Dele:
10 Mind-Blowing Musical Resurrections
Artefakter og ord utholde noen ganger tidens hukommelse, noe som gir oss glimt i eldre verdener. Men de bærer om dem en slags stillhet. Når hundrevis eller tusenvis av år går forbi, har lyder en tendens til å forsvinne.
Musikkinstrumenter faller ut av favør, noisemaking artefakter er misforstått, dyr utdønt før vi vet hva de hørtes ut, og noen ganger har verdensberømte musikere tapte verk aldri blitt hørt av noen i live i dag. Heldigvis finner forskerne måter å gjenopplive lyd og få en bedre forståelse av gamle nasjoner, den naturlige verden og forskjellige musikalske epoker.
Utvalgt bilde kreditt: RedStormPro via YouTube10 Bronsealdermunnstykke
Mens arbeidere verden over gleder seg til å leke med kontoret 3-D-skriveren, brukte en australsk student det til å gjenopplive bronsealdermusikken. Billy O Foghlu mistenkte at en bronseartefot som heter Navans koniske spydskudd, ikke var en del av et våpen i det hele tatt. O Foghlu hadde noe mer musikalsk i tankene.
Han trodde at munnstykker for slaghorn hadde en gang eksistert i Irland, selv om ingen var funnet. Kunnskapen om at slike instrumenter spilte en integrert rolle i gamle kulturer, gjorde ham tvil om den rådende oppfatningen at irske bronsealderhorn var usofistikerte.
Bare fordi ingen munnstykker noen gang hadde blitt oppdaget, betydde ikke at de ikke ble brukt. På en eller annen måte sa han til at "spydstykket" var det unnvikende beviset. Da han ikke kunne bruke originaldelen, brukte han bare sine nøyaktige målinger og trykte en 3-D replika.
Deretter testet han det på sitt eget gamle irske horn. Til sin glede produserte instrumentet rikere lyder og tillatt for bedre kontroll. Det ville også ha gitt gamle musikere en mer behagelig måte å spille på disse hornene og kanskje til og med utvidet sitt utvalg.
9 tidligste polyfoniske musikk
Polyfonisk musikk refererer bare til en komposisjon der to eller flere uavhengige melodier spilles sammen. Det tidligste eksemplet som ble funnet, en sang som dateres tilbake til år 900, hadde uttalt identifikasjon helt siden den ble katalogisert i det 18. århundre.
Med sammensetningen som ble holdt på British Library i London, kunne ingen få mening om de uvanlige symbolene. Det er til Giovanni Varelli kom sammen. En tidlig musikalsk notasjonsspesialist, Varelli, skjønte hva han holdt i hendene og det sjokkert ham. Brikken var så gammel at den ble skrevet før stavens oppfinnelse og brøt alle polyfoniens regler.
Dette gjør oppdagelsen enda mer bemerkelsesverdig da det tillot forskere å se på musikkformens fødsel, og de så ikke hva de forventet. Polyfoni satte reglene for de fleste europeiske musikk frem til rundt det 20. århundre, og disse retningslinjene ble løst, og øvelsen var nesten mekanisk.
Imidlertid viste den ukjente forfatteren som hadde skrevet sangen, at til tross for hvilken polyfoni senere ble, var oppfatningen preget av kontinuerlig forandring og eksperimenter som fulgte nesten ingen av reglene - som de ble skrevet.
8 Lost Medieval Music
Det tok 20 år, men for første gang i nesten et årtusen kan vi nå høre hvilken middelalderlig musikk som virkelig hørtes ut. Forskere ved University of Cambridge forsøkte forsiktig å gjenskape en samling av melodier kalt Trøstens sanger, men hva holdt dem tilbake var århundrer med døde tradisjoner.
I middelalderen registrerte middelaldermusikerne sine sanger med melodiske skisser og symboler som heter neumes fremfor notene som brukes i dag. De lærte sine studenter gjennom lyd demonstrasjon og minne. Ingen av dette hjalp moderne forskere til å forstå hvilke middelalderlige plasser som var. Uten denne kunnskapen ble det antatt å være en gjenopplevelse fra denne tiden.
Gjennombruddet skjedde da Cambridge Universitetsbibliotek gjenvunnet en stjålet side fra en av det 11. århundre manuskripter, den såkalte Cambridge sanger. Den tapte siden inneholdt kritisk informasjon om æraens musikalske regler uten hvilke de gamle melodiene kunne ha vært tapt på ubestemt tid.
