-jihad nasheeds Først dukket opp blant islamske fundamentalister i Egypt og Syria på 1970-tallet, og vokste i popularitet til tross for at noen fordømte dem som ikke-islamske.

I dag slår ISIS ut tusenvis av disse sangene. Den mest populære er "My Ummah, Dawn Has Appeared", den uoffisielle ISIS-anthem, som inneholder tekst som "Den islamske staten har oppstått av de rettferdiges blod. Den islamske staten har oppstått av den fromme jihad. "Noen av sangene er originale, men andre er tradisjonelle og kjente religiøse sanger omgjort som odes av jihadisme. Disse gir mulighet for fengende melodier som appellerer til de unge, særlig de fra vest, samt nostalgiske melodier som appellerer til eldre generasjoner, alle støtter og styrker agendaen for den islamske staten.

Sangene er laget raskt i rudimentære kjellerstudier ved hjelp av grunnleggende innspillingsutstyr, Auto-Tuned vers, og en rekke militante lydeffekter som marsjering, hestesko og skuddfire. Dette er en praktisk måte å lage musikk uten egentlige musikkinstrumenter, som er forbudt av ISISs strenge tolkning av islam. Den islamske staten har en dedikert Nasheed-producerende fløy som heter Ajnad Media Foundation, som kombinerer innsatsen til poeter, musikere og militsartister, inkludert et økende antall vestlige som tysk ex-rapper Deso Dogg.

Nasheeds er også populære blant shia muslimske grupper, som mangler sunnistiske restriksjoner på instrumentering og dans. Shia nasheeds er fylt med rytmisk trommeslag, strenginstrumenter og auto-tuned sanger-danser troupes som høres mer ut som techno boy band enn tradisjonell islamsk musikk.

8 Gunka

Den keiserlige japansken produserte tusenvis av militaristiske sanger, kjent som gunka, designet for å piske befolkningen inn i en krigslignende vanvidd. De militære sangene som først ble utviklet på slutten av 1800-tallet som vestlig instrumentering, ble kombinert med både vestlige og japanske musikkstiler for å skape en fusionarmbånds-marchemusikk. Disse sangene ble lydsporet av stigende japansk makt, populær spesielt under russisk-japansk og kinesisk-japansk krigstid.

Ved 1930-tallet ble produksjonen av gunka ble sterkt oppmuntret av både departementet for informasjon og utdanningsdepartementet. Imidlertid har invasjonen av Manchuria økt sjangeren, med en økning i takknemlighet for klassikerne av tidligere kriger og en bom av nye sanger som "Kogun shinpatsu no uta" og "Manshu rabaa Manshu musume "(" Manchurian Maiden, min manchurian Lover ").

Japanske plateselskaper oppfordret borgere til å skrive sine egne patriotiske krigsangre, og innholdet ble stadig mer radikalisert.Disse inkluderte "Baku Kuran Te de Ukeyo", "Aikoku Koushin Kyoku", "Umi Yukaba" ("Hvis du går til sjøen"). Musikken ble designet for å være fengende, sakte nok til at noen skulle synge sammen og ha en overbevisende beat.

"Umi Yukaba" inneholdt spesielt garish-tekster, men regnes som en klassiker av sjangeren:

Hvis du går til havet,
det er en drenket cadaver.
Hvis du går til fjellet,
det er en overgrodd cadaver.

Det var enda en gunka skrevet til ære for et besøk av en Hitler Youth-representant til Japan i 1938, kalt "Banzai Hitler Youth!"

The Hakenkreuz
Bølger strålende.
Bransjen og patriotismen er også våre ånder.
Du, strålende germanske løp,
Nå master japansk ånd
Gjennom våre fjell og elver!
Banzai Hitler Youth!
Banzai NSDAP!

Den musikalske stilen ble utestengt etter Japans nederlag i 1945, men dens innflytelse vedblir i japansk populærmusikk gjennom resten av århundret. I dag er disse sangene ekstremt populære blant langt høyre japansk, som sprenker gunka fra høyttalere til roaming-kampanjer, og blir noen ganger spilt for eldre i eldrehjem som lider av demens. Bizarlig, den har hatt en 21st-tallet gjenopplivelse blant fans av en trend med militaristiske anime- og smarttelefonspill som heter moe-miritari, som ofte inneholder unge anime jenter fusjonert med militære våpen og a gunka soundtrack.

