10 stykker musikk for å gjøre ørene dine bløt

Klassisk musikk er ofte tenkt på som raffinerte, avslappende-og, vel, stilig. Men det er en mørk side til klassisk, en hel vene av musikk som er nesten umulig å bære. Lytt til disse 10 eksemplene - hvis du tør.

10 'Tredje for ofrene for Hiroshima'
Krzysztof Penderecki

Du har kanskje ikke hørt om Krzysztof Penderecki, men du er sikkert kjent med hans arbeid. Har du sett The Shining? Eksorsisten? Shutter Island? Penderecki musikk ble brukt i alle disse filmene.

Krzysztof Penderecki ble født i en liten by i Polen i 1933. Landet ble invadert av nazistiske Tyskland i 1939, og Penderecki så at byens store jødiske befolkning lider etter hvert som de ble sendt til konsentrasjonsleirer. Han så til og med tyske myndigheter hengemotstandsfightere rett utenfor huset hans. Er det rart at hans musikk har en vill, forferdelig kant?

Penderecki studerte ved Krakow Superior School of Music, og i 1959 vant han Polish Composers Association Award tre ganger. Det neste året komponerte han sin "Threnody for Hiroshimas ofre". Mens arbeidet er dedikert til de som døde i Hiroshima-bombingen, ble Penderecki påvirket av sine egne erfaringer i nazist okkuperte Polen, og sa at de hadde vært i hans "Ubevisst sinn siden krigen."

Emosjonelt og intellektuelt, er stykket overbevisende. Det er skrevet for 52 fioler spilt med så mange ukonvensjonelle teknikker som Penderecki måtte oppfinne sitt eget noteringssystem. Noen ganger bruker fiolinistene bue på uvanlige steder; Noen ganger slo de instrumentene sine med fingrene for å lage en percussiv lyd. Av og til spesifiserer Penderecki den generelle formen på uttrykket, men ikke de spesifikke notatene. En av de mest uvanlige funksjonene er at stykket ikke er brutt i deler av slag eller målinger som er typisk, men heller i minutter og sekunder av en klokke.

Likevel er det vanskelig å lytte til. Det er ikke akkurat estetisk tiltalende. Faktisk høres det ut som negler på et tavle. Ikke rart at horrorfilmer elsker å bruke Penderecki's musikk.

9'HPSCHD'
John Cage

Den velkjente eksperimentelle komponisten John Cage er allerede dekket flere ganger på dette nettstedet, særlig for hans berømte 4'33 ", en piano komposisjon (også arrangert for orkester) bestående av perfekt stillhet i fire minutter og 33 sekunder. Cage har også flere komposisjoner for "forberedt piano", såkalt fordi instrumentets lunefulle soniske effekter kommer fra tidligere justeringer som folie på hammere og skruer på strengene.

"HPSCHD" er noe helt annet. Navnet "HPSCHD" kommer fra, og er uttalt som, harpsichordet, den tynne forløperen til pianoet. John Cage sa en gang: "Jeg har alltid hatet cembalo. Det minner meg om en symaskin. »Merkelig da skrev det et stykke for inntil syv av instrumentene, men han gjorde sitt beste for å forklare lyden grundig. De syv cembaloene er ledsaget av opptil 51 elektroniske datamaskingenererte spor.

Stykket var et samarbeid med medarbeider Lejaren Hiller og ble bygd av en prosess som noen kanskje ikke engang kalte komponere. Cage and Hiller brukte en tilfeldig talegenerator og andre dataprogrammer til å bestemme alle aspekter, inkludert tonehøyde, notatlengde og lydkvalitet.

Delens premiere var intens. Det ble utført ved University of Illinois den 16. mai 1969 for et publikum på nesten 7000 og krevde 8000 lysbilder og 40 filmprojeksjoner. Den brukte også store plastskjermer - de nevnte syv cembalo-svarte lysene og annet belysningsutstyr - og 14 utøvere som spilte 51 lydbånd på bånddekk, høyttalere og annet forsterkningsutstyr.

Det må ha vært en imponerende begivenhet. Men ingen av det gjør stykket lettere å lytte til.

8'Philomel'
Milton Babbitt

http://www.youtube.com/watch?v=Ngw1AzxGF0Y

"Philomel" er basert på en historie i Metamorfasene av den romerske dikteren Ovid. Kongen av Thrace-voldtektene Philomel kutter ut tungen hennes for å stille henne og kaste henne i fengsel. Hun klarer å formidle hva som skjedde med søsteren, kongefamilien, som dreper sin unge sønn, kokker ham og tjener ham til kongen. Som han dines, forteller hun ham hva han egentlig spiser. Søsteren frigjør deretter Philomel, og de to løper gjennom skogen for å unnslippe den sint konge. Gudene får vind av det som skjer og gjør alle tre til fugler; Philomel blir en nattegale.

Cheery historie, va?

Milton Babbitts musikalske setting er hensiktsmessig uhyggelig. Det fokuserer på øyeblikket av Philomels transformasjon i en nattegale og hennes utvinning av stemmen hennes. ("Hva er den lyden? En stemme funnet?" Synger hun.)

