10 virkelige betydninger bak sanger du trodde du hadde funnet ut

Vi har alle satt rundt å lytte til teksten til favorittlåtene våre, og prøver å få mening av dem. Ofte unngår sangens mening oss, men andre ganger får vi det som sangskriveren prøvde å si ... eller i det minste trodde vi det. Her er 10 sanger som vi trodde vi forsto, men gikk galt.

Utvalgte bilde kreditt: Jim Pietryga

10 Bob Marley er 'Jeg skutt Sheriffen' handlet om prevensjon

Esther Anderson var en innfødt jamaicansk som hjalp med å bygge Island Records i begynnelsen av 1960-tallet. Hun var skuespillerinne og fotograf, og skrev med seg sanger og tekster til Island Records-etiketten. Anderson var i New York City i 1972 da hun møtte Bob Marley på et hotellfest

De begynte å danse, og Anderson, nesten fra starten, samarbeidet med Marley på hans sanger. For Marley og Wailers neste album, Brenne i', Marley og Anderson skrev "Jeg skjøt Sheriffen." Etterpå hevdet Marley at en del av sangen var basert på faktiske hendelser, men ikke ville utdype seg. I årevis spekulerte fans på sangens opprinnelse og gjennomgikk aviser som lette etter skyting av sheriffs og varamedlemmer. Så, i 2001, skrev Anderson en biografi av Marley hvor hun avslørte hva som ga sangen ut.

Marley vokste opp i et katolsk hushold, men da han møtte Anderson, var han en Rastafarian. Hans dypt holdt tro forbød bruk av prevensjon, og han hevdet ofte med Anderson om bruken av pillen. Marley ville ha Anderson til å ha sin baby og betraktet prevensjonen på å drepe sitt "frø". Anderson nektet, spesielt da hun oppdaget at Marley var gift og allerede hadde flere barn.

Et bestemt vers av "Shot of Sheriff" var resultatet. Ifølge Anderson var Sheriff John Brown faktisk legen som foreskrev hennes p-piller, og varamedlemmet var antagelig Anderson selv. Med denne åpenbaringen blir tekstene nå klarere:

Sheriff John Brown hatet alltid meg,
For hva vet jeg ikke:
Hver gang jeg planter et frø,
Han sa drepe den før den vokser.

9 Megadeths 'A Tout Le Monde' var om å uttrykke kjærlighet

Megadeth regnes som en pioner i undergrunnen av heavy metal musikk og har blitt sterkt kritisert for sine voldelige tekster og opptatt av døden. Det er derfor mildt sjokkerende å høre at en av bandets mer kontroversielle sanger handler om å uttrykke kjærlighet før det er for sent.

Den sangen var "A Tout le Monde" (som betyr "Til verden" eller "Til Alle"), utgitt i 1994. Sangens tekster høres ut som et selvmordsbrev, og det ble brettet for å fremme selvmord til tenåringer. Det hjalp ikke at det kom ut på et album med tittelen youthanasia. MTV forbød videoen for sin påståtte selvmordsbudskap og bare fjernet den etter at en ansvarsfraskrivelse ble lagt til slutten av videoen: "Selvmord er ikke et svar. Få hjelp."

Furoren hadde endelig dratt ned da en Megadeth-fan gikk på skyting på Montreal-campusen i Dawson College i 2006. En person ble drept, og 19 andre ble skadet før skytespillet begikk selvmord. Skyteren blogget på forhånd at "A Tout le Monde" hadde inspirert ham. Bandet var rask til å fordømme raseriet, spesielt siden to av sine medlemmer var fra Montreal.

Fra begynnelsen har Dave Mustaine (Megadeths hovedsanger) insistert på at sangen ikke handler om selvmord. I et intervju da albumet kom ut, sa han:

Det er ikke en selvmordssang. Hva det er, det er, når folk har en kjære som dør, og de slutter med et dårlig notat, du vet, de ønsker at de kan si noe til dem. Så dette er en mulighet for den avdøde til å si noe før de går. Og det var mitt inntrykk av hva jeg vil si til folk, hvis jeg hadde sagt, 3 sekunder å gjøre det i livet før jeg døde, ville jeg si til hele verden, til alle mine venner, jeg elsker dere alle, og nå må jeg gå.