7 IRA Rebel Music

Irsk rebellmusikk er en undergenre av irsk folkemusikk med tekster om irsk republikanisme. For irske nasjonalister er disse sangene en kilde til nasjonal stolthet og en påminnelse om deres kamp for uavhengighet mot britisk imperialisme og undertrykkelse. Men noen av sangene er blitt fordømt for deres avgudsdyrkelse av republikansk terrorisme, inkludert drap på britiske soldater og politiet. Mens sanger er en rettmessig del av en nasjonal tradisjon, spesielt når kampen for nasjonskapet har vært vanskelig, tror noen, særlig lojalister i Nord, at noen av sangene brukes til å forherliggjøre dagens terroristgruppers handlinger.

I 2014 forårsaket det irske opprørsbåndet The Druids kontroversen på Ardoyne Fleadh-festivalen i Nord-Belfast for deres kommentarer om britiske soldater: "Det er på tide at de tok ned sine små Union jacks, det er på tide at de fikk alle sine Orange kameratene sammen , det er på tide at de lastet opp bussen og det er på tide at de alle f-ed av tilbake til England hvor de kom fra. "Dette ble mottatt med skål fra mengden.

Dette førte snart til klager fra lojalister om at bandet var å fremme anti-britisk og anti-protestant hate speech, mens bandet sa at kommentarene ble tatt ut av sammenheng og representert båndets støtte til en forenet irsk republikk, men ikke IRA-terrorisme.

I 2015 styrte en dommer i Skottland at slike sanger var "truende og støtende" etter overbevisningen av to menn for å synge en pro-IRA-sang i en fotballkamp. De ble arrestert under Offensive Behavior at Football and Threatening Communications (Skottland) Act, et kontroversielt stykke lovgiving utformet for å redusere sekterisk vold i fotballkamper, men kritisert av noen som en begrensning av ytringsfriheten.

Lord Justice Clerk Carloway forklarte sin stilling: "Det er ikke et forbud mot å synge sekteriske sanger, og appellantene har frihet til å hengi seg fra deres ønske om å gjøre det på mange alternative arenaer. Det er imidlertid et forbud mot å gjøre det på fotballkamper ... type oppførsel her er nettopp det loven retter seg mot. "

6 kinesiske revolusjonære operasjoner

Beijing opera, eller Jingju, er en musikalsk form som dateres tilbake til det 18. århundre, med tidligere operatiske former som danner helt tilbake til Tang-dynastiet et årtusen tidligere. Med oppstarten av Det kinesiske kommunistpartiet (KKP) måtte denne dekadente og feudale form for underholdning gå, men den hadde en erstatning. Mens i Sovjetunionen gikk tradisjonell opera for det meste etter at kommunismen vokste opp, og de kinesiske aktivt utviklet prokommunistiske revolusjonære operaer for folkets underholdning.

De første revolusjonære operaene var urolige prototyper utført for Mao Zedong i Yenan i 1938, med fokus på KKP-kampen mot de japanske inntrengerne, men manglet finess og talent av tradisjonell opera. I utgangspunktet ble de tradisjonelle kostymer holdt i en merkelig blanding av tradisjonelle stiler og moderne temaer. Mao var ikke fornøyd og etablerte kulturinstitusjoner for å ytterligere forfine kunstformen. En tradisjonell opera, Fiskerens hevn, ble raffinert som kommunistisk propaganda, med det tradisjonelle kullet som gir måte å moderne klær. Interessen begynte å avta i 1940-årene, da kvadre brøt ut over om tradisjonell opera var reaksjonær dekadens eller verdifull kulturarv.

