10 Virkelig rare inspirasjoner for kjære populære sanger

Inspirasjon til en hittsang kan komme fra hvor som helst. En godt skrevet krok kan gå langt i retning av å lage en sang om å besøke slektninger eller grunnleggende navigasjon for første-gradere til en hit, og til og med melodier med emner som omgjengelige som å være en berømt person og å dele og bryte med andre kjente personer klarer å slå en akkord med publikum over hele verden.

Deretter er det sanger som disse, hvis inspirasjon ikke kommer fra det venstre felt, men fra et sted helt utenfor ballparken.

10 "Vi har bare bare begynt"
Snekkere, 1971

Paul Williams er den kvintessige låtskriveren og en av svært få som har vunnet en Grammy, en Golden Globe, og en Oscar for sin låtskriving. Han er fyren som skrev "The Rainbow Connection" fra The Muppet Movie, og dusinvis av artister har spilt inn sangene sine. Men hans gjennombruddsslag, skrevet for Snekkere i 1970, hadde "alle de romantiske begynnelsene til en bank kommersiell."

Som en slekt som var ukjent i virksomheten, hadde Williams skrevet en minutt lang jingle for Crocker Bank. Stedet var et bryllupstema med taglinjen, "Du har en lang vei å gå. Vi vil gjerne hjelpe deg med å komme dit. "Williams optimistiske jingle var ganske mye første minuttet av sangen han til slutt ville skrive (med et mannlig hovedstemme); Brothers søsterakt Richard og Karen Carpenter så den kommersielle, elsket melodien, og ba om at Williams skrev en fullversjon for at de skulle spille inn.

I juli 1970 hadde tømrere sitt første nummer 1 med sin signatur sang, "(de lange til å være) nær deg", og tre måneder senere ble Williams 'omarbeidede bankjingle blitt deres andre store hit og toppet på # 2 . Sangens suksess skiftet Williams karriere i høyt utstyr; i tillegg til de tidligere nevnte æresbevisninger, ble han innført i Songwriters 'Hall of Fame i 2001, og i 2009 ble han valgt som president for ASCAP, den største profesjonelle sangskriverorganisasjonen.

9 "Maniac"
Michael Sembello, 1983

Låtskriveren Michael Sembello har oppnådd nøyaktig en hittsang som opptaksartist, men det er sannsynligvis en sang som har betalt noen regninger for ham i noen tiår nå. "Maniac", den ledende singelen fra lydsporet til den latterlig store smashfilmen Flashdance, var en allestedsnærværende # 1 innspilt i 1983. Selv om det var et år hvor Billboard-diagrammene var overfylt med nyopptjente MTV megastars, var "Maniac" i stand til å skille seg ut av et par grunner: sin innovative video (den var blant den aller første som bruker film fra en film) og dens drivende, fremdrivende, litt mørke arrangement. Det er fortsatt en av de høyeste grosserer sangene fra et filmlydspor, og ble nominert til en Oscar.

Inspirasjonen til sangen kom fra den beryktede 1980 William Lustig slasherfilmen med samme navn. Sembello og skrivepartner Dennis Matkosky var store fans av filmen, og skrev sangen med tekster som var svært forskjellige fra hva som gjorde det til den ferdige versjonen. Selv om vi kanskje aldri vet hvor snoet denne sangen egentlig var, har Sembello offentliggjort at det opprinnelige koret var "Han er en galning, galning, det er sikkert / Han vil drepe katten din og spike den til døren." Phil Ramone, produsent av Flashdance lydspor, hørt en demo og elsket melodien, men han foreslo at en liten endring av teksten var i orden.

Sangen ble omarbeidet for å fortelle om en jente som bare er en galning for flashdansering, uansett hva det er - og resten er historie. Denne historien tok tak i ryggen etter at Sembello selv skrev det til Songfacts.com, og han bekreftet det i en featurette på Maniac DVD-re-release.

8 "Lukter som Teen Spirit"
Nirvana, 1992

En sang som krever ingen introduksjon, "Lukter som Teen Spirit," introduserte Nirvana til verden som helhet og forandret ganske mye populær musikk for alltid. Det er en generasjon-definerende sang, en gang i generasjon, og siden den generasjonen er den som kalles Generation X, ellers kjent som "en tøff masse av slackers", er dens mange inspirasjon omtrent like tilfeldige og uanstendige som du kanskje forvente.