Senere sa Mustaine at han tenkte på forbifarten av sine kjære etter at han hadde en drøm om sin avdøde mor, Emily. I drømmen kom Emily spesielt til å si "farvel" og at hun elsket ham, noe hun ikke kunne gjøre før hun døde. Mustaine bestemte seg for at han ikke skulle gjøre den samme feilen.

8 Hall and Oates 'Maneater' var om New York City

Darryl Hall og John Oates er en av de mest suksessfulle duoene i rockhistorie. Paret hadde 29 topp 40-treff mellom 1976 og 1990, hvorav seks nådde nummer ett. En slik sang var "Maneater" fra deres 1982 album H2O. Talt på pålydende måte, synes teksten å være om en hensynsløs, rovdyrkone som bruker sin skjønnhet til å lokke velstående menn til henne. Spekulasjon om at sangen handlet om britisk skuespiller og modell Kelly LeBrock ble så utbredt at de fleste fortsatt tror at hun er inspirasjonen selv tre tiår senere.

Imidlertid er en sang skrevet av enten Hall, Oates, eller begge, sjelden så grei. I et intervju i 2014 ble John Oates spurt hva sangen "Jeg kan ikke gå for det", "en sang som syntes å være om en elsker som spurte altfor mye, handlet om:

Den sangen er typisk for mange tekster vi har skrevet over årene. Det virker som om det handler om en ting, men det er egentlig ikke. [...] Hvis vi har noen form for filosofi for våre tekster gjennom årene, var det å forsøke å ta et universelt emne og på en eller annen måte gjøre det virke personlig slik at folk kunne forholde seg til det som om det var en personlig ting.Det underliggende emnet er faktisk ikke. Den sangen handler om musikkbransjen. Den sangen handler egentlig om ikke å bli presset av store etiketter, ledere og agenter, og blir fortalt hva du skal gjøre, og være sant for deg selv kreativt.

En annen hit sang av deres "Rich Girl" - viste seg å være om en forgjeves kvinne, besatt av sin egen rikdom. Oates sa at mens sangen handler om en ekte velstående person, er emnet en mann, ikke en kvinne:

Det var skrevet om en fyr som var arving til en fastfoodformue. Åpenbart, fordi Daryl er veldig smart, skjønte han at "Rich Girl" hørtes bedre enn "Rich Guy." Det er sannheten. Han hadde for mye penger, og for mange stoffer - og han var bare litt brent ut. Han kom over for å besøke en gang, og etter at han dro, kom Daryl bare opp med ideen.

Når det gjelder "Maneater", handlet det heller ikke om en kvinne:

"Maneater" handler om NYC på 80-tallet. Det handler om grådighet, avarice og bortskjemt rikdom. Men vi har det i innstillingen av en jente fordi det er mer relatable. Det er noe folk kan forstå.

7 Carly Simon er 'du er så forfengelig' var sannsynlig om Daniel Armstrong

Få sanger har generert så mye spekulasjon og frustrasjon som Carly Simons 1972-hit "You're So Forgett." En del av grunnen var at Simon hadde vært koblet - profesjonelt, romantisk eller begge deler - med noen av de største navnene i underholdningsindustrien -Kris Kristofferson, Cat Stevens, Mick Jagger, Warren Beatty og James Taylor, hennes ektemann på den tiden. Det er derfor litt overraskende at det virkelige emnet for sangen sin er sannsynligvis en mann de fleste utenfor musikkbransjen ikke er kjent med.

En annen grunn til at mysteriet fortsatt fanger oppmerksomhet etter fire tiår er at Simon selv har droppet hint og inviterte fans til å stykke sammen ledetrådene. Hun holdt en veldedighetsauksjon i 2003 der hun hvisket hemmeligheten til høyeste budgiver, Dick Ebersol, president for NBC Sports, som betalte $ 50.000.

Da hun løslatt en oppdatert versjon av "You're So Feng" på hennes største hitsalbum Aldri blitt borte i 2010 sa hun at hun hvisket mannens fornavn under en instrumental pause i sangen. Dessverre, det var vanskelig å høre, og det ble raskt rapportert at navnet var "David." Det var ikke. Ifølge Simon:

Jeg sa "Ovid" både foran og bakover sammen på CDen, og det kom ut som "David" til noen, antar jeg. Men jeg mente det som en henvisning til metamorfose, og at denne gruppen av sanger ble rechanneled inn i en annen kakerlakk. Kafka? Kaffe? Skyer? Jeg vet at det er kjedelig, men det kan være bra!