Mao ville kutte gjennom kontroversen og forklare at det virkelige målet var å "gjøre kunst og litteratur til en komponent av hele revolusjonærmaskinen, for å gjøre dem til et kraftig våpen for å forene og utdanne folket og for å angripe og ødelegge fienden og å hjelpe folk å kjempe med ett hjerte og ett sinn. "Dette vil bidra til å legge grunnlaget for utviklingen av yang ban xi, åtte operaer og to balletter ment å tjene som kulturelt middel til politisk utdanning. Mens tradisjonelle operaer var basert på konfucianske idealer om filial vanskap og sosial harmoni, foretrukket de revolusjonære operaene å idolisere Mao Zedong og regelen for det kommunistiske partiet.

Det var Maos kone, tidligere skuespillerinne Jiang Qing, som tok forkant av yan ban xi utvikling, som ofte involverte å remake tradisjonelle Beijing operaer med revolusjonerende temaer. Den røde lanterne, Tar Tiger Mountain by Strategy, Sha-Jia Pond, Havnen, Raid på White Tiger Regiment, Red Detachment of Women, og Sang av Dragon River alle mottok yan ban xi behandling. Under den kulturelle revolusjonen ble disse operaene distribuert og utført over hele landet, laget til filmer, og annonsert på allestedsnærværende plakater. Det faktum at all annen musikk og forestilling ble utestengt hjalp disse operaene å legge et permanent merke på folkene som levde gjennom den kulturelle revolusjonen, hvorav mange husker de dagene med en bestemt blandet nostalgi.

5 Narcocorridos

Corridos er en meksikansk musikalsk tradisjon som går tilbake til et århundre, basert på polakker og valser, og inneholder tekster støttet av trekkspill og brassband. De ble først populære under den meksikanske revolusjonen, og feiret notater som Pancho Villa og Emiliano Zapata. I løpet av de siste 30 årene har oppgangen av kraftige narkotikakarteller i Nord-Mexico sett utviklingen av narcocorridos, feirer utnyttelsene og utbruddene av narkotikakartellene, deres ledere og deres soldater. Mens den meksikanske regjeringen har gjort anstrengelser for å få musikken bannet, er deres popularitet fortsatt sterk.

Mange av tekstene glamoriserer volden som ligger i kartellene, som en sang skrevet av narcocorrido gruppe El Movimiento Alterado til ære for en Sinaloa kartell sjef, med en trekkspill-backed chorus chanting, "Vi liker å drepe," og mer detaljerte tekster:

Med en AK
og en bazooka tar sikte
blåser av hodene
av den som kommer i veien

Musikken er ekstremt populær, en kulturell reaksjon på kartellens voldelige kraft, og musikere som ønsker å tjene penger blir tvunget inn i sjangeren. Som en gitarist sa til NPR: "Folkene sier," Syng meg a corrido handle om narcos med kuler og marihuana. ' De vil ikke ha en bolero. De vil ha en narcocorrido. Slik er det her på grensen. "

I dag er verden av narcocorrido musikere har blitt stadig farligere, som sangere og utøvere blir fanget i kryssilden av sjalu kartellkamp. Den første høyprofilerte sangeren til å dø var Chalino Sanchez i 1992, og dusinvis flere har døde siden. I 2015 ble 20-årige sangerinne Alfredo Olivas skutt åtte ganger mens de oppførte seg i en nattklubb, mens den 22 år gamle sanger Rogelio Brambila Lizarraga ble funnet død i en SUV-riddled med kuler.

En uavhengig promotor forklart til Billboard: "Det er som en skrekkfilm. Kunstnere blir drept fordi de spilte på en fest for en [rival] narkotikahandler; fordi de så på en forhandlers kjæreste; fordi de blir betalt for å skrive eller ta opp en sang om en forhandler og en rival blir opprørt; eller fordi de på en eller annen måte pisser av forhandleren som finansierer sin karriere. "

Men musikken er populær, og berømmelse er forførende til tross for dens farer: "Tenk på det. Du er en ung kunstner, og noen gir deg $ 100 000 for å spille inn en sang og gjøre det til en hit. Det går til nr. 1, og plutselig kjemper Univision og Telemundo for deg. "Men kartellens ledere liker beryktelse enda mer enn berømmelse, og en god måte å få det på er å drepe en populær narcocorrido sanger som går ut av køen.

