10 Fakta og fibs om Pink Floyd

Pink Floyd er en av, om ikke de mest kjente rockbandene i den progressive rockgenren, fanger essensen av lange instrumentalpassasjer og supplerer dem med minneverdige vibes og klare tekster. Deres konsepter var overbevisende, fra tidlig psykedelisk eksentrisitet til dannelsen av et konseptalbum. De ble formet av Barretts oppfinnsomhet, Waters skriftlighet og lidenskap, Gilmours kjærlighet til akkorder og likevel enkelhet, Wrights komposisjonskunnskap, Nick Masons ressurssterkhet og de mange jazzpåvirkningene de ble inspirert av og ofte vil komme tilbake til. Denne listen forsøker å markere noen relativt ukjente fakta om Pink Floyd, så vel som å ta opp myter om bandet. Listen er i en ordre som anses relevant.

10

Nick Mason logger på

Nick Mason er det lengste løpende medlemmet Pink Floyd, fra Barrett-æra til tiden for dehydrert Floyd (det vil si uten Roger Waters). I sin tid med Pink Floyd våget han sjelden ut av sin komfortsone av percussive instrumenter, tok mislykkede fiolinleksjoner og ga spesielle effekter og lyder. Men hvordan fikk bandet ham som trommeslager? Ifølge Mark Blake var forfatteren av "Comfortably Numb: Pink Floyds Inside Story" sett på som en trommeslager, fordi han kunne tilby midler og transport for å kjøpe instrumenter og få dem til konserter. Til tross for dette tilsynet av bandet, viste Mason seg å være en effektiv trommeslager, og bidro til sammensetningen av slike sanger som Time, Echoes, og Speak to Me (utelukkende krediteres han). Hans stemme er også omtalt på sporet En av disse dagene.

9

En hvilken som helst farge du liker

I tilknytning til to lignende anførselstegn ser sangen Any Color You like fra Dark Side of the Moon til Henrik Fords sitat: "Du kan ha den hvilken som helst farge du liker, så lenge den er svart." Mens tittelens konsept vedrører mangelen av valg i den moderne verden, kommer opprinnelsen til tittelen ikke fra Henry Fords sitat, det kommer fra en observasjon Roger Waters gjorde mens han bodde i Cambridge. Som inspirasjon for denne listen var dette utdraget og kan finnes i en essay med tittelen "Which One Pink"? Av musicologist Phil Rose.

"I Cambridge hvor jeg bodde, ville folk komme fra London i en varebil - åpne ryggen og stå på truckens bakplate, og lastebilen er full av ting de prøver å selge. Og de har en veldig rask og slank patter, og de selger ting som servise, Kina, sett med kniver og gafler. Alle slags forskjellige ting, og de selger det veldig billig med en patter. De forteller deg hva det er, og de sier "Det er ti tallerkener, dame, og det er dette, det og det andre, og åtte kopper og underfat, og for mye spør jeg IKKE ti pund, IKKE fem pund, IKKE tre pund ... femti bob til deg! ', og de blir kvitt disse ting som dette. Hvis de hadde sett med Kina, og de var av samme farge, ville de si: "Du kan 've dem, ti bob til deg, kjærlighet. Enhver farge du liker, de er alle blå. ' Og det var bare en del av den patteren. Så metaforisk, 'Any Color You Like' er interessant, i den forstand, fordi det betyr å tilby et valg der det ikke finnes noen. Og det er også interessant at i uttrykket "En hvilken som helst farge du liker, de er alle blå", jeg vet ikke hvorfor, men i tankene er det alltid "de er alle blå", som hvis du tenker på det , relaterer seg veldig til lys og mørke, sol og måne, godt og ondt. Du bestemmer deg, men det er alltid blått. "

I tillegg til tittelen på sangen, hadde det pågående arbeidet forskjellige navn, for eksempel Scat eller Scat Section, og har også vært kjent som Breathe (2nd Reprise) på grunn av den tilsvarende beat- og akkordsekvensen.

