10 fascinerende og uvanlige musikk teknikker

I Mongolia er en fascinerende type sanger i stand til å ta et enkelt notat og bryte det ned i komponenttonene, og synes å synge flere forskjellige notater samtidig. I USA bruker en "eepher" en type "hillbilly beatboxing" for å få publikum til å le og trykke på føttene. På de frosne utgangene til Ruslands Lake Baikal utforsker en gruppe percussionister de forskjellige lydene som isen lager når de trommer på den. Det de har til felles - så vel som resten av elementene på denne listen - er at de alle tapper inn i den universelle menneskelige forbindelsen til lyd, rytme og musikk.

Denne listen inneholder komposisjonelle, ytelses-, instrumental- og vokalteknikker.

10

Drumming på en frossen sjø

Lake Baikal er verdens største vannmengde i vann; det er så stort at det inneholder 1/5 av verdens ferskvann. Det er også verdens dypeste innsjø (litt over en kilometer i dybden), og er kanskje verdens eldste også. Baikal er hjemmet til en rekke fascinerende dyr, inkludert en av de eneste ferskvannsforseglingsarter, samt en ekstremt fett, skalerøs, gjennomsiktig fisk som heter en golomyanka.

Men hva har dette å gjøre med musikk? Vel, en russisk slagverksgruppe, kjent som "ETHNOBEAT" - fra Irkutsk Technical University-oppholdt seg til Baikal-sjøen i mars 2012 for å tromme på den frosne overflaten av Baikal-sjøen. Se som gruppens medlemmer modige -20ºC været for å produsere et vakkert utvalg av percussive lyder med bare sine hender og de forskjellige isstykkene de har til disposisjon. Gruppen skylder prosjektet for å være klumpet - Tatiana, kona til en av trommismennene, hadde tidligere falt på bunnen og produsert en spennende musikalsk lyd når hun slo på overflaten. Derfra stod en singelkonsert opp, og snu frosset vann til en symfoni.

9

Eephing

Eephing (noen ganger stavet eefing) kan sannsynligvis best forstås som en type "hillbilly beatboxing" - selv om det foregår beatboxing med nesten 100 år. Det er en fartsfylt Appalachian-sangteknikk som kan brytes ned som 1/3 som sier "eef" (eller en annen vokal + f), 1/3 munn-farting og 1/3 gisping. Jennifer Sharpe, som profilerte den legendariske epleen Jimmie Riddle på NPR, beskrev den som "en slags hiccupping, rytmisk wheeze." Den stammer fra landlige jordbrukssamfunn i Tennessee, hvor ephers ville etterligne lyden av sine griser og kalkuner.

Eephing har aldri sett mye i veien for mainstream suksess, men fikk sin 15 minutters berømmelse i 1963 da Riddle ble omtalt på Joe Perkins single "Little Eefin 'Annie." Little Eefin' Annie nådd # 76 på Billboard-diagrammer og avslørte en generasjon av lyttere til de unike lydene av eephing.

Sjekk ut denne videoen for en kort eephing-les fra Riddle.

8

Konnakol

Konnakol-noen ganger farget referert til som "Indian scat singing" eller "Indian beatboxing" - er den sydlige indiske kunsten av vokal perkusjon. Det er en komponent av "solkattu", språket i tromme stavelser, sammen med "tala" (eller "taal"), percussive delen gjort med hånden på en "mridangam" trommel. Med tal er meteren holdt med bølger, klapper og fingerteller, mens musikeren samtidig vokaliserer konnakol.

Utøvere av konnakol lærer svært komplekse, systematiske, nesten grammatiske regler og teknikker for å produsere rask-brann vokal perkusjon. Som med ethvert avansert musikalsk system, må det ses og høres for å bli fullt verdsatt. John McLaughlin, en britisk musiker og gitar-virtuos som studerte konnakol og andre indiske teknikker og stiler, sa om konnakol: "Hvis du kan forstå Konnakol-det mest overlegne systemet for læring rytme i verden, kan du forstå hvilken rytme som helst fra et hvilket som helst land på planeten."

7

Gjennom-komponert musikk

Gjennom-komponert musikk refererer til et musikkstykke som ikke gjentar noen del av seg selv, eller gjør det sjelden. Nesten alle komposisjoner har musikalske elementer som forekommer igjen og igjen, spesielt popmusikk, som har en ganske stiv struktur som ser relativt få avvik.