4 Reichsmusikkammer

https://www.youtube.com/watch?v=8R_pybX1VWM
Nazi-Tyskland hadde et ønske om å skape en ren tysk kulturverden, som var et av de sentrale organer, Reichskulturkammer (RKK) eller Reich Kulturkammer. Den musikalske delen av RKK var Reichsmusikkammeret (RMK), som betyr Reich Chamber of Music. Ifølge komponisten Richard Strauss var dette "drømmen og målet til alle tyske musikere i flere tiår" og "et viktig skritt i retning av gjenoppbyggingen av vårt totale tyske musikalske liv." Det var nok en overraskelse for Strauss da Reichsmusikkammeren ble bannet hans musikk i 1935, sannsynligvis på grunn av jødiske medlemmer i sin familie.

Spillets navn var "god tysk musikk", som Hitler og Goebbels trodde best representert av Ludwig van Beethoven, Richard Wagner og Anton Bruckner. Hitler identifiserte seg med den "sterke tyske" Beethoven, elsket de seriøse teutoniske komposisjonene fra Wagner, og så i Bruckner en representant for det ærlige, ydmyke røttene til det tyske folket som helhet.

Andre "gode tyske" artister inkluderte Hans Hotter (som Hitler kalte "fremtidens bariton", selv om Hotter angivelig hadde gjort narr av ham på fester), Clemens Krauss (som Hitler tok en merkelig smak av og tvunget til å jobbe for musikkdepartementet i München til tross for at han bare ønsket å vende tilbake til Wien), og Elly Ney (en tidligere barnprodigy som var virulent antisemittisk, en følelse som dateres tilbake til en hatet jødisk piano lærer da hun var 10 år gammel).

I slutten av 1937 erklærte RMKs direktør Peter Raabe: "All fremmed musikk som skal distribueres i Tyskland av musikkutgivere, må sendes til Riksrevisjonens inspeksjonsmyndighet. Det er forbudt å distribuere musikk som har blitt erklært som uønsket av Musikkinspeksjonsmyndigheten. "Det tok imidlertid et par år før en omfattende censurpolitikk på musikk var fullt på plass, og forbød" musikk hvis komponister, lyrikere, arrangører , eller utgivere er jøder eller medlemmer av fiendtlige stater (England, Polen, Russland, Frankrike, Bizet-Carmen og Chopin er unntak). "

Musikalsk propaganda var en viktig del av Hitlerjugend- eller Hitler Youth-bevegelsen, spesielt gruppesang. Et internt notat beskrev betydningen: "[Det er] nettopp under feiringer og sanghendelser [at] vi har en utmerket mulighet til å ha en politisk effekt som ligger langt utover den typiske formasjonen ... Sanger har den sterkeste samfunnsbyggende makt. Dermed bruker vi dem bevisst på de øyeblikkene når vi ønsker å vekke bevisstheten om å være en del av et fellesskap for å utdype kraften til en slik opplevelse. "

Musikk ble sett på som en måte å øke gruppesammenheng og lojalitet, og Hitler Youth-barn fikk regelmessige vokal- og instrumentelle musikkleksjoner som en del av kjerneplanen. Hitler ungdomsmedlemmer utførte ofte på festivaler og bursdagsfestene til senior nazistiske embetsmenn.

3 Khmer Rouge War On Music

Etter uavhengighet fra Frankrike i slutten av 1953, var den kambodjanske hovedstaden i Phnom Penh hjem for en blomstrende musikkscene, som tok innflytelse fra vestlige poster importert fra Frankrike, men gjorde det til seg selv. Da det amerikanske militæret ble stasjonert i Vietnam i 1965, ble kambodsjanske musikere utsatt for amerikansk rock, blues, soul og pop via en gren av Forsvarets Radio. En generasjon av levende kambodsjanske rockemusikere dukket opp. De ble stort sett ødelagt av Khmer Rouge.