For det første, den berømte refrain, "Here we are now, entertain us" er bare noe smartass som frontman Kurt Cobain likte å si når han kom til en fest. Cobain uttalte også mer enn en gang at sangen var et blatant forsøk på å rive av Pixies, en av hans favorittband. Dens "myke, myke, høyt , myk myk høyt"Dynamisk struktur ble tatt direkte fra dem. Men sangens tittel, tilsynelatende borderline gibberish (som ... vel, mye av resten av sangen), ble direkte inspirert av Katherine Hanna, hovedsanger av Bikini Kill, hvis bandkammerat-Tobi Vail-Kurt daterte på den tiden han skrev den .

Finne paret krasjet ut etter en natt med festing, skrapte Hanna uttrykket "Kurt lukter som tenåring" på veggen over dem. Oppdaget det ved oppvåkning, tok Kurt det som et kompliment på sin opprørske ånd og arkiverte den bort. Han visste ikke, og ville ikke finne ut om en stund, at Teen Spirit var ganske enkelt merket av Tobi Vails deodorant. Ja, Nirvana er verdensendrende debut single-en som vil vinne hjerte og sinn av humøraktig, brøtende tjue somethings verden over - refererer direkte til deodorant markedsført utelukkende til tenårings jenter. I sin tittel. Som høres Kurt Cobain som vi nå gjør, lyder om riktig.

7 "Kom sammen"
The Beatles, 1969

http://www.youtube.com/watch?v=axb2sHpGwHQ

Det er en ikke særlig godt bevart hemmelighet at det største rockbandet til enhver tid var en haug med skruboller, og spesielt John Lennon var glad i å la sin bisarre sans for humor bløde over til nesten alt han gjorde. Den ledende sporet til Beatles-sangssangen Abbey Road ("Let It Be" ble sluppet sist, men først opptegnet), "Come Together", er en entydig unik komposisjon med ugjennomtrengelige tekster som begynner med et uttrykk dratt av ord for ord fra en Chuck Berry-sang ("Her kommer ol" flat-top "). Mens versene er fryktelig peppered med out-of-context og straight-up nonsense setninger, beror koret bare på lyttere på "Kom sammen / akkurat nå / over meg." Det er et utrøstet rallykryp i en sangstopp- fullpakket med ikke-etterfølgere, og med god grunn: Et rallykryp er hva sangen opprinnelig var ment å være.

"Kom sammen" var kampanjeslaget for LSD-guru Timothy Leary, som motsatte seg Ronald Reagan i 1970-guvernørvalget i California. Lennon, også en fan av LSD, hadde invitert Leary og hans kone til den berømte Montreal "bed-in", og Leary hadde etterpå bedt Lennon om å skrive en temasang for sin kampanje ved hjelp av sloganet. Lennons kaste av første versjon gjorde det på et par av California-radiostasjoner før John bestemte seg for at han faktisk ønsket å fortsette å gjøre noe med det.

Takket være et økt tempo og en slanky, funky Paul McCartney-baselinje, fikk sporet nok traksjon i studioet til slutt å lede av Abbey Road og bli en av Lennons favoritt Beatles-sanger: "Det er funky, det er bluesy, og jeg synger det er ganske bra, "sa han.

6 "Le Freak"
Chic, 1978

http://www.youtube.com/watch?v=DbzooE7jtiE

Nile Rodgers er en musikalsk legende. Etter å ha snublet i to dager med den nevnte Leary, ble sendt til sykehuset med en nektet Andy Warhol, og hatt en syltetøysesjon med Jimi Hendrix, ble Rogers gitarist og sangskriver for Chic, en av de største bandene i diskoteket era. Deretter. han ble en innflytelsesrik produsent for slike som David Bowie og Madonna. Han var imidlertid ikke alltid en legende, som opprinnelsen til en av Chics mest kjente sanger illustrerer.

Musiker, skuespillerinne og berømte weirdo Grace Jones hadde invitert Rogers og bandmate Bernard Edwards til å komme ned til Studio 54, New Yorks beryktede nattklubb / Grand Central Station of Drugs. Ankommer bakdøren per Jones instruksjoner, de ble raskt nektet oppføring av bouncer. Senere, mens de drømte champagne og underholdt seg i Rogers 'leilighet, improviserte de den berømte "Le Freak" gitarriffen og sang: "Awwwww, f-k off!" Rettet mot Studio 54 generelt - og spesielt bounceren.