Virkelig gjennomkomponert musikk er ganske sjelden, men det finnes noen få kjente eksempler. Schubert skrev en rekke "lieds" (romantiske tyske dikter satt til musikk), der han skrev forskjellig musikk for hver linje. Haydns "Farvel Symphony" er også gjennom-komponert. I populær musikk har de fleste såkalte gjennomkomponerte stykker faktisk en viss mengde repeterende elementer, men er fortsatt stort sett ansett som en del av sjangeren. Kanskje det mest kjente eksemplet i stein er Dronningens "Bohemian Rhapsody;" 1975-klassikeren har ikke et kor, og er delt inn i forskjellige seksjoner som inkluderer elementer av folkemusikk, rock, harde bergarter, opera og ballad. The Beatles har en rekke melodier (inkludert "Happiness is a Warm Gun", "En dag i livet") som er hybridlignende sanger som består av to svært forskjellige deler.

6

hollerin'

Hollerin 'er en gammel sangtradisjon hvis opprinnelse kan spores tilbake så langt som språkens tidlige dager. Det tjente et praktisk formål - å formidle informasjon over lange avstander. I 1700-tallet, i North Carolina, loggers hollered å kommunisere viktige instruksjoner til hverandre; Det overlevde i mange år i ulike former. Det er mange forskjellige formål med en holler, inkludert nød (fare), kommunikativ (vanligvis en grunnleggende hilsen), funksjonelle (daglige landbrukssamtaler) og uttrykksfulle (den rene glede av hollerin ').Selv om hollerin har vært funksjonelt død i en stund, har det vært en revival siden 1969 i form av National Hollerin Contest i Spivey's Corner, NC. Helt på 3. lørdag hvert juni, prøver konkurransen å gjenopplive den utdødte kunsten og holde arven i live.

Field hollering, en afrikansk-amerikansk fetter til hollerin ', er en type sang som kan betraktes som en nær slektning til "arbeidssangen." Trodde å være en potensiell forløper til blues, vises ikke hollering på noen opptak til midten av 1930-tallet, men er kjent for å ha mye eldre røtter. Det involverer falsett, portamento (glidende fra en tone til en annen), og plutselige toneendringer.

5

Tuvan Throat Singing

Tuvan hals sangere oppnår noe ganske utrolig: de er i stand til å synge multipler plasser samtidig. Disse sangene - fra den sibirske regionen Tuva - bruker en vokalteknikk som er en type "overtonesang", en sangstil som eksisterer over hele verden. Overtone sang oppstod trolig i Mongolia, i regionene nå kjent som Khovd og Govi-Altai. Tradisjonelt har disse "xöömei" vært menn, men flere og flere kvinner begynner å lære øvelsen.

Når du lytter til et stykke hals som synger musikk for første gang, er det ganske fantastisk, og sannsynligvis ulikt alt du noensinne har hørt. Sangeren begynner med en dyp, lav, guttural droninglyd, og over tid bryter han den opp i komponenttonene, forsterker hverandre separat slik at den kan høres som et tydelig notat. Det er en enorm vanskelig teknikk å mestre, da det involverer flere forskjellige komponenter, skal halssangere puste sirkulært (se punkt 2) for å tillate stemmen til å være kontinuerlig og ubrutt, og deretter kontrollere ulike deler av halsen og munnen (lepper, tunge, kjeve, velum og strupehodet) for å skape ekkokamre i deres vokale folder. Derfra manipulerer de lyden for å skape distinkt, mangfoldig og virkelig unik musikk.

4

keening

Den grusomme, foruroligende lyden som en banshee gjør? Det kalles "keening" - en type musikalsk, vokal klage som vanligvis er forbundet med Irland, selv om den finnes i forskjellige former i mange andre kulturer. Å oppfordre er "å gjøre et høyt og lenge rop av sorg; å beklage seg med en ivrig ". Selv om det ikke blir hørt i Irland i dag (mest opphør i tidlig på 1900-tallet), pleide det å være vanlig praksis ved begravelser, enten av en enslig kvinne eller en gruppe kvinner. En gang i tiden utførte keeners ("mná caointe") disse "caoineadh" ved våkner og begravelser som en måte å bli med i samfunnet sammen i en skjerm eller sorg og sorg. Keeners ville rose de døde, men ville også hylle forbannelse mot dem som hadde gjort den døde feil. Mer enn enkle sørger, hjalp meg med at samfunnet styrte døden, holdt også åndelige plikter, inkludert å hjelpe den avdøde i deres reise til livet etter livet.

Øvelsen kan dateres helt tilbake til israelittene (og kanskje enda lenger), som passerte fortellingen langs østlige sivilisasjoner, deretter gjennom grekerne og romerne. På det irske språket ble ordet skrevet «cine», veldig likt det hebraiske ordet "cina" - "klage eller gråt med klapping av hender."