"Philomel" er skrevet for sopran, innspilt sopran og synthesizer, og musikken er så bisarre, du trenger sannsynligvis perfekt tonehøyde for å synge den. Den ble sammensatt ved hjelp av tolvtonesystemet, hvor alle tolv notater i en oktav er montert i et 12-til-12-rutenett og deretter mønstre velges ved hjelp av matematiske enheter. Det er morsomt å studere hvis du liker Sudoku. Det er mye mindre morsomt å høre på om du liker at musikken din har en tune.

7'Ionisation'
Edgard Varese

Har du noen gang lyttet til Frank Zappas musikk? Vel, du kan ha Edgard Varese å takke.

Varese ble født i Paris i 1883. Han studerte opprinnelig for å bli ingeniør, men snart byttet til musikk, komponerte flere stykker i Paris og Berlin.I 1915 flyttet han til Amerika, hvor han følte seg friere til å bruke nye lyder og sammensetningsteknikker.

I 1931 skrev han "Ionisering", det første stykket musikk utelukkende for et perkussensemble. Det høres ut som sirener, jamrer og vaskebjørn som graver om søppel, men stykkens tilhørere berømmer det og sier at det fokuserer på "minutiae av musikalsk tekstur", som fremkaller et mangfoldig utvalg av subtilt skyggelagte og intrikat detaljerte lydbilder. "Frank Zappa var en av stykkets mest kjente fans. Noen til og med krediterer stykket med å inspirere ham til å skrive musikk.

6'Erwartung'
Arnold Schoenberg

Arnold Schoenberg oppfant tolvtone musikk, som produserte slike monstrosities som Babbit's "Philomel." Men den sjangeren var rett og slett tradisjonell sammenlignet med noe av sitt annet materiale.

Schoenberg ble født i Østerrike den 13. september 1874. (Dette ga ham en frykt for nummer 13, han døde senere den 13. juli 1951.) Familien hans var ikke musikalsk, og han var for det meste selvlært og spilte cello og oppdage en evne til å komponere. Han trodde at den logiske utviklingen av moderne musikk ville føre til en fullstendig nedbrytning av tonalitet, med andre ord, musikk trenger ikke lenger melodi, harmoni eller noen av de andre irriterende grunnene som de fleste av oss hører på. Han skrev musikk som ofte kalles "atonal".

"Erwartung" er en av disse verkene. Skrevet i 1909, er det et halvtimes drama om en navngitt kvinne som vandrer en skog og ser etter kjæresten sin. Til slutt ble han funnet død og dekket med blod, men det er usikkert hvem drepte ham og hvorfor. Det er også usikkert hvorfor noen ville bry seg, etter 30 minutter med tilfeldige musikalske swoops og flutterings.

5Wozzeck
Alban Berg

Alban Berg ble født i Wien i 1885 og, som Schoenberg, studerte musikk alene i begynnelsen av livet. Snart begynte han imidlertid å lære fra Schoenberg selv. Faktisk, Schoenberg og Berg, sammen med en annen komponist ved navn Anton Webern, dannet de viktigste medlemmene av en gruppe kjent som den andre wienskolen. Deres musikk ble preget av tysk romantikk og tolvtonalonalitet.

Berg ble utarbeidet i den østerrikske hæren under første verdenskrig, hvor han tjente 11 måneder før han ble utladet for dårlig helse. Opplevelsen hadde en dyp effekt på ham, og etter å ha sett Georg Buchners spill Woyzeck, om en grusom brutalisert privat, var han inspirert til å sette den på musikk. Resultatet var hans opera Wozzeck, hvor en fattig soldat sliter med å støtte sin kjæreste og uekte barn, ydmyket av nesten alle han møter. Til slutt oppdager han at kjæresten sin har vært utro. Han dreper henne og drukner og prøver å hente mordervåpenet fra en innsjø. Den endelige scenen viser sin foreldreløse barn, fortsatt uvitende om hva som har skjedd med ham.

Historien er overbevisende. Musikken, kanskje ikke så mye. I ånden til Schoenberg og den andre wienskolen er det atonalt. Trodde det var vanskelig å lytte til 30 minutters musikk uten melodi? Prøv en og en halv time.

4'Music Of Changes '
John Cage

John Cages bidrag til unlistenable musikk strekker seg utover "HPSCHD."

Flere enn noen få personer har antydet at John Cages "ideer var mer interessante enn hans musikk." "Musikk av endringer" er et godt eksempel på det. Tittelen på dette solo piano arbeidet refererer til kinesisk oracle boken Jeg Ching, eller "Book of Changes." Faktisk brukte Cage Jeg Ching å utvikle sjansespill som brukes til å bestemme tonehøyde, timbre, notatvarighet og stort sett alt annet i "Musikk av endringer".

Resultatet er en fascinerende poengsum fullpakket med svært spesifikke og ukonvensjonelle musikalske fraser og teknikker - og høres ut som et dyr eller lite barn som går til byen på piano tastaturet. Det er så krevende å spille at det nesten aldri utføres.

