10 En-Hit undrer hvem som var merkelig innflytelsesrik

Noen musikalske kunstnere forblir kjent i årevis som gjennomgripende elementer i vår kultur. Rolling Stones og Beyonce kommer til tankene. Deretter slipper andre artister "Jeg er for sexy" eller "Ta på meg" og stopper umiddelbart med å være relevant. Til slutt er det de få et-trekkens underverk som påvirker hele sjangrene med deres enestående øyeblikk av berømmelse. Selv om de falt fra berømmelse, drar deres innflytelse ut i utallige musikere de åpnet døren for.

10 Devo
'Piske den'

https://www.youtube.com/watch?v=IIEVqFB4WUo

De fleste husker Devo som de dumme hvite barna som hadde futuristiske hundeskålhatter og gule hazmat jumpsuits mens de ropte: "Pisk det, pisk det godt." Mens deres 1980-hit "Whip It" er en ubestridelig popklassiker og pre-50 nyanser av grå S & M musikkvideo fortsatt underholder, Devo ga oss så mye mer enn det.

Et produkt fra 1970, Devo satt ut til spyd alt holdt hellig av det amerikanske samfunnet med sin sint og satirisk respons på Kent State shootings. De gjorde det ved å spre devolution, den altfor troverdige teorien om at menneskeheten faktisk vokser mindre intelligent. Devos teori ble beleilig støttet av den parallelle oppveksten av diskotekultur.

Som svar har de fire Akron, Ohio-innfødte opprettet en mesterlig fusjon av punkrock og proto-elektronisk musikk godt før sin tid. Denne fremtidsrettet sammenslåingen satte tonen for Radiohead og LCD Soundsystems karriere.

Devos 1977 debutalbum Spørsmål: Er vi ikke menn? A: Vi er Devo! er bredt hyllet som et klassisk album og "var en av de første popalbumene som brukte synthesizers som et viktig tekstelement." David Bowie, Iggy Pop og Neil Young var alle store fans av bandet i sine tidlige år, noe som gjorde Devo en kult favoritt som mainstream popularitet eluded dem. Deres dekning av "(jeg kan ikke få nei) tilfredsstillelse", som høres ut som Rolling Stones på en cocktail av Xanax, Ambien, og uren MDMA, illustrerer Devos forbløffende undervurderte storhet. Devos besettelse med science fiction, absurdism og anarki gjorde det kult å være nerdy. Selv i dag er Devo opptatt av galskapene ved å danne Dev2.0, en gruppe barnaktører, for å gjenoppta Devos hele tilbakekatalog.

Oh, og hovedsangeren Mark Mothersbaugh skrev Rugrats kjenningsmelodien.

9 Biz Markie
'Bare en venn'

Newtons glemte fjerde lov forteller: "Hver karaoke natt må inneholde den dunkeste fyren som sang" Just A Friend "av Biz Markie." Utgivelsen lyder alltid spot-on også, fordi ingen noen gang likte Biz Markie for sin sangstemme, som ikke er " t en banke på "Just A Friend", en av de mest komisk tragiske sangene i popmusikk og videoen med den beste Mozart-kostymen noensinne.

Dessverre, "Just A Friend" var Markies eneste hit og hans stardom ble kuttet kort. Bizs oppfølgingsalbum, 1991 Jeg trenger en hårklipp, ble uventet trukket fra hyllene etter vasket opp i 1970-tallet. Krone Gilbert O'Sullivan saksøkte Biz for ulovlig bruk av en prøve av O'Sullivans 1979-treff "Alone Again (Naturally)." Den påfølgende søksmålet kastet hip-hop på hodet når dommeren styrte til fordel for O'Sullivan. Fra da av behøvde hip hop-artister lovlig tillatelse til å prøve andre artister. Etter søksmålet ble Bizs karriere aldri gjenopprettet.

Dette er spesielt skuffende fordi hans 1989 album Biz sover aldri representerer en artist med ubegrenset potensial. "Damper" er avgjørende hiphop for de uopplærte, og svært få kutt er mer intellektuelle enn "Pickin 'Boogers." I en tid da hiphop vokste stadig mer alvorlig, injiserte Biz Markie humor. Biz var også en av de første fullførte beatboxene og brakte håndverket inn i det vanlige som få før han.

Nå lager han millioner av det store barneshowet Yo Gabba Gabba.

8 Edie Brickell
'Hva jeg er'

Popmusikk fra 1980-tallet er polariserende; det hele avhenger av hvor mye du liker hårspray og vapid materialisme. Edie er følelsesmessig og intellektuelt ødeleggende 1988 album Skyting Rubberbands på stjernene var i sterk kontrast til moderne popmusikk. Mens Tiffany var touring shopping malls og Bobby Brown var en eller annen måte berømt, var Brickell overveiende hennes eksistensielle verdi i en topp 10-treff, "What I Am." Etter at Edie Brickell kom et angrep av sterke feministiske inspirerte sangskrivere-Tracy Chapman, 10.000 maniacs , og Sinead O'Connor kommer til tankene.