8

Høre stemmer

Holder på temaet for hva som anses å være Pink Floyds magnum opus, bruker Dark Side of the Moon stemmer i hele albumet. Disse stemmeene ble generert av spørsmål Roger Waters hadde skrevet opp på cue-kort og ble etterpå bedt om roadies, dørmenn, medlemmer av bandet Wings, og alle som var tilgjengelige på Abbey Road. De omtrent tjue spørsmålene varierte fra "Når var den siste gangen du var voldelig og var du i høyre?" Til "Hva betyr uttrykket" Den mørke siden av månen "for deg?" Det latteret som kan bli hørt på Snakk til meg og hjerneskade er det for Peter Watts, en vei leder for pink floyd. I tillegg til stemmer, på slutten av albumet, kan det høres svakt musikk, noe som antas å være en instrumental versjon av billetten til Ride av Beatles i bakgrunnen. Det har blitt foreslått at mens du registrerer dørmand Jerry Driscolls svar ("det er ingen mørk side av månen, faktisk er det hele mørket") at et sted i Abbey Road, Billett til Ride spilte og ble hentet av mikrofoner.

7

Syd Barretts selvdestruksjon

Som en banebrytende for Pink Floyds lyd, har Barrett blitt mye betraktet som et musikalsk geni for hans bidrag til 1960-tallet 'underjordisk psykedelisk scene. Lite ser ut til å fokusere på mannen bak musikken bortsett fra hans mentale nedsmeltning som til slutt førte til at bandet forlot ham mens han var på vei til en konsert i 1968. Langsomt gikk han tilbake fra Syd Barrett til sitt navn Roger Barrett da han gled inn i stadig økende uklarheten etter å ha forlatt bandet. Han ville fortsette å løslate to soloalbum med hjelp av David Gilmour, men til slutt succumbed til et privatliv i Cambridge. Medieforretninger og fans forsøkte ham i de senere årene av Floyd, et konsept som Barrett ikke forstod; han levde fast i nåtiden og tok ikke fordel av sin fortid.Bli mer oppmerksom på materialismen som omgav hans kunstneriske kreasjoner da han forsøkte å leve så privat som mulig, og begynte å øve en form for selvdestruksjon på hans kunstverk.

Barrett selv hadde studert og praktisert med maling, blekk og blyant mens han var i bandets eldste inkarnasjoner. Han ville fortsette dette gjennom hele sin tid med Pink Floyd og etter sin tid som frontmann. Med en sterk disinterest i materialisme og fullstendig vantro bak hvorfor folk søkte ham ut, fortsatte han å male og skape kunstverk med en ny funnet metode for å håndtere clamor. Han tok et ritual om å fotografere sine ferdige verk og ødelegge lerretet, noen ganger ved å brenne sitt eget arbeid. Som metaforen som det utilsiktet er for utviklingen av bandet, har Barrett klart å inkapslere aspektet av hvordan han håndterer presset av oppmerksomhet og etterspørsel i bransjen (og tidligere tilstedeværelse av narkotika) med denne skadelige og brash handling. [Kilde] http://www.sydbarrett.com/biography.htm

6

Album Art Anarchy

Pink Floyds albumkunst er like legendarisk som selve bandet, og adresserer temaene i sin musikk med visuelle så imponerende som innholdet selv. Gerald Scarfe og Storm Thurgeson, to artister ofte forbundet med Pink Floyd, er bak mye av 1970-tallet Floyd-kunstverk. Scarfe tok innhold til The Wall album og Thurgeson designet albumet bak The Dark Side of the Moon og ønsket at du var her. På DSOTMs ikoniske ermet er et prisme som representerer bandets scenelys, rekordets lyriske temaer, og keyboardist Rick Wrights forespørsel om en enkel og fet design. Av de syv designene som ble presentert for bandet ble prisma enstemmig valgt. Som bandet kunne ha råd til å være pickier imidlertid, ble ting mer komplisert.

