10 Utrolig mørke historier bak influensielle sanger

Kunst etterligner livet, og faktisk etterligner livet kunsten. Siden livet inneholder øyeblikk av tristhet og glede, har disse tingene en tendens til å dukke opp i kunstverk, og populære sanger er ikke noe unntak. Når det er sagt, var det noen ganger tragiske eller katastrofale hendelser som var nødvendige for at noen av de mest legendariske sangene skulle bli skrevet.

Her er 10 populære sanger som er fotnote med uheldige hendelser. Noen ble inspirert av katastrofer som nedstigning i galskap, ødeleggelse og død, mens andre fortalte ulykker ennå å komme. Noen ganger var det et tilfelle av begge.

10 "Røk på vannet" av Deep Purple

I desember 1971 kom Deep Purple i Sveits for å ta opp sitt banebrytende album Maskinhode på Montreux Casino ved hjelp av Rolling Stones Mobile Studio. Etter å ha oppført der tidligere på året, var bandet glad i lokalet og hadde gode forbindelser med sin eier, Claude Nobs.

Natten før opptaket startet, hadde kasinoet en konsert av Frank Zappa og Oppfinnelsens Mødre. Litt mer enn noen få timer i Zappas sett ble konserten avbrutt da et medlem av publikum sparket et nødraket inn i et rottentrekk. En brann brøt ut øyeblikkelig, og selv om ingen var alvorlig skadet, slettet flammen til hele Montreux Casino-komplekset, sammen med alle Frank Zappas utstyr og Deep Purples opptaksplaner.

Etter en falsk start på et nærliggende teater, kalt Pavillion, hvor møtene ble undergravet av lokalbefolkningen, klaget til politiet om støyen, flyttet bandet til Grand-hotellet utenfor sesongen. Midt i kaoset ble det første sporet registrert en mid-tempo rocker forankret av en enkel riff bestående av fire inverterte makt akkorder, delvis inspirert av intro til Beethovens femte symfoni. Bassist Roger Glover kom opp med tittelen "Røyke på vannet" etter å ha hørt røven av røyk blæst over Genfersjøen som brannen slengte kasinoet. Nesten øyeblikk kastet han og sangeren Ian Gillan ingen tid på å sette ord sammen som fortalte historien om kaoset som omgikk opptakssesjonene, og dermed skape en av de best elskede og mest minneverdige sangene i hardrockens historie.

"Det jeg elsker om" Røk på vannet ", forteller organist Jon Lord," hvis du vil vite historien, hør på ordene. "

9 "Castles Made Of Sand" av Jimi Hendrix Experience

http://www.youtube.com/watch?v=iTNLz1Hf-cM
Det andre sporet på den andre siden av virtuosgitaristen og den legendariske låtskriveren Jimi Hendrixs andre album er en sparsom men melankolsk observasjon av eksistensens midlertidige natur. Det første verset snakker om et romantisk forhold som smuldrer i kjølvannet av et beruset argument, som uten tvil er en referanse til det stormfulle kjærlighetsforholdet mellom Hendrix og Kathleen Mary Etchingham, som også inspirerte "The Wind Cries Mary." Det andre verset handler om en indisk modig drept i søvnen av et snakkeslag på tvers av hans første kamp og en funksjonshemmelig jente som finner trøst ved å bestemme seg for å avslutte hennes ødelagte og forbitret liv.

Likevel, mange ser "Castles Made of Sand" som et allegorium for Hendrixs eget indre liv. Han ble født inn i en fattig, familiær familie, hans søsken ble plassert i pleie og moren hans døde i 1958 etter år med alkoholmisbruk da Hendrix var 16. Faktisk var det andre verset om den indiske modige hvis drøm om å bli en kriger formørket som et "overraskelsesangrep drepte ham i søvnen" viste seg profetisk. Om morgenen den 18. september 1970 hadde Hendrix-som hadde Cherokee-stamme, tatt ni natrium Seconal-tabletter for å hjelpe seg med å sovne etter å ha festet hele natten. Han våknet aldri, som et resultat av å undervurdere styrken av pillene han inntok, og døde etter oppkast og asphyxiating mens ubevisst. Han var 27 år gammel.