Da den radikale venstreorienterte gruppen tok hovedstaden i 1975, startet de umiddelbart en blodig kampanje for å kvitte seg med alle vestlige innflytelser, eksilere eller utføre lærere, advokater, leger og andre intellektuelle. Men de hadde en spesiell øre for sangere, sangskrivere og musikere, som de så som de primære representanter for en korrupt, vestlig kultur som de forsøkte å spre seg til vindene. Tvingt til å forlate, gikk mange musikere i den resulterende hungersnød, med noen overlevende enige om å spille propagandamusikk for regimet.

Den nye revolusjonerende musikken i Khmer Rouge ble designet for å indoktrinere befolkningen, med alle former for forløsning populært, folkemusikk og tradisjonelle sanger og danser forbudt. Disse var ment som en form for kulturelt krigføring, for å ødelegge "fiendens" kunst og bygge folks revolusjonerende ånd.

"The Red Flag", en sang som ble sunget før møter, representerer den generelle tonen av musikken under Khmer Rouge:

Vårt Røde Flagg av Revolusjonen
Glitrende røde blodtemaer jorden, Offer blod for å befri folket:
Blod av arbeidere, bønder og intellektuelle;
Blod av unge menn, buddhistiske munker og unge kvinner.
Blod som virvler bort og tar fly, twirling på høyt
Inn i skyene,
Slår inn i det røde, revolusjonerende flagget!

Siden høsten av Khmer Rouge har preevolusjonær musikk hatt en vekkelse både hjemme og blant de kambodsjanske diasporaene. I 2015, en dokumentar berettiget Ikke tro at jeg har glemt: Kambodsja's Lost Rock and Roll detaljert den harrowing og grusomme opplevelsen under Khmer Rouge fra synspunkt av musikere. De maler et levende bilde av en øde og postokokalyptisk Phnom Penh, med rekordbutikker knust og musikalske instrumenter som ligger forlatt i blodstegte gater.

2 Mbare Chimurenga Choir

Musikk har alltid spilt en viktig rolle i Zimbabwes politiske historie. I kolonitiden gjorde sorte musikere komposisjoner til fordel for frihet og revolusjon, som raskt ble forbudt og undertrykt av den hvite supremacistregeringen, men likevel populært. Zanu PF kjemper for svart uavhengighet spilte militant musikk gjennom en piratradio stasjon kjent som Voice of Zimbabwe. Etter svart uavhengighet var musikk fri for sensur, og store internasjonale handlinger som Bruce Springsteen og Bob Marley turnerte landet.

Ting endret da musikalske handlinger dukket opp på 1990-tallet, som var kritiske for Robert Mugabe og Zanu PF-regimet. De sprakk da på "politisk feil" -musikk, forbød den fra media-luftbølgene, og prøvde å erstatte den med regimevennlige propaganda-brikker. De finansierte produksjonen av plater av kunstnere som ble ansett som vennlige eller ufarlige for regimet, og fremmet politiske kallinger chave chimurenga ("Det er nå krig") musikk.

En av de øverste organene i Zanu PF-propagandamusikk var Mbare Chimurenga Choir, en 67-medlems gruppe av menn og kvinner, som sa at de var frukt- og maskinvareleverandører, som er kjent for sine entusiastiske dans- og pro-regjeringstekster. De var populære, men også dratt av seriøs statsstøtte.

En analytiker beskrev gruppen som å være utformet for å produsere "partisan sanger som propagandistisk forherligger Mugabe [og] nyter førsteklasses airplay (og de sangene som demerer ham er sensurert). Ungdom ser ut til å være målet for slike sanger som tema, sangere og dansestil appellerer til den yngre generasjonen. Innstillingen av sangene, skjønt tverrkledde landsbygd og bydel, støtter tungt mot vold, noe som tyder på at festen som tradisjonelt nyter støtte fra landlige områder, kan ta voldskrigen til forstedene. "

I slutten av 2010 bestilte informasjon og publisitetsminister og Zanu PF Politisk Commissar Webster Shamu DJ-ene på fire Zimbabwe Broadcasting Corporation radiostasjoner for å spille minst to pro-government jingles per DJ-sesong, omtrent hvert 30. minutt. Jingles ble levert av Shamu på en Mbare Chimerenga CD med tittelen Nyatsoterera (Lytte nøye), og han understreket den tunge rotasjonen av sangen "Ndikusetere-teamet", en jingle som utstråler Robert Mugabe som leder av Zimbabwes "team" og fordømmer oppositionsledere.