Simon har også forandret sin historie gjennom årene. I 1974 hevdet hun at sangens tema var en samling av flere menn. Men i 2002 sa hun at motivet var en mann, og at han har dukket opp i noen av hennes andre sanger. Seks år senere utviklet hun: "Når jeg hadde linjen." Du er så forfengelig, tror du sannsynligvis at denne sangen handler om deg, "det var definitivt en person. Resten av beskrivelsene kom i utgangspunktet fra mitt forhold til den personen. "

I flere år har media opprettholdt at sangens emne var Warren Beatty, en mann Simon daterte kort tidlig på 1970-tallet. Beatty selv var overbevist om at sangen var om ham og til og med ringte Simon for å takke henne for hyllest. Imidlertid hevder hun at mens Beatty passer til sangens beskrivelser, er han ikke motivet.

En lyrisk kan være en nøkkel til mysteriet: "Så fløy du Lear-jet opp til Nova Scotia for å se solens totale formørkelse." Ifølge NASA var det to totale formørkelser som kunne sees fra Nova Scotia tidlig 1970-tallet. Den ene var sommeren 1972, lenge etter at sangen ble skrevet, men den andre var i mars 1970. Interessant nok avsluttet Simon hennes toårige forhold til en mann ved navn Daniel Armstrong sent 1969 og tidlig 1970. Deres vennekrets planlagt å fly til Nova Scotia for å oppleve økningen i mars 1970 på sitt mørkeste.

Armstrong var eier av en av premiere elektriske gitar butikker i New York City og regnet blant hans klientell bandet Cream og Eric Clapton. "Jeg var den første og eneste elektriske gitar spesialisten i verden, og jeg visste hver eneste gang i stor tid gitaristen i verden, jeg bare eid New York på den tiden," sa han en gang ubemannet. Han hevdet også at han visste mer blues riffs da Clapton. Høres ut som temaet til Simons sang?

Ifølge vennene var Armstrong ikke støttende til Simons spirende musikkkarriere og hadde basert sitt allerede lave selvtillit. Også, selv om Simon brøt av forholdet, angrepet hun det og bære en fakkel for ham i årevis. Simon innrømmer at minst to av hennes sanger - "Jeg er alt det som gjør deg glad" og "Dan, min fling" - ble inspirert av Armstrong.

I to separate intervjuer i 2004 dro Simon hennes mest avslørende hint: Mannen i sangen hennes hadde bokstavene "a," "e" og "r." Alle tre bokstavene finnes i navnet "Daniel Armstrong." Kanskje Like interessant er at 2004 er året som Mr. Armstrong døde.

Vi kan aldri vite sikkert hvem inspirerte Simons berømte sang. I 1989 sa hun: "Det slår meg alltid så morsomt at folk burde være det som jeg tenkte på. Det er den største egoturen noen kunne ha. Og av den grunn selvfølgelig kan jeg aldri gi den bort. "

6 Bonnie Tylers 'Total Eclipse of the Heart' var en Vampyr Love Song

Bonnie Tylers 1983-sang "Total Eclipse of the Heart" slo nummer ett på diagrammer i både USA og Storbritannia. Tyler's raspy voice and haunting lyrics, forsterket av sangens mørke, gotiske musikkvideo, har gitt verden inntrykk av at dette er en sang om to elskere-sanger og "Bright Eyes." Deres forhold er både usikkert og uhyggelig. Men sangens forfatter hadde til hensikt å være mindre i hjertet og mer i nakken.

Sangens forfatter var Jim Steinman, kjent for tre Meatloaf sanger på deres 1977 Bat ut av helvete albumet "To av tre er ikke dårlig", "Paradis ved Dashboard Light", og "Jeg vil gjøre noe for kjærlighet (men det gjør jeg ikke)." I begynnelsen av 1980-tallet jobbet Steinman på en musikalsk basert på den berømte vampyrfilmen Nosferatu. En av sangene han skrev for produksjonen var "Vampires in Love."

Da Meatloaf begynte å sette sammen sanger for Midnight At The Lost and Found I 1983 tilbød Steinman to sanger - "Gjøre kjærlighet ut av ingenting i det hele tatt" og "Vampyrer i kjærlighet", som ble omdøpt "Total Eclipse of the Heart." Men Epic Records ønsket Meatloaf å skrive egne sanger, så "Making Love "Gikk til Air Supply og" Total Eclipse "gikk til Bonnie Tyler.