8 "Highway To Hell" Ved AC / DC

Ved begynnelsen av 1979 hadde Ronald Belford "Bon" Scott, et pint-stort hellraiser med en personlighet som var større enn livet og en overdimensjonert stemme, endelig begynt å slå ut smuss. Han hadde tilbrakt de fem siste årene fra styrke til styrke, kutte plater og pounding scener med AC / DC, en formidabel bluesbasert rock-antrekk som stammer fra Sydney, Australia, dannet av gitaristbrødrene Angus og Malcolm Young. Det året vil kvintetten frigjøre det banebrytende albumet Vei til helvete, en tittel som sjokkerte deres etikett, Atlantic Records. "De freaked med den tittelen, "husket Malcolm Young. Ikke desto mindre stakk båndet på sine våpen. "Jeg sa" hogwash, "sa Angus Young. "Vi ringer det Vei til helvete og det er slik det er. "

Til tross for de oppfattede konnotasjonene til satanismen som bekymret plateselskapet og gjorde dem mange fiender blant religiøse fundamentalister, hadde sangen "Highway to Hell" ingenting å gjøre med djevelsk tilbedelse og alt som hadde å gjøre med rigorene om å være på veien i arbeid rock antrekk. "Når det er fem av dere som sover i en varebil," sa Angus i ett intervju, "og sangerens skitne sokk er to inches unna nesen din, som er ganske nær helvete." Longtime trommeslager Phillip Rudd var enig. "Hvis du hadde vært på Veien med oss ​​i de årene opp til det tidspunktet, ville du ha forstått nøyaktig hva vi snakket om. "Faktisk hadde tretthet krypt inn i Scotts tekster. I et intervju kort før han passerte, bemerket han: "Vi har jobbet nonstop siden bandet startet. Vi må bare ta en pause av og til. "

Det synes passende at et album kalt Vei til helvete ville være den siste Bon Scott registrert med AC / DC. Imidlertid var jo mer forferdelig det faktum at albumets tittelspor var den siste sangen Bon Scott utført med AC / DC den 9. februar 1980 på et spansk fjernsynsprogram som heter Aplauso. På slutten av sangen, midt i applausen til studio publikum, vises en fryse ramme der alle medlemmer av AC / DC er til stede bortsett fra Bon Scott.

På kvelden den 18. februar 1980 dro Bon Scott ut for drinker i London på en klubb som deretter ringte til Music Machine, hvor han nådde mål etter måling av skotsk whisky. I løpet av natten, som lider av alkoholforgiftning, døde han i søvnen etter å ha kvittet på sin egen oppkast. Han var 33 år gammel. Som utilsiktet spådd av frysekarmen ved slutten av Aplauso-sendingen, fant AC / DC seg stille uten ledesanger. De betraktet å oppløse, men med velsignelsen til Bon foreldre valgte de å fortsette å rekruttere Newcastle-innfødte Brian Johnson for å gå opp til mikrofonen. Han ville gi en stemme til det som ville være deres mest suksessfulle album, Tilbake i svart, som ble oppfattet som en requiem for Bon, og synger fortsatt for AC / DC til denne dagen.

7 "Shine On, You Crazy Diamond" av Pink Floyd

http://www.youtube.com/watch?v=klKCeFDnDiI
Den 6. januar 1975 dro det britiske progressive rockbandet Pink Floyd en suksessbølge Den mørke siden av månen, et sofistikert konseptalbum om ting i livet som bryter folks ånder. De kom tilbake til Abbey Road-studioene for å begynne å jobbe med oppfølging, Skulle ønske du var her. Det var et konseptalbum som berørte slike temaer som fravær, korrupsjonen i musikkbransjen, og den medisinske induserte psykiske sammenbruddet av grunnleggeren og opprinnelig leder, Roger Keith Barrett, bedre kjent for verden som "Syd." Den nidelte episke sangen som begynner og slutter albumet "Shine On, You Crazy Diamond", ble uten tvil skrevet spesielt som en hyllest til Syd. Tilfeldigvis var dagen som øktene startet, også Syd Barretts 29-årsdag.

Ved slutten av albumets økter, som vokalen for "Shine On" ble avsluttet, la bandet merke til en heavyset mann med et barbert hode og øyenbryn som hadde gått inn i studioet, hans mentale tilstand senere beskrevet av trommeslager Nick Mason som " desultory og ikke helt fornuftig. "

"Roger [Waters, bassisten] var der, og han satt på pulten, og jeg kom inn, og jeg så denne fyren sittende bak ham - stor, skallet, feit fyr," hevdet keyboardist Richard Wright i et intervju fra 1984. «Jeg trodde,» Han ser litt ut ... merkelig ... »Uansett, så satte jeg meg ned med Roger ved pulten, og vi jobbet i omtrent ti minutter, og denne fyren fortsatte å stå opp og børste tennene sine og så sette seg veldig rar ting, men holder stille. Og jeg sa til Roger: "Hvem er han?" og Roger sa at jeg ikke vet, og jeg sa 'Vel, jeg antok at han var en venn av deg,' og han sa 'Nei, jeg vet ikke hvem han er.' Uansett, det tok meg lang tid, og så plutselig skjønte jeg at det var Syd, etter kanskje 45 minutter. "