3

Hannes Coetzee og hans skjeegitar

Hannes Coetzee bor i den lille sør-afrikanske byen Herbertsdale, hvor han lever levende aloe fra sukkulenter i ørkenen. Han er kjent over hele verden, men for sin unike stil med å spille gitar, regner han seg som en "teskjeeggitarist". Med en skje i munnen som tjener som en type lysbilde, coetes Coetzee en distinkt, twangy musikk fra sin stålstring gitar. Teknikken kalles "optel a knyp", som betyr "plukke opp og klemme", og det er en spillestil som, så vidt noen vet, ble oppfunnet av Coetzee selv.

Coetzees historie fikk litt bredere anerkjennelse i en 2003-dokumentar kalt "Karoo Kitaar Blues." Filmen krønner den sydafrikanske musikken David Kramers 2001-innsats for å sette på konsert med noen av landets beste ukjente musikere.

2

Sirkulær puste

Sirkulær pusting er en ganske vanskelig pusteteknikk som effektivt tillater en person å opprettholde et notat (eller rekkefølge av notater) på ubestemt tid. På overflaten er det ikke altfor komplisert. Når du utfører denne teknikken, pleier du å puste normalt, mens du lagrer litt ekstra luft i kinnene dine slik at når du går ut av pusten i lungene, kan du puste raskt gjennom nesen din mens du bruker det kinnreservatet for å fortsette å spille. Mekanikken er ikke komplisert å forstå, men faktisk gjør det mye trening. Visse instrumenter, kanskje mest kjente didgeridoo, krever denne typen puste for å spille riktig; mens originalene av sirkulær pusting ikke er kjent, er det mulig at australske aboriginaler utviklet teknikken spesielt for didgeridoo.

Selv om mange musikere har laget et navn for seg selv (i hvert fall delvis) ved bruk av sirkulær pust, inkludert den meksikanske trompetisten Rafael Mendéz, den britiske saxofonisten Andy Sheppard, og den amerikanske bandlederen Irvin Mayfield, er det ingen andre enn Kenny G som satte verdensrekord . I 1997 spilte den voksne, moderne jevn-jazzisten en E-Flat på sin sopransaksofon i 45 minutter og 47 sekunder, og klarte å holde notatet ved hjelp av den sirkulære pusteteknikken.

1

Snakk gitarer

http://www.youtube.com/watch?v=0dTFajHVyHo

Den mest kjente talegitaristen er sannsynligvis Peter Frampton, som famously sang i sin "Talk Box" på treffsangene "Føler du som vi gjør" og "Vis meg veien." The Talk Box er en effektenhet som lar brukeren koble stemmen til et instrument; Frampton har sin egen linje av snakkeskuffer og skylder i det minste noen av hans suksess til den karakteristiske lyden av stemmen sin talt gjennom sin elektriske gitar.

Frampton var imidlertid ikke den første musiker som eksperimenterte med å snakke gitarer. Alvino Rey, en amerikansk swing æra musiker ofte kreditert med oppfinnelse av pedal stål gitar, pionerer en karbon hals mikrofon som var kablet for å påvirke tonen i sin elektriske gitar. Rey plasserte mikrofonen på halsen på søsteren hans, som munnet ord, produserte hva Rey kalte "Singing Guitar". Mange av Reys melodier inneholdt en liten gitardukke med navnet "Stringy", som handlet som en sang, gitar ventriloquist dummy.

I 1964 lanserte musikkpioneren Pete Drake "Forever", et album hvis ensam navn var en stor hit. "Singing Guitar" -stilen ble gjenoppstått, og sangen nådde # 22 på Billboard-diagrammer. Drake's gitarstyring, både "snakkes" og ellers, førte til at han ble omtalt på dusinvis av treff på 1960-tallet, inkludert "Lay Lady Lay" og (mest sannsynlig) "Stand By Your Man."

+

Chanking

"Chanking" er en gitarteknikk, funnet (blant andre stilarter) i punk, reggae og rytme og blues, hvor du klemmer (og holder) strengene mot halsen på gitar og strum på samme tid. Ordet er en portmanteau (resultatet av to ord blandet sammen for å danne en ny) av "choke" og "yank." Resultatet er en scratchy, repeterende percussive lyd som ble berømt av James Brown og hans gitarist Jimmy Nolen, og kan høres tydelig på deres 1965-treff "Papa har en helt ny pose."

Chanking er svært nært knyttet til "kyllingskraping", en lignende teknikk som adskiller seg ved den lette og raske utløsningen av frettinghånden. For å gjøre kyllingen ripe lyden, trykker gitaristene lett mot strengene og løser seg raskt, mens de er veldig raskt strumming med den andre hånden nær gitarbrygga.