7 Lyd av døden
Det må ha sett ut som en scene fra en jungeleventyrfilm - et aztek-tempel som inneholder et skjelett som knytter en fløyte i hver langdøde hånd. Fløyterne ble laget av leire og formet slik at de liknet menneskeskallene.
Av en eller annen grunn legger ingen sine lepper til en i 15 år. Kanskje de var forståelig nok skjøt ut av de morbid utseende gjenstander. Det kan også være fordi i mange år, når arkeologer fant gamle lydsmakere, pleide de å legge dem bort som leker.
Uansett årsak, noen til slutt ga det litt tanke og blåste inn i en av de såkalte "whistles of the death." Reedy lyden var alvorlig uhyggelig. Selv om det har vært ganske enkelt å høre en Aztec noisemaker helt siden den ble opprettet i pre-Columbian tid, vil det ikke være så lett å oppdage formålet. Teorier inkluderer offerofre som spiller whistles før de ble pakket til gudene, hjelp for de døde å reise til underverdenen, folkemengdene, og kanskje til og med en måte å bidra til å innføre transer for medisinske prosedyrer.
6 Jurassic Cricket
En liten musikalsk fossil har gitt forskere et sjeldent innblikk i hvilke jura netter det hørtes ut. De var i stand til å bygge bro over 165 millioner årers stil etter en fullstendig forhistorisk cricket, Archaboilus musiker, ble oppdaget og de mikroskopiske strukturer på vingene ble undersøkt.
Overraskelsen kom da fossilen viste at crickets allerede produserte klare chirps, en egenskap trodde bare å ha utviklet seg mye senere som en skremmende refleks. I likhet med moderne bush crickets, kjempet deres utdød fetter også en vinge over den andre ved hjelp av en sakselig bevegelse til serenade kvinner.
Men hva hørte de akkurat ut som?
Etter å ha studert Jassins insekts anatomi og sammenlignet med musikkorganene til levende arter, ble det oppdaget at A. musiker sendte ut et rent notat med lav tonehøyde. Sangen, som kommer nærmest den moderne bushcricket, var i stand til effektivt å overføre seg gjennom tykk vegetasjon og nattlyd.
Forskere ser dette som en verdifull gjenoppretting av det de vet om skogens økologi i den tiden. På grunn av måten cricketen lød på, antyder det at jura-skogen blomstret med planter og uteliv.
5 Lost Lituus
I det 18. århundre skrev Johann Sebastian Bach et korsstykke for et musikkinstrument kalt lituus. Imidlertid kunne ingen i dag sette pris på arbeidet som det var ment å bli utført opprinnelig. Hovedelementet manglet. Den trompetlignende lituus hadde blitt glemt i så lenge som 300 år, tørket fra minnet sin lyd og enda verre, hvordan det egentlig så ut.
Forskere fra University of Edinburgh brukte en ny teknikk som egentlig ikke var ment for å gjenopplive utdøde musikkinstrumenter, men det virket. Først kompilerte de data fra lignende gamle instrumenter og ekspertteorier om hvordan lituet ble spilt, hvordan det produserte lyd og kvaliteten på notatene. Så matet de dataene inn i et programvare som ble utviklet for å gjøre moderne messinginstrumenter bedre.
Resultatet var utrolig. Programvaren kom opp med noe som lett kunne vært gjort i Bachs tid, en god indikasjon på at instrumentets design var på rett spor eller til og med riktig. En fysisk rekonstruksjon ga et rett horn, 2,5 meter lang, og med den klassiske flared spissen av en trompet.
Forsøk på å spille lituus var en klumpete affære, men bare på grunn av sin størrelse og mangel på dyktig håndtering. Når forskerne lærte å spille det riktig, gjenopplivet den spøkende trumpeten Bachs musikk på en måte som moderne instrumenter ikke kunne matche. For å høre instrumentet, hopp over til klokka 05:50 i videoklippet ovenfor.
4 uvanlig handel
Den tyskfødte komponisten George Frideric Handel skrev et uvanlig stykke i 1707. Av en eller annen grunn ble det ikke gjort noen oversikt over det, og det endte med å bli glemt. Ingen visste at Handel hadde skrevet noe av denne typen før en tysk professor fra Hamburg Universitet fant det mens han rifflet gjennom biblioteket ved Det kongelige musikkakademi i London.
Arbeidet, "Gloria in Excelsis Deo," er uvanlig fordi det ble skrevet for en solosopran. I løpet av tiden ble alle andre "Gloria" -innstillinger bare sunget av kor. Handel, som var favorittkomponisten til den britiske kongelige familien, utviste tydeligvis et mesterverk ment å bli sunget bare av de fleste elite sopraner.