Da de andre innså at den rare mannen virkelig var deres tidligere leder, nå en skygge av sitt tidligere selv, var de forferdet. Vannene ble til og med redusert til tårer. Syd var villig til å fortelle bandet at han var glad for å låne sine tjenester til dem, men det var klart for alle til stede at han ikke hadde noen form for å utføre i et band med noen. Han hadde faktisk allerede trukket seg fra å utføre og spille inn musikk året før etter et abortivt forsøk på soloopptak. Etter den økten ville ingen av medlemmene i Pink Floyd se Syd igjen, da han til slutt ville trekke seg tilbake til sin hjemby Cambridge, England, der han døde i 2006 fra komplikasjoner av diabetes ved fylte 60 år.

6 "Begravd Alive In The Blues" Av Janis Joplin & The Full Tilt Boogie Band

I september 1970 reiste Janis Joplin, en diminutiv sanger med stor bluesy stemme og holdning til kamp, ​​til Hollywood med Full Tilt Boogie Band for å spille inn Perle. Det var en langspiller som ville bli hennes mest polerte og vellykkede innspilling noensinne, og holdt nummer 1 på Billboard 200 i ni uker. Selv om Janis hadde brukt heroin i denne perioden, var moralen i studiet utvilsomt høy. Sangene valgt for albumet inkluderte "Trust Me", skrevet for henne av sjellegenden Bobby Womack, og "Me and Bobby McGee", skrevet av Kris Kristofferson og Fred Foster. Sistnevnte ville bli Janis Joplins første nummer én singel.

Dessverre fikk Janis ikke sjansen til å nyte denne suksessen. Faktisk fikk hun ikke engang å fullføre albumet som ville konsolidere hennes legendariske rykte. Den 1. oktober 1970 tok Joplin seg til studioet for å spille inn en kapellasang "Mercedes Benz" i en gang og en rask bursdagsserenade til John Lennon, som snart skulle bli 30. Dette viste seg å være den siste vokalopptreden hun noen gang hadde begått å tape. To dager senere besøkte hun studioet for å høre instrumentalsporet for sangen "Begravet Alive in the Blues", som var begavet til henne av tunesmith Nick Gravenites. Tilfreds med innspillingen, annonserte hun at hun produserte Paul Rothchild som hun ville legge til hennes vokal til å tape neste dag før han dro ut på Barney's Beanery, en high end bar og restaurant i West Hollywood. Hun trakk seg tilbake til Landmark Motor Hotel, hvor hun hadde bodd siden hennes ankomst i California.

Neste dag var Janis påfallende fraværende på studioet, mye til Paul Rothchilds bekymring.John Cooke, veisjefen til Full Tilt Boogie Band, kjørte til Landmark Motor Hotel for å sjekke på henne. På parkeringsplassen så han sin pyschedelically-malte Porsche 356 rag-top cabriolet, og da han gikk inn i rom # 150, fant han Janis å ligge død på gulvet mellom sengen og bordet ved siden av den med et nytt nålmerke i henne væpne. Hun hadde en sigarett som hadde brent ned til filteret i den ene hånden og fire dollarregninger i den andre. Da hun falt fram i hennes dødsøser, hadde hun slått ansiktet på nattbordet, blodet hennes leppe. Kort tid etter bestemte en etterforskning fra Los Angeles County Coroner's Office at Janis Lyn Joplin, 27, hadde dødd av en heroin overdose sammensatt av alkoholbruk.

Sessene for hennes album ble brått stoppet og "Begravd Alive in the Blues" ble holdt som en instrumental. Selv om Perle endte med å være ufullstendig, ble det hennes bestselgende album ved utgivelsen i januar 1971.

5 "The Needle And The Damage Done" av Neil Young

Neil Youngs sørgelige sang "The Needle and the Damage Done" er tydelig knyttet til den tragiske historien om Neil Youngs venn og kollega fra hans backing band Crazy Horse, Daniel Ray Whitten, som var riddled med heroinavhengighet. Opptatt live i konsert på UCLAs Royce Hall i 1971 og inkludert i Youngs 1972 album Innhøsting, var denne komposisjonen karakteristisk personlig, spesielt linjen "Jeg slo byen og jeg mistet bandet mitt." Dette var en referanse til Young som valgte å avvise Crazy Horse fra sesjonene for 1970-albumet hans Etter Gold Rush, tilsynelatende på grunn av narkotikamisbruk undergraver opptakssesjonene.