3'Black Angels '
George Crumb

Til tross for komponistens lunefullte navn, er dette stykket alt annet enn lystløs. Ferdig på fredag ​​den 13. mars 1970 og innskrevet, "i tempore belli"(I krigstid)," Black Angels "ble inspirert av" skremmende ting i luften ", ifølge George Crumb selv.

Sent på 1960-tallet var en foruroligende tid i USA. Martin Luther King Jr. og Robert Kennedy ble nylig blitt myrdet, Vietnamkriget pågikk, og dette uhyggelige stemningen gjenspeiles i mange av stykkets seksjoner, for eksempel "Devil-Music" og "Night of the Electric Insects". Stykket Prøv også tidligere macabre musikkverk, som Franz Schubert Død og jomfruen og middelalderens melodi Dies Irae ("Dagens vrede").

"Black Angels" ble skrevet for en strengkvartett bestående av to fioler, en viola og en cello. Dette er et tradisjonelt ensemble, men Crumb presset instrumentene "til terskelen av smerte." Musikerne spiller sine instrumenter på mange ikke-tradisjonelle måter, blant annet å sette timbler på fingrene og trille stringene. De roper, sang og hvisker. De spiller gongs, maracas, tam-tams, og til og med vannfylte kopper. Den samlede effekten kan være banebrytende, men det er også skremmende.

2'Gesang Der Junglinge '
Karlheinz Stockhausen

http://www.youtube.com/watch?v=3XfeWp2y1Lk

Har du noen gang trodd at små barnsang hørtes skummel? Vent til du blir fortrolig med dette."Gesang der Junglinge" betyr "ungdommens sang" og kombinerer barnas stemmer med elektroniske lyder på en skummel måte som høres rett ut fra helvete.

Overraskende nok var komponist Karlheinz Stockhausen avhengighet av katolsk og stykket begynte som en katolsk masse. Men kirken bestemte seg for at høyttalere ikke kunne brukes i en katedral, noe som var et problem for Stockhausens plug-in-visjon.

Han forandret planer, og i stedet for en masse komponerte han et ikke-liturgisk religiøst arbeid basert på "Ungdomssang i den brennende ovnen" i Daniel-boken. Det virker som et godt emne for musikkens demoniske lyd til du lærer gutten egentlig synger ord som "Preiset den Herrn, ihr Engel des Herrn"(" Herrens engler, ros Herren! ").

Brikken er spesielt bemerkelsesverdig med tanke på at den ble satt sammen ved hjelp av en 4-sporsbåndopptaker. Stockhausen klippet og limte manuelt en opptak av en 12 år gammel gutt som synger, blander i hvit støy, rene toner og andre elektroniske lyder.

Premieren av "Gesang der Junglinge" i Köln, Tyskland i 1956, forårsaket protester og til og med en søksmål mot radionettverket. Det var imidlertid Stockhausens innflytelse. Han var til og med en av figurene på forsiden av Beatles-albumet Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

1'Night Traffic '
Paul Lansky

Den cliched åpeneren for musikk lærebøker er å spørre forskjellen mellom musikk og støy. Paul Lansky tenkte selvfølgelig på det samme spørsmålet, og svaret hans er overraskende.

Selv om han en gang sa lyden av trafikken er "musikk til ingen ører", i 1990 satt han ved siden av veien med en mikrofon og innspilt forbi biler. Deretter justerte han lydkvaliteten ved hjelp av datalgoritmer for å lage sin musikk. Han ringer resultatet "Night Traffic."

Det er den typen kunst som beskrives ved bruk av setninger som: "Det er en slags tilfeldighet, vold og rytmisk intensitet (og store Doppler-skift!) Som trekker på og opphisser alle slags musikalske oppfatninger." Og: "Innføringen av langsomt skiftende harmonier og timbres skaper store musikalske former som forsøker å pålegge en viss ordre og forstand på dette kaoset, samtidig som man uttrykker hva implisitt musikk det er i bevegelsene til disse store voldelige maskinene. "

+ 'Den mest uønskede sangen'
Dave Soldier Og Komar & Melamid

"Den mest uønskede sangen" er ikke klassisk musikk, men det er for godt eller for dårlig å passere.

I 1996 satte komponist Dave Soldier og kunstnere Komar & Melamid ut en undersøkelse av amerikanske musikalske preferanser. Basert på deres funn skapte de dette, den mest uønskede sangen, kombinert med alle elementene amerikanerne sier de ikke liker. Den er 25 minutter lang og har brå endringer mellom raske og sakte seksjoner, høye og rolige seksjoner og høye og lave seksjoner. Den har bagpipes, orgel, trekkspill, tuba og andre ødelagte instrumenter. På andre punkter synger en operasoprano rap og atonal musikk, og et barnekor synger reklamebilder og feriesang.

Ifølge soldat, "Det kan bli vist at ... færre enn 200 personer av verdens samlede befolkning ville nyte dette stykket."