Ønsker du var Her er coverbildet består av to forretningsmenn som møtes på gaten, hilsen hverandre med et tomt håndtrykk, en mann i brann. Bildet ble inspirert av ideen om at folk har en tendens til å skjule sine sanne følelser, for frykt for "å bli brent". Dette var en vanlig frase i musikkbransjen, ofte brukt av kunstnere nektet royaltybetalinger. På bildet ble to stuntmenn brukt, en kledd i en brannhemmende drakt dekket av en kostyme. Hodet hans var beskyttet av en hette, under en parykk. Fotografiet ble tatt på Warner Bros-studioene i Los Angeles. I begynnelsen blåste vinden i feil retning, og flammene ble tvunget inn i stuntmanens ansikt og brente sin overskje. Dette ble imidlertid lett løst, med de to stuntmen skiftende stillingene. Bildet ble senere reversert.

For dyrets deksjonsbilde var de forsiktige med hvordan de planla å orkestrere en gris på vingen. Etter at en tysk firma Ballon Fabrik (som tidligere hadde konstruert Zeppelin-luftskip) og australsk kunstner for å bygge en svinballong, kjent som Algie, ble ballongen oppblåst med helium og manøvrert i posisjon med en utdannet markør klar til brann hvis den rømte. Uheldigvis forsinket været vær, og båndets leder nektet å bestille markmannen for en andre dag. Ballongen, som tydeligvis testet Murphys lov, brøt fri fra sine fortøyninger og forsvant fra utsikten. Den landet i Kent og ble gjenopprettet av en lokal bonde, som var rasende at den hadde "redd hans kyr". Ballongen ble gjenopprettet og filmen fortsatte i en tredje dag, men da de tidlige fotografier av kraftverket ble betraktet som bedre, Bilde av grisen ble senere lagt på en av disse.

5

En annen murstein i veggen II

Dette er en kort oppsummering av en større og mye mer grundig analyse av albumet The Wall og dets mange bevegelige deler, takket være Bret Urick. Selv om selve albummet er fullt av symbolikk, litterære enheter, temaer og andre viktige elementer - hammer, murstein, vegger, ormer - sangen Another Brick in the Wall, del 2, er full av oxymoroniske og motstridende utsagn på tross av sin samlende holdning mot måten institusjoner kveler kreativitet i dagens klasserom. Som Waters, Wright og Gilmour synger et kor av rastløse skolebarn for å opprøre mot den harde og kyniske behandlingen av lærerne deres, er det en viss antitese i luften som er tydelig i teksten.

Mens man kjemper for individualitet, er teksten av Another Brick in the Wall, Del 2 ironisk nok mettet med referanser til samsvar. Det er ingen 'jeg', eller singulært drevet karakter som med resten av albumet, det er en 'vi'. Dette flertallet er identitetsberøvende, som det fremgår av barnas handlinger mens de er under lærerens regler og samtidig ransacker skolen i filmen basert på albumet. Barnene i andre vers synger tekster av personlig revolusjon, men det er ledsaget av sin symmetriske sperretrytme, både musikalsk og fysisk. Til tross for deres opprørske tendenser, har de blitt like sammenlignbare som når de var kloner av hverandre. Videre kan man dykke inn i effekten av massesykologi og presset fra blant jevnaldrende til å bidra til volden og kaoset som er bokstavelig tåre ned av skolen. Det er en øyeblikkelig seier for Pink i sin kamp mot sin figurative mur, noe som forklarer den uttrykksfulle gitaroloen midt i den stive disco-strukturen til sangen.

4

Syd Barrett Sabotasje

Mest enig eller er av den oppfatning at Syd Barrett hadde en sammenbrudd tidlig i 1968 på grunn av den økende notoriteten til bandet og hans narkotikabruk. Rob Chapman, forfatter til "Syd Barrett: En veldig uregelmessig leder", hevder imidlertid at Syds galskap var en misforståelse av hans kunstneriske hensikt.Han hevder at motivet bak de andre bandmedlemmene som forlater Syd, er at når bandet var på randen for å bli økonomisk vellykket, ønsket Barrett å vende seg til en annen form for sonisk eksperimentering. Han tilskriver Barretts handlinger (som for eksempel å spille en untuned streng under en hel forestilling) som handlinger mot trossamfunnet mot bandmedlemmene som var uenige med ham.