Dessverre var Whitten aldri i stand til å unnslippe sine demoner. Selv i 1972 hadde han blitt utarbeidet for å spille gitar på turen for å støtte Innhøsting, han viste seg for å øve seg på søppel og kunne ikke holde tritt med resten av bandet. Den 18. november fyrte en utrodd Neil Young igjen en gang til Danny Whitten, og ga ham $ 50 og en flybillett tilbake til Los Angeles. Senere den kvelden overdroppet Whitten dødelig på en dødelig blanding av Valium og alkohol, som han hadde brukt til å bekjempe heroins tilbaketrekkssymptomer.

Neil Young følte seg et stort personlig ansvar for mange år etterpå. I liner notater til hans trippel-album kompilering Tiår, sa han av sangen "Jeg er ikke en predikant, men narkotika drepte mange flotte menn."

4 "Fruit Tree" av Nick Drake

Nicholas Rodney Drake ble født 19. juni 1948 i Rangoon, Myanmar til engelske foreldre og reist i Tanworth-in-Arden, Warwickshire i British Midlands, like sør for Birmingham. Han lærte å spille saxofonen, klarinettet og pianoet mens en elev på Marlborough College, senere tok opp gitar i en alder av 17. Straks før slutten av tenårene begynte han å giggle i kaffehus i og rundt London og ble oppdaget av Ashley Hutchings, som spilte bass i den engelske folkemusik-rock-gruppen Fairport-konvensjonen på den tiden.

Hutchings var imponert over Drakes ferdigheter som gitarist og introduserte ham til Boston-født plateproducent Joe Boyd, som hadde jobbet med Pink Floyds første single, samt flere tidlige album fra Fairport Convention. I 1968 signerte Nick Drake med Island Records og arbeidet startet på debutalbumet hans Fem blad igjen. Dens tittel kom fra advarselsetiketten skjult i pakker med rullende papirer, da Drake hadde vært en langvarig ryker av tobakk og cannabis.

Utgitt i september 1969 ble albummet rost som "poetisk" og "interessant" av britisk musikkmagasin Melodi Maker. Inkluderingen av sangen "Time Has Told Me" på en Island Records sampler - samt airplay fra den innflytelsesrike DJ John Peel - økte Drakes eksponering, men publisitetssagt Drake var ulykkelig med albumets utgivelse. Videre begynte lavt salg og mangelfulle forestillinger å forverre depresjonen som plaget ham for resten av hans korte liv.

Selv om Fem blad igjen er en spesielt sterk samling av sanger, et spor som skiller seg ut lyrisk, "Fruit Tree" ser ut til å ha forvarslende betydning: "Fame er bare et frukttreet, så veldig usunt / det kan aldri blomstre" til dets lager er i bakken / Så kjendiser kan aldri finne en måte / 'Til tiden har fløy langt fra sin døende dag / Glemt mens du er her, husket for en stund / En mye oppdatert ruin fra en mye utdatert stil. »Dette verset av" Fruit Tree "ser ut til å forutse Drakes død ved en overdose av antidepressiva fem år senere i 1974. Selv om Drake kanskje hadde begynt å bli sliten av livet i løpet av sine dager som student ved Cambridge University, ser det ut til at han var ivrig og presciently klar over hans skjebne.

Selv om albumene han lanserte i løpet av livet, tiltrukket seg liten eller ingen interesse mens han levde, ble han senere lovet som en påvirkning av slike låtskrivere som Robyn Hitchcock fra Soft Boys, REMs Michael Stipe og Robert Smith of the Cure, som har påstått at han kalt sitt band etter en linje i "Time Has Told Me." I slutten av 1900-tallet ble Drake sang "Pink Moon" brukt i en reklame for tysk bilselskap Volkswagen, som så en eksponensiell økning i salget.

3 "Jeg ønsker det ville regne" av fristelsene

Selv om fristelsene ikke skrev noen av de treffede singlene som ble utgitt i løpet av 1800-tallet fra 1964-1968, inneholdt gruppen sangere som hadde en evne til å tolke sangene gitt til dem med stor følelse.En av dem var David Ruffin, som lånte sin forferdelige tenor til sin 1967-klassiker "Jeg ønsker det ville regne", en ballad om en hjertebrudd mann som ble fortrodd av sin kone som ønsker at skyene skulle briste og regndråpene for å gjemme tårene han gråt for sin tapte kjærlighet.