Deretter, i 2002, Steinmans produksjon av Vampyrens dans åpnet på Broadway, og publikum ble overrasket over at Act II åpnet med - du gjettet det - "Total Eclipse of the Heart", denne gangen med sin opprinnelige tittel "Vampires in Love."

Steinman hadde opprinnelig tenkt å skrive alle nye sanger for produksjonen:

Jeg hadde bare en og en halv måned til å skrive dette hele showet, og jeg trengte en stor kjærlighet duet. [...] Men med "Total Eclipse of the Heart", prøvde jeg å komme opp med en kjærlighetssang, og jeg husket at jeg faktisk skrev det for å være en vampyr kjærlighetssang. [...] Hvis noen lytter til teksten, er de virkelig som vampyrlinjer. Det handler om mørket, mørkets kraft og kjærlighetens sted i det mørke.

5 Red Hot Chili Peppers "Gi det bort" Var om generøsitet

Med tekster som, "Hva jeg har fått, må du sette det i deg," kan vi bli tilgitt for vår tro på at "gi det bort" handler om sex. "Gi det bort" er tross alt en eufemisme for å miste jomfruen din. Når Red Hot Chili Peppers ble bedt om å dukke opp i fjerde sesongfinalen av tegneserie-sitcomet Simpsons I 1993 ble de bedt om å gjøre deres monster crossover hit "Give It Away" mer familievennlig ved å endre linjen over til "Hva jeg liker, er jeg glad i å klemme og kysse deg."

Med et forsiktig blikk på noen av de andre tekstene, er det imidlertid klart at noe annet skjer. Det andre verset åpnes med:

Grådige små mennesker i et nødsjø
Hold deg mer for å motta mindre
Unimpressed av materialoverskudd.

I sin selvbiografi Arr vev, forfatteren Anthony Kiedis forklarte at sangens opprinnelse kom fra en vis visdom som hans ex-kjæreste Nina Hagen overlot til ham:

Nina var en klok sjel, og hun skjønte hvor ung og uerfaren jeg var da, så hun passerte alltid på edelstener til meg, ikke på en preachy måte, bare grip på muligheter. [...] Jeg gikk en dag gjennom skapet hennes og så på alle sine galte klær, da jeg kom på en verdifull eksotisk jakke. "Dette er veldig kult," sa jeg. "Ta det. Du kan få det, "sa hun. "Hvem, jeg kan ikke ta dette. Dette er den fineste jakken du har der, "sa jeg. "Derfor ga jeg det til deg," forklarte hun. "Det er alltid viktig å gi ting unna; det skaper god energi. Hvis du har et skap fullt av klær, og du prøver å beholde dem alle, blir livet ditt veldig lite. Men hvis du har et fullt skap og noen ser noe de liker, hvis du gir den til dem, er verden et bedre sted. "

Hagens råd ble hos Kiedis i mange år etterpå: Det var en slik epiphany at noen ville ønske å gi meg sin favoritt ting. Det sitter fast med meg for alltid. Hver gang jeg skulle tenke "Jeg må beholde," jeg vil huske "Nei, du må gi bort i stedet." For Peppers '1991 album Blood Sugar Sex Magik, Skrev Kiedis en sang til å gi den visdommen.

Alle som er kjent med sangens tekster, vet at Kiedis smutte i en hyllest til Bob Marley som en «dikter og en profet». Men Kiedis avslørte at han også satt en hyllest til en annen stjerne som døde altfor ung, River Phoenix. River var en venn av RHCP gitarist John Frusciante og basgitarist Flea (aka Michael Peter Balzary). Natten som elven døde i oktober 1993, skulle han utføre på scenen med Loppe på The Viper Room, en Hollywood nattklubb. Han kollapset fra overdosering av narkotika rett utenfor nattklubben. Han var 23 år.

"River var mye under skriving og innspilling av albumet vårt," sa Kiedis. Verset, "Det er en elv, født for å være en giver, holder deg varm, vil ikke la deg rive. Hans hjerte kommer aldri til å visne, komme en alle, tid til å levere, "var en hyllest til ham.