Chapman tar det enda lenger ved å analysere Syds Pink Floyd-sanger og jobbe fra hans enslige år. Han antyder at Syd hadde en mental sammenbrudd, at hans skriving ville ha lidd så mye som han hadde. Som i sine år med Pink Floyd finner Chapman referanser og sitater spredt overalt, fra Huff the Talbot og Cat Tib (Mother Goose rim), Thomas Nashes Summer's Last Will and Testament (et elisabethansk maskerespill), Shakespeare's King Henry VI Pt. 1, Kenneth Grahams vind i Willows, dikt fra: Anonym (John Nobel), John Clare (Fairy Things), Sir Henry Newbolt (Rilloby-Rill) og William Howitt (Alt i sangen Octopus) fra albumet The Madcap Laughs. Hvor nær eller hvor langt inn i dette vi dykker, forblir musikken hans innflytelsesrik.

3

Lev i Pompeii

I 1972 lanserte Pink Floyd et liveopptaksalbum som ble registrert fra amfiteateret i Pompeii og et studio i Frankrike. Mens plasseringen av Pompeias amfiteater uten publikum fungerte som en utmerket uttalelse mot levende opptak av tiden der band ble vist sammen med sine adoring fans, var det viktigst symbolisk for Pompeias historie.

Den første ideen bak Live at Pompeii var ikke Pompeii i det hele tatt, men var, som konseptualisert av regissøren, kombinert Floyds musikk med samtidskunst. I et møte med David Gilmour og bandets leder, nektet bandet denne ideen og ble enige om å snakke om det på et senere tidspunkt. Adrien Maben, regissøren, dro på ferie i Italia tidlig på sommeren 1971. Det var i Pompeii at Adrien Maben mistet passet, og trakk seg tilbake, overraskende la han tilbake til den gamle byen. Det er ingen bedre måte å oppsummere ånden til Live At Pompeii-opptakene enn hva Maben beskrev å se i det tomme amfiteateret:

"Jeg kom tilbake alene, trampet opp trappene mine langs de tomme gatene i Pompeii, tilbake til amfiteateret av steinvegger og seter.

"Det var rart. Et stort, øde amfiteater fylt med ekko-insektlyder, flygende flaggermus og det forsvinner lyset, noe som medførte at jeg nesten ikke kunne se motsatt side av denne store strukturen bygget for mer enn to tusen år siden.

"Jeg visste ved instinkt at dette var stedet for filmen. Det måtte være her. Det kom liksom alle sammen den kvelden i den gamle byen. Film det tomme amfiteateret, oppreise Pompeias ånd med lyd og farge, forestill deg at spøkelser fra fortiden på en eller annen måte kunne komme tilbake. "

Det er en komplett myte at italienske myndigheter bare ville la Pink Floyd spille i Pompeii så lenge det ikke var et publikum; Soprintendenza i Napoli (den offisielle styret som kontrollerer Pompeii) var skeptisk til at en rockegruppe spilte på et kulturelt verdi, men ideen om at det ikke var noe publikum, ble ikke pålagt Soprintendenza.

2

Publius Enigma

http://www.youtube.com/watch?v=C4NyKfu57PI&feature=related

The Publius Enigma er et mysterium rundt Division Bell-albumet, og mistenkes for å være både et tidlig eksempel på en viral markedsføringskampanje og et puslespill som til slutt ble forlatt av sine skapere. Uansett om enigma er et offisielt oppløselig puslespill, er det fortsatt uklart, men har blitt bekreftet av Mason i sin bok "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" som en markedsføringskamp av EMI, og at "Publius" ikke var en fiktiv talsperson for bandet, men heller en faktisk person som koordinerer en orkestrering av hendelser rettet mot å røre og stimulere Floyd-fansen til Divisjon Bell Tour.

Publius lovet en uspesifisert belønning for å løse gåten og videre hevdet at det var en gåte skjult innenfor kunstverket, musikk og tekster av albumet. Skuespillere fra skeptikere fulgte snart, bare for å bli skyllet da Publius bekreftet sitt utseende på et lokalt sted: "Mandag den 18. juli, East Rutherford, New Jersey. Omtrent 10:30 pm. Blinkende hvite lys. Det er en gåte. "Ved å holde fast på hans løfte, kom uttrykkene ENIGMA og PUBLIUS i fet hvitt lys under sangen Keep Talking. For ytterligere autentisering av Publius eksistens under den fjernsyns-og innspillte konserten på Earl's Court i London, ble ordet ENIGMA projisert på bakgrunnen under sangen Another Brick in the Wall, del 2. På P • U • L • S • E DVD av det konsert, ekstra merking ble også lagt med ledetråd L = mc², bare for å bli raskt overlaid med E = mc².