Selv om Motown sanger er kjent for sin sterke haster, viste "Jeg ønsker det ville regne" seg å være en sang som var full av ekte og formidabel følelse. Lyricist Roger Penzabene, som også hadde komponert Temptations '# 3 hit "You're My Everything", hadde skrevet "Jeg ønsker det ville regne" ikke lenge etter å ha oppdaget sin egen kone, hadde vært utro mot ham. Dypt distraught tok han livet 31. desember 1967, bare 10 dager etter at "I Wish It Would Rain" ble utgitt som en singel.

2 "Folk som døde" av Jim Carroll Band

http://www.youtube.com/watch?v=qZMBTn7T4Ys
Til tross for at disse punky tolv-bar blues høres mektig opptatt, er teksten like sann-til-liv og direkte som de er sørgede. Jim Carroll navn sjekker de mange venner med hvem han vokste opp på Nedre Østsiden av hans hjemsted New York City og mistet misadventure, selvmord, sykdom, narkotikamisbruk, krig og mord. To av de nevnte folkene - Teddy, som falt til sin død fra et tak etter å snuse lim, og Eddie, som opplevde en stakkesår i jugularvenen - ble også henvist til i Carrolls litterære verk Basketball Dagbøker og The Book of Nods.

I 1982 ble "People Who Died" brukt av regissør Steven Spielberg i sin film ET det ekstra-terrestriske, slik at Jim Carroll kan motta betydelige royalties. Selv om Carrolls poesi, prosa og sanger nettede ham en betydelig og hengiven kultfølelse, ville han bli med sine venner i døden den 11. september 2009. Han gav seg til hjertesvikt ved 60 år etter flere tiår med heroinavhengighet.

1 "Gimme Shelter" Ved Rolling Stones

Keith Richards begynte å jobbe med musikken for sangen "Gimme Shelter" rundt den tiden hans sangskriverpartner, Mick Jagger, opptrådte i den bisarre britiske gangsterfilmen Opptreden. Da han kom tilbake, lagde Jagger fryktelige tekster til Richards moody instrumentale, inspirert av den dicey state of affairs på slutten av 1960-tallet på grunn av Vietnamkriget. På forslag av produsent Jimmy Miller, som også ga slagverk på banen, ble sjelsangeren Merry Clayton hentet inn for å synge en duett med Jagger. Hennes ryggsøylende sopran gjorde denne sangen en standout blant Rolling Stones klassikere.

Sangen har blitt synonymt med forestående katastrofe. Filmregissør Martin Scorsese har brukt det til stor effekt under scener i hans gangsterfilmer Goodfellas, Kasino, og Avreise den presiderte katastrofen. Sangens navn ble også brukt som tittel for dokumentarfilmen av Albert og David Maysles om 1969-turen som ble utført av Rolling Stones til støtte for albummet La det blø.

Albumets tittel viste seg mer passende når, etter avslutningen av turen, ble blod spilt 6. desember 1969 på Altamont Free Concert. En tenåring som heter Meredith Curley Hunter, kledd i en prangende lime-grønn dress og høyt på metamfetamin, begynte å brenne en revolver nær scenen under Stones-settet. Han ble raskt satt opp av medlemmer av Hell's Angels Motorcycle Club, som hadde blitt påkalt til å gi sikkerhet på arrangementet. Hunter ble stukket og stampet til døden av englene som kameraene rullet. For mange syntes denne dødsfall å signalere slutten av Flower Power Dream, men for helvets engler var det virksomhet som vanlig.

Kanskje den mest uhyggelige omstendighetene rundt opptaket av "Gimme Shelter" var det faktum at Clayton, tungt gravid i løpet av øktene, led av et abort på hennes retur til New Orleans fra øktene med Stones i London, som skylder på den enorme belastningen av innspillingen ta etter å ha tatt av hennes intense duett med Jagger. Støttet av hennes kristne oppdragelse, var Clayton filosofisk om hennes personlige tragedie, og til og med sluppet sin egen versjon av sangen ikke lenge etter at Stones opptak klatret i diagrammene.

"Det var en mørk, mørk periode for meg, men Gud ga meg styrke til å overvinne det," minnet hun i et intervju med 1986 med Los Angeles Times. "Jeg snudde den rundt. Jeg tok det som liv, kjærlighet og energi og ledet det i en annen retning, så det bryr meg ikke egentlig om å synge 'Gimme Shelter' nå. Livet er kort som det er, og jeg kan ikke leve i går. "