4 Rolling Stones "Jumpin 'Jack Flash" handlet om å gå tilbake til deres enklere R & B-røtter

Når Rolling Stones kom sammen sommeren 1962, var deres rock and roll lyd langt mørkere, sexier og mer forankret i blues enn deres største konkurrent, Beatles.Men i midten av tiåret hadde Beatles utvekslet sin poprocklyd for folkens rockelyd av artister som Bob Dylan, og Stones fulgte med i 1967 med Mellom knappene. Da, da Beatles vendte seg til psykedelia med Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band samme år svarte steinene med Deres Satanic Majesties Request, deres tredje album på et år.

Samme år (fortsatt 1967) ble Mick Jagger, Keith Richards og Brian Jones alle arrestert for brudd på narkotika og stod for voldsomme fengselsstraff. Jones var også psykisk og fysisk forverret av rusmisbruk. Da bandet kom sammen i 1968 for å spille inn Tiggers bankett, bestemte de seg for å gå tilbake til sine bluesrøtter. Mick Jagger ville senere si at "Jumpin 'Jack Flash" handlet om det forrige stressfylte året: "Det handlet om å ha en vanskelig tid og komme seg ut. Bare en metafor for å komme seg ut av alle syre ting. "

Fans har lenge trodd at sangen skal handle om stoffer - alt fra "lattergas" til å injisere heroin i tårkanaler. Men ordet "gass" i sangen refererer ikke til å bli stoned, men til følelsen av at bandmedlemmene opplever når de spiller sin fengende bluesriff, som Richards påpeker, den samme riffen fra deres 1965 rock blues hit "(Jeg kan ikke få nei) tilfredshet" men i omvendt. Richards ville senere si:

Når du får en riff som "Flash", får du en god følelse av elation, en ugudelig glede. Jeg kan høre hele bandet ta av seg bak meg hver gang jeg spiller "Flash" - det er denne ekstra typen turbo overdrive. Du hopper på riffen og det spiller deg. Levitation er trolig den nærmeste analogi med det jeg føler. "

Jacken i sangen er Jack Dyer, Keith Richards gartner, som overrasket Jagger og Richards en morgen ved å traipsere rundt i hagen utenfor vinduet. Richards kalte ham "Jumpin 'Jack", og Jagger la til "Flash" for å gi dem en alliterende setning for å henge sangen på. Dyer var en enkel bumpkin som syntes å symbolisere en enklere tid til Richards og Jagger, en gang de ønsket å gå tilbake til. Sangen er Stones mest konsekvent spilt sang på konsertene sine, og de sprayer ofte vann og blomsterblad til publikum når de spiller det, sannsynligvis en hyllest til Dyer.

3 Semisonic 'Closing Time' handlet om fødsel

I over ti år har alle, inkludert de fleste semisjonsmedlemmer, tenkt at den Grammy-vinnende "Closing Time" handlet om en bars siste samtale. Faktisk, etter at sangen ble utgitt i 1998, ble det en hovedstokk av barer rundt om i verden som et signal til sine kunder at de skulle starte opp på gaten. I et intervju fra 2010 sa Dan Wilson, sangens forfatter,

Jeg trodde virkelig at det var den største skjebnen for "Closing Time", at det ville bli brukt av alle bartendere, og det var faktisk. Det er fortsatt. Jeg løper inn i folk hele tiden, som forteller meg, "Å jeg jobbet i denne baren i fire år, og jeg hørte sangen din hver eneste natt."

Da Wilson satte seg ned for å skrive sangen, ble den opprinnelig brukt som en avsluttende sang for sine konserter:

Jeg prøvde først å skrive en sang for å avslutte Semisonic-showene med. Vi hadde alltid endt med en sang kalt "If I Run," og jeg likte det veldig mye. John og Jake, de to andre medlemmene av bandet, var alltid utålmodige med å avslutte showet med den samme sangen. Så jeg satte meg for å skrive en ny tettere for settet, og jeg tenkte bare: "Å, sluttid." Fordi alle stolpene som jeg ville hyppige i Minneapolis, ville de rope ut "lukketid". Det var en bar hvor en fyr ville alltid skrike veldig høyt: "Du trenger ikke å gå hjem, men du kan ikke bli her," og jeg antar det alltid fast i tankene mine.

Men sangen utviklet seg som Wilson skrev det: "På en måte inn i sangens skriving skjønte jeg at det handlet om å bli født. Min kone og jeg forventet vår første barn veldig snart etter at jeg skrev den sangen. Jeg hadde fødsel i hjernen, jeg ble slått av hva en morsom ordspill det skulle bli hoppet fra livmor. "Wilsons kone var gravid med en jente, Coco. I et annet intervju tilføyde Wilson: "Det handler om å være født og komme inn i verden, se de lyse lysene, kutte ledningen, åpne opp i noe dypere og mer universelt."