Det store presset på musikalsk propaganda var under forberedelse til valg året etter. Den fortsatte i 2011 til tross for en tidligere avtale om en inkluderende regjering med MDC-partiet. Zanu PF arrangerte et rally utenfor Munhumutapa Building regjeringskontorene med en fullverdig Mbare Chimurenga-forestilling, irriterende og distraherende tjenestemennene som arbeider inne. Siden da har imidlertid gruppens popularitet avvist som Mugabe aldre; missiler ble kastet i gruppen av en mengde under en forestilling i 2015.

1 White Power Hip-Hop

Den moderne neo-nazistiske bevegelsen har et komplekst forhold til hiphop, med noen avviser det helt som antitetisk til hele bevegelsespunktet og andre argumenterer for at det kan være et potensielt verktøy for å spre bevisstheten. Merkelig nok er hvitt supremacist hip-hop et fenomen som eksisterer rundt om i verden.

De LA Times kalt oppmerksomhet til en amerikansk manifestasjon av white power rap i 2006 i en artikkel om hip hop-gruppen Woodpile. De ganger beskrev gruppen som "tungt sett menn sportslige barberte hoder og dekket med tatoveringer. De pumpe sine knyttneve i luften og danser raucously foran et stadium festooned med nazistiske flagg og rasistiske skinhead symboler. Andre, inkludert noen kvinner, ser på omkretsen. Onstage, folk spiller deafening musikk, roper mer enn å synge, med tekster oppfordrer hvite folk til å stå opp og kjempe. ' ”

Bandet ville senere hevde at de var en hvit stolthet, ikke en hvit kraftgruppe. Den logikken var nok til å overbevise en stabskritiker ved Southern Poverty Law Center:

Først og fremst er de på West Coast Mafia Records. Bunnlinjen? Selv om det er dollar og du kan rationalisere noe sånt, kan jeg ikke se en svart gangsta fyr sette en hvit supremacist rapper eller musikk artist på sin etikett. Jeg kan ikke se en hvit supremacist som ønsker å bli underlagt å være på en svart fyrs plateselskap. Det undergraver den rasistiske hierarkifilosofien til hvite supremacister. Jeg kunne ikke engang finne denne "stolte å være hvit" smak. Det er ikke noe galt, kriminelt eller noe selv rasistisk å si "vi er hvite og vi er stolte."

Ting er tydeligere i andre deler av verden. I Tyskland ble hip-hop introdusert til det neo-nazistiske samfunnet da en rap duo fra New York utgav et begrenset utgivelsesalbum med navnet Neo Hate, som fikk oppmerksomhet fra Brandenburg-baserte tyske skinhead fanzine Der Panzerbar. Dette førte snart til utbrudd av neo-nazistiske rappere i landet. De distribuerer sine miks-CDer i skoleverden i håp om å påvirke unødvendig ungdom. Disse artister inkluderer N'Socialist Soundsystem ("N" står for "National"), Sprachgesang zum Untergan, Naturlich, og soloartister MC Bock og Makss Damage.

Mange av de tyske kunstnerne nekter å være hip hop-artister i det hele tatt, og gjør en rekke begrunnelser for dissonansen mellom musikken og ideologien deres. Makss Damage sa, "Jeg slår svart musikk inn i hvit musikk som Elvis kom tilbake på dagen," mens N'Socialist Soundsystem gjør sin stilling ganske klar: "Din rap er død, i samsvar med systemet, den sanne tyske bølgen handler om å komme med N'Socialist Soundsystem, jeg forakter deg, du er i overensstemmelse og feig, jeg likte aldri deg, du, system-griser. "

Andre eksempler på hvit supremacist rap har dukket opp i Russland, Frankrike, og angivelig Polen, selv om vi ikke kunne finne noen eksempler. Alt i alt virker det som en ganske påviselig oppsigelse av en supremacistbevegelse dersom du ender opp kulturelt absorbert av selve gruppen du hater så mye.