Selv i dag, kan bare noen få sopraner synge den kompliserte, men vakre "Gloria" -brønnen. Hva gjør dette vanskelige og sjeldne stykket enda mer bemerkelsesverdig er at Handel var 21 år gammel da han komponerte den. "Gloria in Excelsis Deo" ble hørt igjen for første gang på Gottingen International Handel Festival i 2000.
3 Vivaldi Manuskripter
I 2010 oppdaget Skottland en overraskelsesfunn - en langvarig fløytekonsert av den italienske komponisten Antonio Lucio Vivaldi fra det 18. århundre. Tidligere var det eneste beviset på at det eksisterte en referanse i salgskatalogen til en nederlandsk bokhandler som bodde på samme tid.
Det ble gjenoppdaget ved en tilfeldighet da en forsker ved Nasjonalarkivet i Skottland gikk gjennom en gammel nobelfamilys papirer. Arbeidet, "Il Gran Mogol", viste seg å være ufullstendig på to måter. Den berømte klassiske komponisten hadde skrevet det som en del av en kvartett med konserter, men til i dag har ingen funnet de tre som mangler. Også, "Il Gran Mogol" selv manglet en del for den andre fiolin.
Heldigvis visste forskere om en annen Vivaldi-fløytekonsert som syntes å være en revisjon av "Il Gran Mogol." De lånte et stykke fra det reviderte manuskriptet - delen for den tapte fiolen - og konserten ble lurt opp perfekt.
Tidligere i 2004 kom en annen sjelden Vivaldi opp. Denne gangen var det i hvelvene til et engelsk slott der de eneste kjente kopier av Vivaldi-operaen La costanza trionfante degl'amori e deglododi ble identifisert. Både operaen og fløytekonserten gjorde sin moderne debut de siste årene.
2 Mozart-Salieri-poenget
En populær oversikt over historien forteller at Wolfgang Amadeus Mozart ble forgiftet av en sjalu rival. Denne vinkelen ble til og med brukt i den Oscar-vinnende filmen Amadeus. Den antatte gjerningsmannen var komponisten Antonio Salieri, og mens de var helt sikkert konkurransedyktige, har historikere lenge trodd at Salieris hånd ikke hadde vært i nærheten av giftbutikken.
Nå er det noe klart bevis på at de kanskje hadde vært venner. En Mozart-poengsum som gikk tapt i to århundrer oppsto i et tsjekkisk museum i 2015. Det hadde vært medforfatter ikke bare av Salieri, men av en tredjedel, kjente komponisten Cornetti.
Det hadde vært uidentifisert så lenge fordi komponistene hadde blitt kalt i kode, som først ble dechifrert. Selv om noen eksperter ikke ser det som Mozarts største arbeid, er det uvurderlig på andre måter. Det lyser på Mozart og Salieris berømte rivalisering og gir en ny forståelse til Mozart som en opera komponist. De fire minutters brikken ble utført på et cembalo i Praha et år etter oppdagelsen.
1 Den håndskrevne Grosse Fuge
En av de mest uvurderlige funnene i musikk skjedde fordi en bibliotekar bestemte seg for å rense noen hyller.Det var et unikt verk skrevet i Beethovens egen hånd da han allerede ble rammet av døvhet.
Den historiske oppdagelsen er den eneste i sitt slag - en sjelden piano versjon av Beethovens Grosse Fuge, som har nesten mytisk status blant musikologer. Hva gjør 80-siders manuskript så verdifullt er at det inkluderer komponistens egne forsøk på redigering.
I motsetning til Mozart som kunne hente en nesten fullstendig poengsum på papir for første gang, var Beethoven tvangskritisk kritisk for sitt eget arbeid og aldri fornøyd. Selvredigeringen viser at Beethoven var brutal om fullkommenhet.
På noen steder har hans utålmodige kryssinger og tilpasninger revet papiret. I en intens feber å produsere, tørket Beethoven vekk blekk, klistret over seksjoner og feil mellomrom og selv stavene. Håndskriftet er også agitert.
Den intense hengivenheten til pianoversjonen kunne være fordi originalen Grosse Fuge, skrevet for en strengkvartett, ble dårlig mottatt av publikum. Det gir et uovertruffen blikk på måten Beethoven tenkte på, tok beslutninger og jobbet som komponist. Den mest menneskelige berøring var tall for å betegne fingeringen. Dette tyder på at til tross for å være døv, spilte Beethoven faktisk musikken på et piano selv.