Men Wilson ville ikke fortelle de andre medlemmene av bandet hva sangen egentlig handlet om. Han visste at låtskrivere ofte skrev sanger for å feire et barns fødsel, for eksempel David Byrne of the Talking Heads ("Stay Up Late" på Små skapninger album), Stevie Wonder ("er ikke hun nydelig" fra Sanger i livets nøkkel), R. Kelly ("Havin 'a Baby," fra Doble), Jay-Z ("Glory" som en singel), og Lauryn Hill ("To Zion" fra The Miseducation of Lauryn Hill). Wilson utdypet:

[Gutta i bandet] vet instinktivt at så snart ungdommen kommer på scenen, er den neste tingen som kommer til å bli en sang om junior. [...] Jeg visste dette. Jeg visste at bandevennene mine følte den frykten. Så gjorde jeg hva en god snø ville gjøre, og jeg gjemte min junior sang, og jeg gjorde det i vanlig visning, noe som er der en god snike vet, er det beste stedet å skjule noe. Og jeg gjemte det så godt i vanlig visning at millioner og millioner av mennesker hørte sangen og kjøpte sangen og ikke klarte det. De tror det handler om å bli hoppet fra en bar, men det handler om å bli spratt av livmor.

2 Los Del Rio s 'Macarena' handlet om en kvinne som sov rundt

https://www.youtube.com/watch?v=XiBYM6g8Tck
Alle som er født før 1991 er nesten sikkert kjent med "Macarena" sangen og dansen. I et par år på midten av 1990-tallet ryddet nesten hver bryllupsmottak, bar mitzvah, sportsbegivenhet, videregående skole eller klassedansdans og kirkepiknikk fire minutter og en betydelig mengde gulvplass slik at alle innen earshot kunne samles for å riste deres butter, klapp sine armer, og sakte hopp-spin i en sirkel. Dansen var for det meste armbevegelser og krevde liten underkoordinasjon, noe som gjorde det mulig for tots, centenarians og alle i mellom å delta. Det kunne til og med utføres sitte ned, noe som gjorde det mulig å "danse", selv om en person var innlagt, skohornet inn i et stadion sete eller på et canting cruiseskip dansegulv.

Og med alle konsentrert på sine kule dansbevegelser, fikk få faktisk mye oppmerksomhet til ordene. Det hjalp ikke at de fleste ordene var på spansk. Det hjalp heller ikke til at det var nesten et dusin versjoner av sangen når det var mest populært, noen med tonet ned tekst, andre ikke så mye.

Opprinnelsen til sangen begynte med et par middelaldrende spanjoler, Antonio Romeo Monge og Rafael Ruiz, som dannet gruppen Los Del Rios. Monge og Ruiz hadde vært sammen siden 1962, crooning deres flamenco-pop lyd. I 1992 turnerte Los Del Rios Sør-Amerika, og på en fest i Venezuela møtte de en fantastisk flamenco-danser ved navn Diana Patricia Cubillan Herrera. Hun og hennes dansebevegelser inspirerte duoen til å skrive sangen.

Den opprinnelige sangen handlet om en kvinne hvis kjæreste, Vitorino, ble med i hæren. Ved gjengjeldelse sov hun sammen med to av vennene sine. Kvinnen drømmer om nye klær, bor i New York City, og finner en ny kjæreste. Koret oppfordrer kvinnen til å "gi kroppen din glede, Macarena. fordi kroppen din var ment å bli gitt glede og gode ting. "Uansett om det var klær eller seksuell tilfredsstillelse som ga henne" glede ", blir det fortolket. Kvinnen og sangen ble først gitt navnet Magdalena, en samling for en sexy, selvsikker kvinne, men da en annen sang ble funnet med samme tittel, endret navnet Los Angeles til "Macarena."