Som en anmelder noterte, "Som debutalbum av unge band går, Skyting Rubberbands på stjernene er nesten feilfri, "men Brickell likte ikke å være kjent, og beviste bevisst suksess med sine fremtidige utgivelser. Mens hun fortsatt opprettholder en hengiven kult etterfølger, har hun forbli bemerkelsesverdig stille siden 1988, med unntak av å gifte seg med en aspirerende låtskriver, kalt Paul Simon. Uansett, banet Edie Brickell veien for den kvinnelige sanger-låtskriverens eksplosjon på 1990-tallet.

7 Stille Riot
'Cum On Feel The Noize'

Stille Riot åpnet dørene for tungmetall for å bli vanlige når deres 1983-album Metal helse ble det første heavy metal albumet for å nå toppen av diagrammet. Albumets popularitet var i stor grad basert på Quiet Riot's cover av britisk band Slade i stor grad glemt 1975-sangen "Cum On Feel The Noize."

Sangen hadde alle kjennetegnene til pop-heavy hår metall; bombastiske trommer, ropte choruses, screeching gitar solos og hjernedødte tekster. Hvilken high school barn ville ikke lytte til en sang med "cum" i tittelen? Det var strålende markedsføring.

Og mens disse heavy metal tropene snart ble trette kliser, var de friske på den tiden. Det er vanskelig å nekte Carlos Cavazos gitarhelter i Quiet Riot's magnum opus. Etter Metal helse, men bandet syntes å slutte å prøve. Deres neste singel var enda et Slade-deksel, "Mama Weer All Crazee Now." Dette fikk publikum til å stønne og ignorere Stille Riot for alltid.

Selv om de forsvant raskt, levde deres innflytelse. Etter Quiet Riot toppet kartene, "alle de store etikettene bestemte seg for at de måtte ha et metallband. Det lignet på når Nirvana eksploderte, og de så alle sammen mot Seattle. "Så takk Quiet Riot for lærbuksene, det utrolig poofy håret og de utlandske gitarene, uten tvil den mest populære musikalske sjangeren på 1980-tallet. Uten Stille Riot, kan det aldri vært Motley Crue, Poison, Def Leppard eller Great White.

6 Digable Planeter
'Rebirth Of Slick (Cool Like Dat)'

I 1992 endret alminnelig hip-hop for alltid da Dr. Dre utgitt Den kroniske og gjorde hip-hop populært blant forgrunnen hvite tenåringer. Mindre husket er Digable Planets 1992 debut Reachin '(en ny refutation av tid og rom), som bidro til å gi kritisk og kommersiell anerkjennelse til alternativ, bevisst hip-hop. Sammen med en stamme som heter Quest og De La Soul, tok Digable Planets en jazzy og politisk avgang fra det moderne mainstream hip-hop.

I stedet inneholdt "Rebirth Of Slick (Cool Like Dat)," treffet fra albumet, en annen jazzeksempel og silkesmyke tekster som besteforeldrene dine kunne komme til. Sangen var ingenting som andre radio hits av dagen. Det talte "til bevisstheten til et stort tverrsnitt av lyttere som spenner fra alt-rockers, metalfreaks og headz over hele verden." Den rolige, undervurderte og intelligente strømmen av MCs Butterfly, Ladybug Mekka og Doodlebug står i sterk kontrast til G -Funk er enkle, hedonistiske tekster.

Digable Planets likte imidlertid ikke å være kjent og deres oppfølgingsalbum, Blowout Comb, var et bevisst forsøk på å forlate det vanlige.

5 nye radikaler
'Du får hva du gir'

Få band kom og gikk så plutselig som New Radicals, en sen 90-tallskonstruksjon organisert av den mystiske, hat-slitasje Gregg Alexander. New Radicals '1998 album Kanskje du har vært hjernevasket også var en rungende kritisk og kommersiell suksess, men også deres eneste album. Irresistible lead single "Du får det du gir" katapulerte nye radikaler til stjernestatus natten over. Mainstream media gjorde en stor del av sangens siste vers, der Alexander lovet å sparke Hanson og Marilyn Mansons esler. På kort tid ble de nye radikalene åpent kalt den neste store tingen. U2 er The Edge sa at "You Get What You Give" er sangen han er mest sjalu av, og Joni Mitchell beskrev det som "det eneste jeg hørte i mange år som jeg trodde hadde storhet i den."

Alexander hadde andre ideer. Han annonserte slutten av New Radicals under en nasjonal tur med Goo Goo Dolls i 1999. Alexander sa at han hadde blitt desillusjonert med stjernemann og hadde på seg en hatt på scenen for å skjule sin mangel på entusiasme.

Etterpå begynte Alexander utelukkende å skrive sanger for andre, inkludert det Grammy-vinnende "Game of Love" for Michelle Branch og Carlos Santana. Alexander skrev til Hanson, som han hadde truet med å slå opp.

Det nye albumet New Radicals er fortsatt unikt for denne dagen. Albumets 1970s sjel, funk og popmelodier er i kontrast med kyniske, harde, sosialpolitiske tekster. Genre-bøyende sanger som "mor vi bare kan ikke få nok" og "jeg håper jeg ikke bare gi bort sluttingen" er fortsatt foran sin tid.