Da de skjønte at de skrev en flott sang som ikke hadde mulighet til å bli spilt på radioen, lånte Rogers et uttrykk fra hans LSD-dager: "Freak Out!" For å erstatte profanity, og sangen ble født. "Le Freak" var en # 1 hit og er fortsatt en funk / disco klassiker, alt takket være en bouncer.

5 "Taxman"
The Beatles, 1966

Ja, Beatles var irreverente gutter, og selv de mest tilsynelatende seriøse av dem, ledende gitarist George Harrison, var tilbøyelige til å passe på wackiness og smartassery da stemningen slått. Berømt for å bare skrive to sanger per Beatles-album i de tidlige dager (skape en logjam som resulterte i det gigantiske trippelalbumet All Things Must Pass etter bandets oppbrudd), hadde Harrisons skriveferdigheter kommet langt nok sammen innen 1966 at for første gang Tid, en av hans komposisjoner led av et Beatles-album, Revolver.

Sangen, "Taxman", var en skjevhet av et emne nær og kjære til hjerter til alle britiske rockstjerner av tiden: den svimlende "supertaxen" ble belastet de som er på rock star-nivå inntektsskatt braketter i Storbritannia. Høyinntektsgenererende handlinger som Beatles var klare til å få tak i en skatt på opptil 95 prosent av inntektene deres, og skape dusinvis av "skatteflyktninger" som jobbet i Storbritannia, men bodde i land der skattelovene var litt gunstigere. Sangen åpner lyric, "La meg fortelle deg hvordan det vil være / Det er en for deg, nitten for meg /" Fordi jeg er Taxman, "kaster ingen tid på å etablere premisset, mens ikke så subtile backing vocals ringer ut Arbeiderpartiets leder Harold Wilson og konservative partiledere Edward Heath etter navn.

Men sangens musikalske genesis er så enkelt som det er dumt: Harrison var en stor fan av TV-showet "Batman", og det ikoniske temaet inspirerte direkte sammensetningen. Dette er mest tydelig i den harmoniserte "Tax-Maaaaan!" Rett før gitaroloen, som burde vært åpenbar - og som du nå aldri vil kunne høre.

4 "gå denne veien"
Run-D.M.C., 1986

I 1986 ble rap-musikk fortsatt ansett som en kjepp i det meste av verden. Etter å ha gitt ut to landemerkealbum som bidro til å sette en ny lyd- og lydsmykke for musikken, Queens trio Run-D.M.C. var klar til å bli breakout artister, men deres tredje album - det monumentale Raising Hell-manglet en klar bly single. Bandets hvite, jødiske, ZZ Top-bearded produsent ville endre det i en beslutning som aldri har stoppet resonere gjennom populær musikk.

For den bedre delen av det forrige tiåret hadde den åpne to-bar trommesalvo til Aerosmith-tangen "Walk This Way" vært en stift av mange rap DJs arsenaler. Den skarpe, spare, mid-tempo beat var perfekt for rapping over, og Run-D.M.C.spilte med ideen om å bruke break beat for en sang på deres nye album; produsent Rick Rubin foreslo at de gjør et deksel av sangen. Mye til bandets skikkelse (som ikke ante hvem Aerosmith var, hadde aldri hørt hele sangen, og etter å ha avvist det som "hippie gibberish"), inviterte Rubin Aerosmith-sanger Steven Tyler og gitarist Joe Perry til å samarbeide, og de ble enige om.

Resultatet catapulted Run-D.M.C. til internasjonal stjernestatus, gjenopplivet Aerosmiths flat-lining karriere, og enhånds-etablert raps levedyktighet som en stor musikalsk sjangre, alt på grunn av Rick Rubins så radikale ide om rap / rock-samarbeid.

3 "Green River"
Creedence Clearwater Revival, 1969

Selv om de var purveyors av hvilke kritikere som da kalte "bayou rock" eller "swamp rock", var Creedence Clearwater Revival ikke fra Louisiana eller hvor som helst, i nærheten: De var fra Bakersfield, California. Ledsangeren og låtskriveren John Fogertys grimme, raspy vokallevering bidro til å selge sanger som "Born On The Bayou" og "Green River", som, mens det likevel var sumpsmakket, handlet om en barndomsavtale i nærheten av Winters, California, den Fogerty og broren (og Creedence gitarist) Tom pleide å hyppige.