Duoen lanserte sangen i 1993 som en rumba. Det ble en hit i Spania, og i 1994 ble det spilt over hele Sør-Amerika. Det neste året remixed The Bayside Boys det og ga det spiciertekster. I denne versjonen erklærer Macarena at "[Guttene] alle vil ha meg, de kan ikke ha meg. Så de kommer alle sammen og danser ved siden av meg. "Men i den neste avstå, oppfordrer hun guttene:" Og hvis du er bra, tar jeg deg hjem med meg. "Macarena forkaster nå kjæresten sin og spør sitt publikum" nå kom igjen, hva skulle jeg gjøre? Han var ute av byen, og hans to venner var så fine. "Dette er den versjonen som de fleste engelsktalende landene er kjent med.

I 1996 lanserte Los Del Rios en musikkvideo ved hjelp av Bayside Boys remix og 10 kvinner som utførte "Macarena" dansen. En ny danseville ble lansert. Ingen er sikker på hvor dansen oppsto, men det ble en kulturell følelse. Folk over hele verden ristet på sporene sine mens to skitne gamle menn oppfordret Macarena til å "gi kroppen sin glede." Du kommer aldri til å se den sangen på samme måte igjen, er du?

1 Led Zeppelin er 'Trapp til Himmelen' var egentlig om Grunne Materialisme

https://www.youtube.com/watch?v=w9TGj2jrJk8
Betraktet som en av de største rockene i historien, har 1971s "Trapp til himmelen" generert mer enn sin andel av formodning om meningen. Lyrisk forfatter Robert Plant beskrev opprinnelsen til teksten:

Jeg holdt en blyant og papir, og av en eller annen grunn var jeg i veldig dårlig humør. Så ble plutselig min hånd skrevet ut: "Det er en dame som er sikker på at alt som glitter er gull / Og hun kjøper en trapp til himmelen." Jeg satt bare der og så på ordene, og så sprang jeg nesten ut av mitt sete.

Mange innså at linjen "alt som glitterer er gull" er den omvendte av Bilbo Baggins linje i Tolkiens Fellowship of the Ring: "Alt som er gull glir ikke." Bilbo observert at en person eller ting er verdt, er ikke alltid tydelig på overflaten. Damen i sangen er imidlertid "sikker" at motsatt er sant.

Plant uttalt at han ønsket en episk sang for Led Zeppelin sitt fjerde album og bygget på den første linjen ved hjelp av Celtic og Tolkien-bilder for å gradvis avsløre skyggen av kvinnens perspektiv: "Det begynner med konseptet om å prøve å få noe som ville unravel i lag som sangen utviklet seg. "

Plant skrev mesteparten av teksten i en sittende og innrømmer at mye av hans inspirasjon kom fra lesing Magic Arts of Celtic Britain, skrevet av okkultist Lewis Spence. Sammen med at bandmedlem Jimmy Page hadde kjøpt Boleskine House i Skottland, tidligere eid av satanist Aleister Crowley, viste spekulasjon til en satanisk betydning for sangen.

Crowley var kjent for å ha instruert sine etterfølgere å snakke bakover, og det var ikke lenge før lytterne spilte sangen bakover. Vi har allerede diskutert sangens påståtte backmasking og satanic melding. Plant scoffs på det:

Når det gjelder å reversere bånd og sette budskap på slutten, er det ikke min ide om å lage musikk. Det er veldig trist.Første gang jeg hørte det, var det tidlig om morgenen da jeg bodde hjemme, og jeg hørte det på et nyhetsprogram. Jeg var helt drenert hele dagen. Jeg gikk rundt, og jeg kunne egentlig ikke tro at jeg ikke kunne ta folk på alvor som kunne komme med skisser som det. Det er mange mennesker som tjener penger der, og hvis det er slik de trenger å gjøre det, så gjør det uten min tekst. Jeg elsker dem altfor mye.

Til slutt vokste bandet og anlegget spesielt sliten av sangen. I 1988 sa han: "Jeg ville bryte ut i elveblestene hvis jeg måtte synge" Stairway to Heaven "i hvert show. Jeg skrev teksten og fant sangen til å ha noen betydning og konsekvens i 1971. Men 17 år senere vet jeg ikke. Det er bare ikke for meg. "

På tide var Planten enda trøtt av å plukke fra sin tekst. "Avhengig av hvilken dag det er, tolker jeg fortsatt sangen på en annen måte - og jeg skrev den," sa han en gang. Han kalte sin tekst "pompøs" og sa i 2012, "Jeg sliter med noen av teksten fra bestemte tidsperioder. Kanskje jeg fortsatt prøvde å finne ut hva jeg snakket om. [...] Alle andre f er er. "