Legge til gyldigheten og vedvarelsen av Publius Enigma er ytterligere ledetråder fra Pink Floyd-apparatene: "Publius Enigma" kan bli hørt snakkes like før sangen One of These Days på 2003-utgivelsen av Pink Floyd: Live at Pompeii. Side 13 av The Division Bells CD-heftet inneholder et anagram av ordet "enigma", skjult i den tredje kolonnen fra høyre for teksten til Wearing Inside Out. Følgende er vill og ofte irrasjonelle foreninger til andre viktige hendelser, men husk dette var EMIs hjerneskille.

"Sidetallene til The Division Bells CD-heftet er skrevet på forskjellige språk og trykt på silhuetter av hodestatusene som vises på omslaget til albumet. Side 11 viser to hode silhuetter. Trykt på den ene er det tyske ordet for elleve, elleve, som resulterer i elleve elleve eller elleve elleve. Tilhengeren for 2009-filmen 11:11 har sangen High Hopes.High Hope er det 11. sporet på The Division Bell. Utgivelsesdatoen for David Gilmours On An Island, 6. mars 2006, er akkurat elleve måneder og elleve år etter USAs utgivelsesdato for The Division Bell, 5. april 1994.

Den 11. juni 1994 utgav Publius sitt første gåtepost til Pink Floyd-nyhetsgruppen. Elleve år senere, 11. juni 2005, kom Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason og Richard Wright til å bli gjenforenet som Pink Floyd for Live 8. Under sendingen (og som vist på Live 8 DVD) tok bandet scenen like etter klokka 11.00 og klokka 11:11 spilte Pink Floyd sammen som en firemans oppstilling for første gang på tjuefire år. "

1

Mørk Side av Rainbow

Dark Side of the Rainbow, eller den mørke siden av Oz, er en påstått hensiktsmessig synkronisering (selv om noen ganger hevdes som et utilsiktet samarbeid med kreative sjeler) av albumet The Dark Side of the Moon med filmen The Wizard of Oz. Ryktene oppdaget rundt 1994 at albumet var et lydspor for filmen, med tilkoblinger som ble gjort mellom handlinger av tegnene og teksten på albumet. For eksempel balanserer Dorothy på et stramt gjerd under linjen "balansert på den største bølgen" i sangen Breathe, og hun begynner å jogge når ordene "ingen fortalte deg når du skal løpe" blir sunget i løpet av tiden. Sporene overgår også når scenene endres, og sanger som The Great Gig in the Sky spiller for hele Dorothys hus fanget i Kansas Twister. Kulminasjonen av løveens andre brøl avsluttes med et hjerteslag, en tinnmann og den tidligere nevnte svake musikken, noe som gir et ganske overbevisende argument for de som er tvunget til å tro at dette er et slag av Floyd-geni. Medlemmene av bandet nekter imidlertid påstandene og produsentene husker ingen omtale av filmen under opptak av albumet.

En annen interessant synkronitet (et fenomen der tilfeldige hendelser "virker relaterte, men ikke forklares av konvensjonelle kausalitetsmekanismer," som forklart av Carl Jung) er 2011: en Pink Floyd Odyssey. Det endelige segmentet, Jupiter og Beyond the Infinite, har en lignende lengde av Pink Floyds sang Echoes. Stanley Kubrick opprinnelig tilbudt Pink Floyd en del som produserte musikken bak filmen, men Waters ville avta da han prøvde å avholde bandet fra romrock-sjangeren. Teorien fra fans er at etter å ha sett Kubricks mesterverk, fortalte de (eller Waters individuelt) at de hadde mistet tilbudet og satt opp for å lage et musikkstykke som ville passe filmen. Mens det er paralleller til Dark Side of the Rainbow, som scener som endrer seg med musikken, er det til slutt en mindre reise i tilfeldighet.