Det er imidlertid ingen Green River i California - eller til og med Louisiana. Sangens tittel kom ikke fra noen egentlig elv, men fra et populært merke av brus som Fogerty også husket fra sin barndom. I et 1993 Rolling Stone-intervju avslørte Fogerty: "Du pleide å kunne gå inn i en brusfontene, og de hadde disse flasker med smaksatt sirup. Min smak ble kalt Green River. Det var grønn, lime smaksatt, og de ville tømme litt ut over en is og hente noe av det brusvannet på det, og du hadde deg selv en grønn elv. "

Den brus, også solgt i flasker, oppsto under Forbud og var andre bare til Coca-Cola i popularitet for en stund i USA. Det er fremdeles laget og solgt i enkelte markeder i dag, til tross for at ingen tv-reklame blir sendt, noe som er synd; "Kom hjem til Green River" ville ha gjort en fantastisk jingle.

2 "Jeg vil gjerne lære verden å synge"
The Hillside Singers, 1971 og New Seekers, 1972

Coca-Cola-annonsør Bill Backer hadde et øyeblikk av inspirasjon mens han ventet på en forsinket flytur i Irland i januar 1970. Når han merket innbyggerne i dette fremmede landet, ler og forteller historier over flasker Coke på en kafé begynte han å se sitt produkt ikke som en flavored drink, men en slags felles bånd mellom folket i verden.

Backers kreative flash førte til den verdensberømte "Hilltop" -posen til Coke, med jingleen "Jeg vil gjerne kjøpe verden en Coke", hadde en lyrisk Backer skrudd på et serviett mens du satt i kaféet. Så utrolig populær var den kommersielle (i november 1971 hadde Coca-Cola mottatt 100 000 bokstaver om stedet) at folk begynte å ringe radiostasjoner og ba dem om å spille fullversjonen; Siden det var ingen, ble et lag låtskrivere rekruttert til å skrive en.

To forskjellige versjoner, en av en gruppe studiomusikere kalt "The Hillside Singers" og en av folkebandet New Seekers, nådde henholdsvis nr. 13 og nr. 7 på Billboard-diagrammer (uten referanser til Coke in the lyrics). Årtier senere er annonsen konsekvent rangert blant de mest populære og innflytelsesrike av alle tider, og notene til Backer's geniale jingle fortsetter å selge seg godt over hele verden.

1 "penger for ingenting"
Dire Straits, 1985

Du har kanskje lagt merke til at teksten til Dire Straits monster-smash hit "Money For Nothing" ser ut til å bli sunget fra et apparatets leveringsmann ("Vi må installere mikrobølgeovner / Tilpassede kjøkkenleveranser / Vi må flytte disse kjøleskap / Vi må flytte disse farge-TVene "), noe som ikke er akkurat en tradisjonelt rik gruve av rock sangskriving inspirasjon. Tatt i betraktning den generelle følelsen av teksten - at rockestjernene er rike, dovne og få betalt uanstendig beløp for noe en ape kunne gjøre - "Money For Nothing" kan være den mest ironisk skrevet sangen i historien.

Ledsangeren og låtskriveren Mark Knopfler begynte faktisk å skrive teksten i en apparatbutikk, basert på en samtale som han aktivt avlyttet mellom to av sine ansatte. Mange av teksten er faktisk uforandret, ord for ord, deler av denne samtalen; Medarbeiderne så på noen videoer på MTV, og Knopfler mente at språket hørtes "mer ekte" enn noe annet han kunne skrive: "Se på dem, det er slik du gjør det / Du spiller gitaren på MTV / That er ikke workin ', det er slik du gjør det / Penger for ingenting, og kyllinger gratis. "

Takket være den ukonvensjonelt morsomme teksten, datamaskin animert video (en av de første, animert på en Cray MP-1 supercomputer), og en av de mest brennende, blaring gitarriffene i alle bergarter, raket sangen rett til # 1 og ble en av de mest populære sangene, ikke bare i 1985, men av hele tiåret. Så to belejrede apparatbutikkansatte griper og stønner om hvor lett rike rockstjerner har det; en rik rockstjerne, som bare skjer for å stå i nærheten, hører på samtalen; så snakker han omgående samtalen til teksten til en # 1 smash hit sang som sikkert gjorde ham til en gazillion (nøyaktig figur) dollar og var en av de største treffene i et tiår som produserte Thriller, Purple Rain og flere Bruce Springsteen og Madonna poster.Historiens moral? Ikke snakk om rockstjerner i det offentlige, du vet aldri om du uvitende skriver neste store treff. Universet er også en farce.