4 Tro ikke mer
'Epic'

Før Rage Against Maskinen brakte rap-metal til forkant, var det Faith No More, som rammet Top 10 i 1990 med den uunngåelige "Epic." Lead sanger Mike Pattons rapping over crunching heavy metal riffs var unik på den tiden og umiddelbart gjorde ham annerledes enn de andre to hvite rapperne av tiden, snø og vaniljeis.

Og hvem kan glemme at fisken sakte dør ut av vannet i "Epic" musikkvideoen? Den dårlige fisken ble gitt til bandet av eksentriske sanger Bjork, som ikke motsatte seg bandetes behandling av sin fisk.

Tro No More var så mye mer enn «Epic», som deres album Den ekte tingen bevist. Annet enn "Epic", omfattet albumet jazz, rap, metal og grunge. Deres enkle cover av The Commodores 'Easy' ble et hit overalt, men USA, og deres andre arbeid er verdt å utforske for alle hardrock-fans.

Faith No More nektet å være pigeonholed, og musikkkritiker Stephen Erlewine kalte sin 1992 oppfølging, Englestøv, "En av de mer komplekse og ganske enkelt forstyrrende poster som noen gang ble utgitt av en stor etikett." Slik eklektisisme presset dem ut av det vanlige, men trakk dem enda lenger til nå-metalheadsene som til slutt ble Korn, P.O.D. og Slipknot.

3 Gary Numan
'Biler'

https://www.youtube.com/watch?v=Ldyx3KHOFXw

Mens Devo pioneerte innlemmelsen av gitar og synthesizer i rockemusikk, kjempet Gary Numan for en helt syntetisert musikalsk stil. Numans eneste amerikanske hit er 1979's fortryllende "Cars".

En slik nihilisme passer til Numans hauntingly robotiske og følelsesløse bilde, fremhevet av hans tunge ansiktskonflikt. Denne estetikken ble gjort nødvendig med en bøtte av akne. Numan måtte raskt dekke opp en natt før den ble utført.Han bestemte seg for at han likte å se ut som en mannequin og gjorde en karriere av det.

1980-tallet synth pop revolusjonen, hjulpet av Depeche Mode og Human League, ble delvis startet av Numans 1979 debutalbum The Pleasure Principle. Spesielt var det et rockalbum med null gitarer. Synthesizers laget for å høres ut som gitarer var de eneste instrumentene. Både sider av Atlanterhavet elsket The Pleasure Principle. En anmelder kommenterte, "Det er ikke et svakt spor på dette albumet." En annen anmelder-David Bowie denne gangen sa, "Gary Numan har skrevet et par av de fineste tingene i britisk pop," og Trent Reznor citerer åpenbart Numan som en primær inspirasjon.

2 Thomas Dolby
'Hun blindet meg med vitenskap'

Vi har Thomas Dolby å takke for den forferdelige vennen som roper, "Science!" Uten tilsynelatende grunn. Dolby's 1982 "She Blinded Me With Science" blandet bouncy synthesizers med latterlig nerd snakke for å skape en sjelden nyhet hit med kunstnerisk troverdighet. Noen av Dolby's andre spor er like lett tilgjengelige og flippante.

Imidlertid viste Dolby, sammen med Gary Numan, at synthesizer var et autentisk og seriøst instrument som kunne forankre en hel sjanger. Oppfølgings single "One Of Our Submarines" er en haunting påminnelse om Dolbys musikalske talent.

Etter hans korte berømmelse gjorde Dolby hva han ville, fordi hans båtbelastning av penger ga ham uendelig økonomisk sikkerhet. Dolby spilte synthesizer i utlendings massive treff "Venter på en jente som deg" og "Urgent." Samtidig spilte han inn "The Duck" temasang, samfinansierte polyfoniske ringetoner, og var den musikalske regissøren av TED Talks. De humørlige og kinematiske teksturer Dolby laget med synthesizer revolusjonerte elektronisk musikk.

1 ? Og mysterierne
'96 Tears '

I 1971 mønstret den legendariske musikkritikeren Dave Marsh begrepet "punk rock" etter å ha sett? og mysterene utfører. Mysteriansne strippet, ned til jorden prestasjons-etos og bisarre on-stage antics forkynte kommende The Stooges, The New York Dolls og Sex Pistols. I 1971 skjønner imidlertid mysterierne og deres hovedsanger,? (det er hans juridiske navn), var lenge forbi deres prime.

Detroit-bandet hadde et nummer 1 i 1966 med "96 Tears", som nylig ble kåret til en av de 500 største sangene av Rullende stein magasin. Sporets enkle orgel- og gitarriff og DIY-estetikk, heralded punk rock, mens du åpner døren for andre garasje rockband, spesielt Michigan Michigan MC5.

Til denne dag, ? har aldri blitt fotografert uten hans varemerke solbriller og gjentatte ganger hevder at han er et utenomjordisk.